Wes x Prada：时尚与电影的璀璨联盟

今年戛纳电影节最令人瞩目的首映影片之一，不出所料，当属电影寓言大师韦斯·安德森的最新作品——这位当代电影万花筒大师。他的作品细节丰富、色彩绚丽，早已发展成为一种独特的视觉流派，如同时装设计师的T台系列作品般，连贯流畅，并配有专属的品牌手册。

《腓尼基阴谋》也不例外。尽管安德森这次呈现的是一部节奏紧凑的间谍惊悚片，充斥着暗杀阴谋、飞车追逐、肉搏战，以及围绕着贝尼西奥·德尔·托罗饰演的一位权势显赫的实业家兼亿万富翁展开的世界阴谋，但影片的核心依然是导演永恒的主题——美，以及对逝去时代的如梦似幻的想象。

“我的出发点是尝试想象一些关于1950世纪XNUMX年代欧洲大亨的形象，比如亚里士多德·奥纳西斯或斯塔夫罗斯·尼亚尔乔斯，”安德森在电影节期间解释道。这个想法催生了他最新的作品，这部作品在视觉上和风格上都一如既往地丰富和完美。优雅的战后欧洲时代——奢华的度假村、希腊亿万富翁、游艇、私人飞机以及独特的朴素魅力——与安德森的世界观完美契合。观看这部电影就像翻阅《Vogue》、《Wallpaper》或《Architectural Digest》一样。一如既往，这位导演的作品与其说是历史的重构，不如说是精心策划的幻想。正是这种富有想象力的维度，将真正的作者导演与纯粹的风格主义者区分开来。

安德森独特的美学——独特的色调、对质感和复古细节的关注——在银幕之外也产生了深远的共鸣。它不仅成为观众的灵感源泉，也成为博物馆和时装公司的灵感源泉。今年，巴黎电影资料馆将举办首届大型回顾展，专门展出安德森充满朝气的作品。展览探索了他的美学世界、一丝不苟的布景设计，以及对活人画面、对称性和平面构图的热爱。展览还展现了这位电影制作人的创作方法——一种摆脱好莱坞营销套路的创作方法——并展出了标志性的服装（其中许多由奥斯卡奖得主米莱娜·坎农罗设计）、宝丽来照片、带注释的剧本、手绘草图、故事板以及安德森本人保存的制作笔记。此次展览与伦敦设计博物馆联合举办，进一步模糊了电影与设计的界限。

此前，米兰普拉达基金会举办了一场以韦斯·安德森为主题的大型展览，让这位电影制作人更接近时尚界。两年前，他的上一部电影《小行星城》也在戛纳首映，随后意大利基金会举办了一场名为“韦斯·安德森小行星城：展览”的专题展。一切再次汇聚在一起：复古美式审美、服装、道具、百老汇风格的活力、中世纪科幻氛围，还有……斯嘉丽·约翰逊。她主演了这两部电影，在很多方面成为了安德森的新缪斯。她恰好也是普拉达的长期缪斯。今年，她身着淡蓝色露肩普拉达礼服惊艳戛纳红毯，礼服的廓形和垂坠感让人联想到戴安娜王妃 1987 年的戛纳礼服，而礼服本身的灵感来自格蕾丝·凯利在另一部戛纳经典电影《捉贼记》（1955 年）中的标志性服装。

Prada 与 Wes Anderson 的合作关系由来已久，根植于共同的价值观：优雅、富有表现力、以视觉叙事。他的美学理念——柔和的色调、极富风格化的廓形以及戏剧性的空间逻辑——已渗透到 Prada 的精品店设计中，例如《布达佩斯大饭店》和当季系列。Anderson 不仅是时装秀的常客，更是幕后的创意灵魂，一位默默无闻的潮流引领者，他的视觉语言已成为当代时尚想象力的内在组成部分。他那鲜艳饱满的色彩——《布达佩斯大饭店》中的粉色和紫色——他那对称构图的图像，以及一丝略带复古的古怪，定义了“Andersonian”美学，这种美学已成为一种时尚现象，与 Prada 的精神理念完美契合。最重要的是，他是 Miuccia Prada 的挚友，两人有着独特的共同点：对另类知识分子式的古怪品味、对制服的痴迷，以及独特的内敛浪漫主义情怀。韦斯和缪西娅的 DNA 似乎有相似之处。

这种相互的欣赏最终促成了实际的合作。2013年，安德森执导了优雅的短片《卡瓦尔康蒂城堡》（Castello Cavalcanti），该片由普拉达赞助，并与罗曼·科波拉（弗朗西斯·福特·科波拉之子，索菲亚的兄弟）共同编剧。影片讲述了一位不幸的意大利赛车手（由安德森的长期合作伙伴杰森·施瓦兹曼饰演）撞进一个偏远村庄，并沉浸于当地古朴的传统文化之中。影片以温暖的色彩和费里尼式的怀旧情调，散发着甜蜜生活的魅力。

2015年，Prada再次向Anderson寻求灵感，这次邀请他设计Prada基金会米兰空间的Bar Luce咖啡馆。最终成果是一个活生生的装置艺术——以Anderson的视角重新构想，向1950世纪60年代和XNUMX年代的意大利电影致敬。“这里没有完美的角落，”他谈到酒吧时说道。“它是为现实生活而设计的——供人饮酒、聊天、阅读。虽然它很容易成为电影场景，但我认为它更适合创作剧本。我试图设计一个我个人喜欢度过一个非虚构夜晚的酒吧。”

两年后，安德森再次与普拉达基金会合作，在维也纳艺术史博物馆策划了“棺材里的木乃伊及其他珍宝”展览。他对美学的好奇心近乎痴迷，他继续以新颖而出乎意料的方式将电影、设计和时尚连接起来。

导演与时装公司之间的这种协同效应并非独一无二，但很少有人能像安德森那样风度翩翩。索菲亚·科波拉长期与路易·威登合作，执导充满微妙优雅的宣传片。已故的大卫·林奇为迪奥创作了充满神秘感的短片。另一位电影造型师卢卡·瓜达尼诺（《请以你的名字呼唤我》《挑战者》）与华伦天奴合作拍摄了短片《蹒跚的女孩》，这部短片灵感源自该品牌由皮尔保罗·皮乔利设计的2018秋冬系列，于2019年在戛纳首映。

尽管如此，安德森依然脱颖而出。他对时尚的热情并非流于表面，而是融入了他叙事的肌理之中。在他的手中，电影变成了高级定制，高级定制也变成了电影。这真是一个如同红毯般耀眼夺目的联盟。对他来说，时尚并非配饰，而是场面调度的一部分，是故事本身。在他的作品中，服装的设计旨在展现人物的心理。

“他是一位非常受欢迎的电影人，尤其是在法国，”巴黎展览策展人马蒂厄·奥尔良（Matthieu Orléan）解释道。“观众完全认可他的美学准则。此外，他还有优雅、近乎花花公子的一面，这使他成为同辈中少数几位在街头能像摇滚明星一样被人认出的导演之一。”

图片来源：戛纳电影节 

摄影：Joel C Ryan

文：丹尼斯·卡塔耶夫