走進小泉智的多彩世界
小泉友隆 日本品牌背後的男人 T小泉友，如一顆彗星般闖入時尚界。五年前，作為一位在國內外相對不知名的設計師，他在 2019 秋冬紐約時裝週期間在 Marc Jacobs 旗艦店展示了他的誇張、寬鬆、飾有豐富褶邊的連衣裙。該劇由標誌性人物凱蒂·格蘭德 (Katie Grand) 執導和造型 幕後主使 《LOVE》雜誌，與 其他行業傳奇人物的幫助 - 圭多帛琉的頭髮, 帕特·麥克格拉斯 (Pat McGrath) 負責化妝，安妮塔·比頓 (Anita Bitton) 負責選角 （所以，圖標 貝拉哈蒂德、艾蜜莉拉塔科斯基、葛溫多蘭克莉絲蒂和瓊史莫斯, 所有人都走在他的德上但走秀）。那個季節， 小泉的 異想天開、色彩繽紛的創作， 哪一個 為前線醫護人員打氣，送上由衷的敬意。讓你在送禮的同時，也為香港盡一分力。能認出f從第一眼看到， 主導了紐約時裝週的話題，進一步提升了他的全球知名度 名人音樂家 例如 Lady Gaga、Björk 和 Sam Smith。
在小泉智隆 (Tomotaka Koizumi) 的手中，最便宜、色彩最鮮豔的 100% 滌綸面料瞬間轉變成最先進的連衣裙，帶您進入奇幻世界。這些薄紗創作不僅在視覺上令人驚嘆，也喚醒了人們內心深處對幻想的純真信念。憑藉近乎煉金術的技巧和創造力，他讓我們驚嘆不已，讓我們沉浸在夢幻般的世界中。 繼紐約秀之後， 友隆 小泉收到了來自全球主要零售商買家的大量請求。然而，他選擇不走生產和銷售服裝的傳統道路。相反，穿著他的作品的機會僅限於與品牌、名人和文化組織合作產生的時尚單品。你很少會在商店裡看到他的服裝，但他的作品被永久收藏在大都會藝術博物館、澳大利亞維多利亞國家美術館和京都服裝學院等著名機構中，幸運的遊客可能會一睹其風采。他們展出。
作為 2020 年 LVMH 大獎入圍者，小泉還為歌手兼作曲家 MISIA 在 2020 年東京奧運會開幕式上奏日本國歌時穿著定制服裝。 2023年在日本成功舉辦首次個展。今年，他負責與“K-BALLET TOKYO”合作的服裝設計、製作和視覺指導，寫了一本書並舉辦了展覽 箱根 Pola 美術館. 自轟動一時的首次亮相以來的五年裡，小泉不斷模糊時尚與藝術之間的界限，在行業中開闢出一條獨特的、無與倫比的道路。
高清時尚 趕上了 小泉友隆在東京並與他交談 關於他過去五年的旅程，他對 Tul 的熱情le，他的創作過程 以及他對未來的願景。
您從未上過時尚學校並自學如何製作衣服。是什麼最初吸引您進入時尚世界的？
一切始於 我14歲的時候看到 約翰·加利亞諾的 雜誌上為迪奧設計的高級時裝。我仍然清楚地記得當我看到那些衣服的照片時所感受到的震驚。在那之前，我對時尚並不是特別感興趣，但Galliano的創作卻帶著一種超越時尚和藝術界限的壓倒性美感，深深地刺入我的內心。 我也 發現 像亞歷山大·麥昆這樣的設計師，他們創造的東西不僅優雅或前衛，而且 是 完全不同於我所見過的任何東西。這種欽佩激發了我在時尚界追求職業生涯的願望。同年，受到加利亞諾作品的啟發，我向父母要了一台縫紉機 對於 聖誕節。從那時起，我開始拆解舊衣服，自學做衣服，沉浸在手藝中。
Wh你推出自己的品牌了嗎?
我學的是藝術專業 at 千葉大學，當時正在累積造型師助理的經驗，目標是成為一名編輯或造型師。有一天，我的一個朋友穿著我為俱樂部做的一件衣服，他們的照片被拍下來並刊登在雜誌上。東京一家前衛商店的老闆見狀伸出手來，表示有興趣承運我的作品。那是我第一次製作出售的衣服。 有趣的是，我後來得知其中一件衣服是Y買的溫安，AMBUSH®的設計師，當時我並不認識他。不久之後，參觀商店的造型師開始向我尋求服裝要求，這就是品牌的方式 小泉智 出生在2011。 當時正值全球金融危機之後，每一條職業道路都充滿了風險。我想，如果我無論如何都要冒險，我不妨做我真正想做的事。就在那時我決定 成為 服裝設計師。
薄紗 is 您的簽名材料。您是如何第一次發現它的？
作為學生和服裝設計師職業生涯的早期階段，我從以下作品中汲取靈感 1950年代-60年代設計者 瓦爾 包尼西亞加和克里斯汀·迪奧。我當時的創作是 豐富多彩，注重身體的衣服，與我現在做的完全不同。我首先 開始與 2015年左右的薄紗。 位於東京日暮裡紡織區。由於它很便宜，我認為它非常適合實驗和 練習 沒有太大的財務風險。然而，最吸引我的是廣泛的 顏色. 也就是說，我早期的薄紗作品在色調上更加柔和——米色、白色和粉紅色——而且與我目前的設計相比，體積要小得多。 2016 年 Lady Gaga 訪問日本時，她穿了我這段時期的一件衣服。大約在那個時候，一位朋友來我家參觀並看到了我的原型，他鼓勵我說：: 「這太棒了，所以你應該做更大的“。接受了這個建議，我開始嘗試霓虹色， 漸變，玩顏色組合。這一轉變導致了亞洲各地更多的服裝設計工作，並激勵我創建個人項目，製作可以作為樣品借出的作品。
C烏爾德 你告訴我們更多關於 您與 Lady Gaga 的合作?
當Lady Gaga 正計劃她訪問 日本，她正在尋找具有獨特創作的設計師，透過一位音樂界的朋友，我的一件衣服送給了她。她要求提供一份可供借用的服裝清單，所以我寄了一份清單，然後 她選擇了這個 特別的衣服。當她在 Instagram 上發布它時，我發現她戴著它。
如何將廉價的 100% 聚酯纖維布料改造成奢華且引人注目的連身裙，這真是令人著迷。
I 最近 版稅s認為這可能是一種獨特的日本創作方式。當您觀看享譽世界的日本傳奇設計師的作品時，您會發現他們經常使用現成的普通面料，並通過組合和加工方法添加扭曲，以創造平衡的高端效果。 在日本，與 別處，沒有濃厚的奢華面料傳統 除了 和服紡織品。這也許就是為什麼歷史上一直存在著利用易於使用的日常材料進行創新的原因。進口奢華布料製作高檔禮服是傳統做法。 I相反，透過獨創性創造出新鮮而引人注目的東西，而不突破材料採購的界限，這感覺像是日本設計師的共同特徵.
告訴我們您的創作過程：w你從這裡開始嗎？
我認為這要從“規模”開始“. 顏色也是一個關鍵因素。我的風格不是尋找特定的靈感來源來創造東西。相反，我不斷地進行研究——在二手商店瀏覽書籍、閱讀小說、探索設計師的檔案書籍，或在旅行時參觀市場和博物館。隨著時間的推移，這些不同的點連接起來，一件作品就成形了。
有時靈感來自我青少年時期的經驗。最近，我被日本節日和儀式中使用的傳統人偶所吸引，並且我一直 研究一切 關於他們。什麼 is 最重要的是，最終的概念與我的個人經驗有關，或源自於內心自然產生的興趣。
這兩年您在藝術領域越來越活躍。您能告訴我們更多關於您的情況嗎？ 項目 以及你對藝術的看法？
在過去的幾年裡，我一直在思考如何擴展我所累積的經驗。我對成長不感興趣 牌 進入一個大型企業，所以我一直在探索在這個框架之外的開發會是什麼樣子。我認為，答案之一是跨越藝術與時尚之間的界限，並接受新的挑戰。 我的第一次嘗試是去年在日本舉辦的個展。回望過去，我真的se 我仍然被「藝術應該是什麼」的觀念所束縛“。雖然我想超越界限，但最終卻被界限所束縛。不過，我看到認識s將該限制視為挑戰的有意義的結果。接收他人的回饋並透過這些經驗產生新的想法非常有價值。
依你的意見, 藝術與時尚有何異同?
這是一個沒有明確答案的問題，這就是為什麼 對此有無休無止的爭論 ——以及為什麼我也會考慮這個問題。某樣東西僅僅因為它是一幅畫就被認為是藝術嗎？時尚設計只是因為它可穿嗎？我的作品，是一件衣服作為藝術呈現，還是藝術作為一件衣服呈現？ 歸根結底，我認為設計與藝術的界限在於“物體的本質”“。至於我的創作，就看觀眾如何解讀了。我把它留給觀眾來決定。
您的職業生涯始於服裝設計師，但如果被問到您目前的頭銜，您會如何形容？
每次我被問到這個問題時，我的答案都會改變。直到去年，我還常說我是服裝設計師或藝術家。最近，我更多地將自己介紹為視覺藝術家。但說實話，我對標籤並不太挑剔。我相信這些領域有創造新價值的巨大潛力 灰色，邊界模糊的未定義區域。所以我想我會繼續在這些中間空間工作。
你最大的目標是什麼？您能告訴我們您對未來的長期願景嗎?
我的最終目標是不斷挑戰自我的過程。我渴望成為一個原則堅定、內心堅定的創造者，就像我敬佩的設計師 Azzedine Alaïa 和 Roberto Capucci 一樣，他們以研究人員的奉獻精神不懈地追求美。 12 月，我開始在箱根 Pola 美術館舉辦的一場以色彩為主題的展覽中展示繪畫、雕塑和裝置，其中包括十件前所未見的作品。我還發行了我的第一本書，這是我自己花了大約一年的時間寫的。過去，接受新的挑戰總是帶給我新的機會。我希望繼續乘風破浪 in 未來幾年。
提供：小泉友
文：埃利·井上