Azzedine Alaïa：重溫2003年高級訂製系列展覽

2003年對Azzedine Alaïa乃至整個時尚史而言，都是具有決定性意義的一年。 23月1980日，沉寂十一年後，他重返高定舞台。 1990年代，被譽為「曲線之王」的Alaïa席捲時尚界，其作品似乎在頌揚女性的曼妙身姿。然而，在極簡主義和商業主義盛行的2003年代，他選擇退居幕後。在靜謐的工坊中，他聆聽的並非時尚的喧囂，而是剪刀俐落剪裁的韻律，以及布料本身的呼吸。在那片沉寂中，一個奇蹟般的時刻誕生了：XNUMX年高級訂製服系列。

如今，這段歷史篇章在「Azzedine Alaïa，靜謐的雕塑——2003高級訂製系列」展覽中再次成為焦點。展覽將於12年16月2025日至XNUMX月XNUMX日在Azzedine Alaïa基金會舉行。展覽由Carla Sozzani、Joe McKenna和Olivier Saillard三位對Alaïa美學理念深有體會的策展人共同策劃，並在當年舉辦展覽的玻璃屋頂下舉行。在這個光彩奪目的空間裡，約三十件典藏作品再次煥發新生。

夾克和牛仔外套擺脫了直線的僵硬，轉而採用斜裁剪裁。牛仔裙將僵硬的布料化為輕盈如羽毛，而平紋細布則如同呼吸般輕盈飄逸。簡約的拉鍊洋裝令人聯想到修道院的克制，卻又神祕地展現出女性的曼妙身姿。黑白鱷魚紋勾勒出雄偉的輪廓；襯衫以百合白的色調綻放；刺繡彷彿吸收著光線般閃耀。這些作品體現的並非技藝的炫耀，而是對「隱形技藝」的不懈追求——對服裝製作藝術的純粹奉獻。

影片和攝影作品豐富了展覽。在原版時裝秀的影像中，雅克·普雷維爾的詩歌、阿萊蒂的歌聲和朱麗葉·格列柯的歌聲伴隨著模特兒們穩健的步伐，每件服裝都隨著每一步而煥發出新的光芒。克勞迪奧·德爾·裡奧執導的電影《Afo mon bébé》以阿拉伊亞的愛犬的視角拍攝，提供了一個私密的後台視角——捕捉到最精妙的靜謐、專注和工藝。在二樓，布魯斯韋伯從未公開過的黑白照片，最初是受意大利版《Vogue》雜誌2003年的委託拍攝的，展現了那些並非強勢征服身體，而是輕柔地勾勒出輪廓的服裝，展現出一種靜謐的全新女性氣質。 

2003年，觀眾爆出熱烈的掌聲。掌聲雷動，但Alaïa本人卻未出席。對他而言，重要的並非奇觀，而是那些在靜默中閃耀的服裝。這種態度正是他美學的精髓。 「服裝，無論材質或用途，都值得同等尊重，」Alaïa曾說道。在本次展覽中，每一件作品——無論是高級訂製還是成衣——都閃耀著「雕塑般的瞬間」的光芒，永恆而自給自足。

那個令人難忘的日子過去了二十多年後，這些衣服再次矗立在玻璃屋頂下，默默地雕刻著，向我們提出了一個跨越時間的問題：時尚真的可以超越時間的限制擁抱我們嗎？

圖片來源：Alaïa 基金會 

文：埃利·井上