家庭事務：2025年坎城影展的核心主題：親密與衝突

今年的坎城影展試圖在我們這個充滿戰爭和災難的混亂世界中架起橋樑——但只是在微觀層面。許多電影從偉大的文學傳統中汲取靈感，轉向內心世界，探討家庭關係和個人糾葛。家庭，儘管複雜，卻成為中心主題之一。有幾部作品探討了社會最小單位——家庭——內部的層層遞進、往往緊張的動態，事實證明，家庭和整個世界一樣充滿矛盾、爭鬥和苦難。在這種背景下，過家家就成為組織更廣闊宇宙的排練。

因此，電影類型多種多樣——從概念電影到喜劇、鬧劇到社會劇、史詩奇幻到浪漫散文。

 這一親密線索的題詞很可能是約阿希姆·特里爾的《情感價值》，該片獲得了大獎——該電影節的第二個最負盛名的獎項。 「感傷」這個詞概括了今年坎城影展的整體精神。特里爾是拉斯馮特里爾的遠親，與他同名，他呈現了一部詼諧的電影愛好者悲喜劇，充滿了契訶夫式、易卜生式以及明顯的伯格曼式的主題。中心內容為：婚姻的全新場景，由斯特蘭·斯卡斯加德、蕾娜特·萊因斯弗和艾莉·範甯獻上精彩表演。故事發生在奧斯陸的一座世代相傳的家族宅邸中，該宅邸由一個家族擁有了幾十年。

類似的跨代傳奇故事出現在德國導演瑪莎希林斯基的競賽影片《墜落之聲》中，影片講述了 20 世紀四個關鍵時期（戰爭和動亂）中令人痛苦的家庭故事，故事背景全部發生在易北河附近的一所房子裡。

在提爾的電影中，主角——一位曾經著名的電影製片人——試圖與他疏遠的兩個女兒重新建立聯繫，這兩個女兒都遭受情感創傷，並且容易出現恐慌症。他的策略是：讓大女兒在新電影中扮演他們已故的母親，希望這個角色能拉近他們之間的距離。但她的女兒卻發現，演戲和公開露面讓她不堪重負，這不僅沒有讓她和好，反而讓她更加疏遠。在這個已經很不穩定的環境中，又出現了一個局外人：由艾莉·範甯飾演的美國女演員，她的出現意在凸顯好萊塢的直率，並強調歐洲電影的詩意敏感性。她的存在只會加深這個家庭的疏離。

特里爾描繪了一位作為父親卻失敗的成功藝術家的形象——許多人可能都認識這個故事，但很少有人能如此巧妙地將其戲劇化。雖然這部電影不是自傳，但它反映了提爾對父親身份的思考：自從他的上一部電影以來，他已經成為兩個孩子的父親。在接受《名利場》採訪時，他解釋：

這幾乎是一個關於父女之間未竟之愛的故事──一段從未真正建立的連結。然而，他們卻如此相似。只有在藝術的框架內，他們才能再次相遇。

故事中的家充滿了未解決的緊張局勢——甚至連新建的工作室牆壁也無法容納它。但尖銳的對話和一種無法承受的生命之輕使這部挪威電影比許多同類電影更加樂觀，完全值得獲得讚譽。

類似的家庭嘗試在電影裝飾大師魏斯安德森的最新作品《腓尼基計畫》中上演。該片由許多明星演員出演（貝尼西奧·德爾·托羅、湯姆·漢克斯、本尼迪克特·康伯巴奇、斯嘉麗·約翰遜和比爾·默里），講述了一位強大的大亨莎莎·科達陷入一波暗殺企圖後，決定將他的帝國交給女兒的故事。儘管安德森的電影風格一貫奇思妙想、場景設計精巧，但影片的情感核心——父女之間笨拙的溝通嘗試——才是影片引起共鳴的關鍵。

女兒與丈夫疏遠多年，現已出家為尼，準備徹底離開世俗世界。她沒有接管帝國，而是一心想揭開母親死亡背後的真相——懷疑是她的父親。隨著每個場景的展開，緊張氣氛逐漸加劇。女兒由才華洋溢的米婭·斯雷普萊頓飾演，她是凱特·溫斯萊特現實生活中的女兒。在坎城紅毯上，米婭身著奧斯卡德拉倫塔 (Oscar de la Renta) 祖母綠禮服，向母親的遺產致敬，這件禮服讓人想起溫斯萊特 1998 年在紀梵希 (Givenchy) 電影節上標誌性的泰坦尼克號時代奧斯卡造型。

茱莉亞杜庫爾諾（Julia Ducournau，以《Titane》獲得金棕櫚獎）的新片《Alpha》瀰漫著更憂鬱的基調。故事背景設定在 1980 世紀 13 年代，講述了一位醫生與一位名叫阿爾法 (Alpha) 的 XNUMX 歲問題女孩之間的關係，背景是一場神秘的流行病，這種流行病會將活著的人變成大理石般的雕像。愛滋病危機和新冠疫情的迴響是顯而易見的。塔哈·拉希姆 (Tahar Rahim) 飾演醫生生病的弟弟，因吸毒而感染病毒。當阿爾法衝動地去紋身時，她也被排斥了。這部電影的最終訊息很明確：只有我們最親近的人才能真正給予我們希望——只有在家庭內部才能開始治癒。

支持和聯繫也是讓-皮埃爾·達內和呂克·達內執導的《年輕的母親》的核心主題，這兩部影片獲得了最佳劇本獎。這部電影交織了一些即將成為母親的少女的故事，她們都沒有做好充分的準備——情感上、社交上或其他方面。一個希望把孩子送到富裕的家庭；另一個人試圖理解為什麼她的​​母親拋棄了她；第三個人決定自己撫養孩子。儘管生活艱辛，達內兄弟仍然傳遞了充滿希望的訊息：祖母、社工或朋友的支持可以帶來很大的改變。同情心是每個未來家庭的種子。

英國導演琳恩拉姆齊 (Lynne Ramsay) 也在《愛人去死》中探討了母性，真實地描繪了產後憂鬱症。珍妮佛勞倫斯 (Jennifer Lawrence) 飾演一位年輕女子，在嫁給一個仍然孩子般冷漠的男人（羅伯派汀森 (Robert Pattinson) 飾）後，她的人生陷入了低谷。她的反抗──躁狂、破壞──是在家庭生活束縛下對自由的呼喚。拉姆齊將其視為自我主張的必要行為。

但家庭並不總是充滿衝突和創傷。 《愛依然存在》是一部由赫利努爾·帕爾馬森 (Hlynur Pálmason) 執導的溫柔冰島電影，即使在離婚後也依然充滿溫暖。影片以一個風雨飄搖的荒島為背景，展示了共同的記憶和流逝的季節如何能夠在一個家庭破裂後長久地維繫愛情。

克莉絲汀史都華在《一種注目》單元的導演處女作《水年表》中呈現了更激進的視角。這部電影根據莉迪亞·尤克納維奇的回憶錄改編，深入探討了專制父親所造成的性創傷。伊莫琴普茨 (Imogen Poots) 飾演一位失敗的游泳運動員，她經歷了毒癮、不良關係、流產，最終透過文學發現了自我，她的表演令人難忘。史都華精心編織了一個強而有力的救贖故事，認為只要有正確的工具和支持，治癒是可能的。

家庭並不總是由血緣或愛來定義的——有時它是經過選擇的，建立在共同的價值觀和友誼之上。歸根結底，這是關於友誼的。這就是史嘉蕾喬韓森在「一種注目」單元溫柔的導演處女作《埃莉諾大帝》所傳達的訊息。朱恩·斯奎布 (June Squibb) 飾演 94 歲的埃莉諾·摩根斯坦 (Eleanor Morgenstein)，在她的長期伴侶去世後，她開始將朋友的人生故事視為自己的人生故事。這是一個關於愛與生存的淒美故事，根植於深厚的友誼——這是今年坎城影展上為數不多的以大屠殺倖存者為主角的故事之一。

最後，理查德林克萊特 (Richard Linklater) 為坎城帶來了最時尚、最深情的電影之一，即《新浪潮》，這是一部關於高達傳奇傑作《筋疲力盡》製作的電影，由貝爾蒙多和塞伯格主演。這部電影的片名恰如其分，是獻給法國新浪潮的標誌性人物——特呂弗、夏布洛爾、侯麥、裡維特，以及最重要的戈達爾和他的攝影師勞爾·庫塔爾。這部輕鬆有趣的電影的核心是這些年輕藝術家之間的友誼。這部電影熱切地吸收了高達在片場說的每一句話、貝爾蒙多的每一個笑話或塞伯格的每一個諷刺言論、羅伯托·羅西里尼、羅伯特·布列鬆或讓-皮埃爾·梅爾維爾的每一點建議以及劇組人員發現的每一個創造性決定。只有幸福的家庭才有可能實現如此深厚的相互理解。在那次傳奇的拍攝中，他們不僅創造了一種新的電影語言，還建立了一個由熱情、目標和未來願景緊密聯繫在一起的家庭。

圖片來源：坎城影展 

文字：丹尼斯·卡塔耶夫