Wes x Prada：時尚與電影的璀璨聯盟

毫無意外，今年坎城影展最引人注目的首映式之一就是電影寓言家魏斯安德森的最新電影——他是現代電影萬花筒大師。他的作品細節豐富、色彩絢麗，早已發展成為一種獨特的視覺流派，如同時裝設計師的走秀系列一樣，並配有自己的品牌手冊。

腓尼基計劃也不例外。儘管這次安德森帶來了一部節奏緊湊的間諜驚悚片，充斥著暗殺陰謀、汽車追逐、徒手搏鬥以及圍繞著由貝尼西奧·德爾·托羅飾演的強大實業家和億萬富翁展開的世界陰謀，但其核心依然是導演永恆的主題——美麗，以及對過去時代的夢幻般的榿憬。

安德森在電影節期間解釋道：「我們的出發點是試圖想像一些關於 1950 世紀 XNUMX 年代的歐洲大亨，例如亞里斯多德·奧納西斯或斯塔夫羅斯·尼亞爾科斯。」這個想法催生了他的最新創作，其視覺效果一如既往地豐富，風格完美。優雅的戰後歐洲時代——擁有迷人的度假村、希臘億萬富翁、遊艇、私人飛機和獨特的樸素魅力——與安德森的世界完美契合。觀賞這部電影就像翻閱《Vogue》、《Wallpaper》或《Architectural Digest》。像往常一樣，導演的作品與其說是歷史重建，不如說是精心策劃的幻想。正是這種想像力的維度將真正的導演與單純的風格主義者區分開來。

安德森獨特的美學——特定的色調、對紋理和復古細節的關注——在銀幕之外引起了共鳴。它不僅成為觀眾的靈感源泉，也成為博物館和時裝公司的靈感來源。今年，巴黎電影資料館將舉辦首屆大型回顧展，專門展示安德森的歡樂作品。展覽探索了他的美學世界、細緻的佈景設計、對活畫、對稱和圖形構圖的熱愛。它展示了這位電影製作人的創作方法——一種不受好萊塢行銷公式影響的方法——並包括標誌性的服裝，其中許多是由奧斯卡獎得主米萊娜·坎農羅設計的，還有寶麗來照片、帶註釋的劇本、手繪草圖、故事板和安德森本人保存的製作筆記本。此次展覽與倫敦設計博物館合作舉辦，進一步模糊了電影與設計之間的界線。

此前，米蘭普拉達基金會舉辦了一場以魏斯安德森為主題的大型展覽，讓這位電影製作人更接近時尚界。兩年前，他的上一部電影《小行星城》也在坎城首映，隨後在義大利基金會舉辦了一場名為「魏斯安德森小行星城：展覽」的專題展。再一次，一切都融合在一起：復古的美國風格、服裝、道具、百老匯風格的活力、中世紀科幻氛圍以及…史嘉蕾喬韓森。她主演了這兩部電影，從很多方面來說，她已經成為了安德森的新繆斯。她也恰好是普拉達 (Prada) 的長期繆斯女神。今年，她穿著淡藍色露肩普拉達禮服驚艷戛納紅毯，禮服的輪廓和垂墜感讓人聯想到戴安娜王妃 1987 年的戛納禮服，而禮服本身的靈感則源自格蕾絲·凱利在另一部戛納經典電影《捉賊記》（1955 年）中標誌性的服裝。

普拉達 (Prada) 和魏斯安德森 (Wes Anderson) 之間的關係已經建立多年，以共同的價值為基礎：優雅、表現力、視覺敘事。他的美學——柔和的色調、超風格化的輪廓和戲劇性的空間邏輯——已經滲透到普拉達的精品設計中，例如《布達佩斯大酒店》和季節性系列。安德森不僅是時裝秀的常客，也是幕後的創意靈魂，一位默默的潮流引領者，他的視覺語言已經成為時尚當代想像力的內在組成部分。他所採用的鮮豔飽和的色彩——《布達佩斯大飯店》中的粉紅色和紫色——他對稱構圖的圖像，以及略帶復古風格的古怪感覺，定義了「安德森式」美學，這已成為一種時尚現象，與普拉達的精神完美共鳴。最重要的是，他是 Miuccia Prada 的親密而忠誠的朋友，他們之間有著獨特的共同點：對另類知識分子古怪行為的品味、對制服的迷戀以及獨特的內斂浪漫主義感。韋斯和繆西亞的 DNA 似乎有相似之處。

這種相互的欽佩最終促成了實際​​的合作。 2013 年，安德森執導了優雅的短片《卡瓦爾康蒂城堡》，該片由普拉達支持，並與羅曼·科波拉（弗朗西斯·福特·科波拉之子、索菲亞的兄弟）共同編劇。這部電影講述了一位不幸的意大利賽車手（由安德森的長期合作者傑森·舒瓦茲曼飾演）撞進一個偏遠村莊並發現自己被那里古樸的傳統所吸引的故事。影片以溫暖的色彩和費里尼式的懷舊情調，散發出甜蜜生活的魅力。

2015年，普拉達 (Prada) 再次向安德森尋求靈感，這次邀請他設計普拉達基金會米蘭空間的咖啡館 Bar Luce。最終成果是一個活生生的裝置——透過安德森的眼睛重新想像，向 1950 世紀 60 年代和 XNUMX 年代的意大利電影致敬。 「這裡沒有完美的角落，」他談到酒吧時說。 「它是為現實生活而設計的——用來喝酒、聊天、閱讀。雖然它很容易成為電影場景，但我認為它更適合寫劇本。我試圖設計一個我個人喜歡度過非虛構夜晚的酒吧。”

兩年後，安德森再次與普拉達藝術基金會合作，在維也納藝術史博物館策劃了「棺材裡的木乃伊和其他珍寶」展覽。他對美學的好奇心近乎痴迷，繼續以新穎和意想不到的方式將電影、設計和時尚連接起來。

導演和時裝公司之間的這種協同作用並不獨特，但很少有人能像安德森一樣做到如此出色。索菲亞·科波拉長期與路易威登合作，執導充滿微妙優雅的宣傳影片。已故的大衛林區為迪奧創作了神秘的短褲。另一位電影造型師盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）（《以你的名字呼喚我》《挑戰者》）與華倫天奴合作拍攝了短劇《蹣跚的女孩》，該劇靈感來自皮爾保羅·皮喬利（Pierpaolo Piccioli）設計的華倫天奴 2018 秋冬首映。

儘管如此，安德森仍然脫穎而出。他對時尚的熱情不只停留在表面，而是深深融入他的故事中。在他的手中，電影變成了時裝，時裝變成了電影。這確實是一場如紅地毯一樣令人眼花撩亂的聯盟。對他來說，時尚不是一種配件——它是場面調度的一部分。這就是故事本身。在他的作品中，服裝的設計是為了揭示人物的心理。

「他是一位非常受歡迎的電影製片人，尤其是在法國，」巴黎展覽的策展人 Matthieu Orléan 解釋道。觀眾對他的審美準則瞭如指掌。此外，他還有優雅、近乎花花公子的一面，這使他成為同代導演中少數幾位在街上就能像搖滾明星一樣被認出的導演之一。

圖片來源：坎城影展 

喬爾·C·瑞安攝

文字：丹尼斯·卡塔耶夫