巴黎重生：多年来最具变革性的赛季揭秘

2026春夏巴黎时装周落下帷幕，这是一个充满重大首秀和全新视野的季节。乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）备受期待的迪奥（Dior）首个系列，以及马修·布拉齐（Matthieu Blazy）在香奈儿（Chanel）的诗意转型，标志着时尚大牌的重生。与此同时，华伦天奴（Valentino）、圣罗兰（Saint Laurent）、罗意威（Loewe）、德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）、巴黎世家（Balenciaga）和缪缪（Miu Miu）等品牌也强势亮相，设计师们在充满创意和经济不确定性的世界中寻求新的意义。

寻找意义

对香奈儿的马修·布拉齐来说，一切始于爱：一种能够改变命运、赋予生命的爱，这种爱也曾激励着可可·香奈儿本人。在巴黎大皇宫上方那颗散发着柔和光芒的星球下，布拉齐重新诠释了香奈儿的廓形：短款粗花呢夹克、飘逸的长裙、清爽的白衬衫。最终呈现的不仅仅是一个系列，而是一个建立在和谐与爱意之上的宇宙。

在Valentino，Alessandro Michele在黑暗中找到了希望。他的系列灵感源自电影制片人皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）1941年在战争期间写的一封信，信中描述了他对萤火虫和爱情的信仰。随着时装秀的尾声，灯光渐渐暗淡，模特们抬头仰望天空，寻找一丝光亮。

三宅一生的近藤聪（Satoshi Kondo）思考，如果我们的衣服活了过来，会发生什么。最终的成果既富有哲理，又充满私密感：服装如同身体的延伸，流动而富有灵性，为日常生活增添色彩和诗意。

在Alaïa，Pieter Mulier 探讨了欲望与现实、过去与未来、男性气质与女性气质之间的张力。他的作品——感性而又隐秘——用他的话来说，“痛苦地哭泣”，将女性的形体一气呵成地展现和隐藏。

Miuccia Prada 为 Miu Miu 设计的灵感源自工作本身，以及那些让世界运转的女性。围裙、柔软的皮夹克和实用的长裤，既象征着辛勤的劳作，也象征着奉献，向那些为所爱之事付出一切的女性致敬。

在德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 的时装秀上，乐观主义以色彩呈现。朱利安·克劳斯纳 (Julian Klausner) 继承了这位已故设计师的遗志，推崇明亮与图案，重现了六十年代的光学印花。同样，席琳 (Celine) 的迈克尔·莱德 (Michael Ryder) 也梦想着一个无尽的夏日，他展示了以鲜艳原色为主的丝巾和钟形花卉迷你裙。对于罗意威 (Loewe)，首次亮相的设计师杰克·麦考洛 (Jack McCollough) 和拉扎罗·埃尔南德斯 (Lazaro Hernandez) 追求简约——对于这个拥有180年历史的品牌来说，这是一个全新的开始——剥离形式和色彩，回归本质。

在其他地方，Vetements 的 Guram Gvasalia 举起一面黑色幽默的镜子来反衬时尚，戏仿熟悉的比喻（或许还有 Kanye West 的滑稽动作），最后以一位身穿黑衣的新娘结束，为误入歧途的世界哭泣。

巴黎设计师阿兰·保罗曾是一位古典芭蕾舞者，他将自己的时装秀设计成一场入学考试——宾客们像考官一样坐在长桌旁，观看模特兼舞者的表演。这场时装秀成为了人生考验的隐喻，最终以表演者打破队形，在人群中翩翩起舞，迸发出自由的火花。

开幕当天，山本耀司向《时尚商业评论》（Business of Fashion）坦诚地探讨了奢侈品牌对利润而非目的的痴迷。他的系列作品致敬已故好友乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一场静谧而感人的追忆。

《白衬衫》重写版

本季最精彩的时刻之一：Matthieu Blazy 的 Chanel 首秀。他从一张白纸开始，将白衬衫置于其与传奇品牌 Charvet 合作打造的系列的核心。Coco 本人也喜欢从男装中借鉴这些衬衫——Karl Lagerfeld 也曾大量购买。Blazy 将它们与黑色或深红色的夸张长裙搭配。

在圣罗兰 (Saint Laurent)，安东尼·瓦卡雷洛 (Anthony Vaccarello) 将白色衬衫与超大蝴蝶结和光滑的皮革铅笔裙搭配在一起。纪梵希 (Givenchy) 的莎拉·伯顿 (Sarah Burton) 将办公室衬衫重新设计成雕塑感十足的连衣裙；她的另一个想法是用极其柔软的小牛皮来制作它们。

路易威登 (Louis Vuitton) 的 Nicolas Ghesquière 演绎了 1940 年代好莱坞的风格：挺括的立领和电影感十足的剪裁。华伦天奴 (Valentino) 的 Alessandro Michele 则推出了领口饰有花朵的薄纱版本，而 Zimmermann 则以厚实的衬衫面料剪裁而成的泡泡袖棉质衬衫，重现了浪漫气息。

回到未来

Jonathan Anderson 在 Dior 的首秀以敬畏之心和睿智之笔，重温了历史。他借鉴了 Christian Dior 和 John Galliano 的设计元素，巧妙运用海盗帽、丝带、裙撑和精致的蕾丝衬裙，将结构感与柔美感巧妙融合。

在其他品牌中，Victor Weinsanto 复兴了紧身胸衣和裙衬的动态造型，而 Alexander McQueen 的 Seán McGirr 则致敬了与活力王子相得益彰的军装夹克。Ann Demeulemeester 的 Stefano Gallici 也紧随其后，以利落的剪裁，在模仿过去的同时展望未来。

日本设计师 Anrealage 为经典廓形注入了鲜活的生命力，为未来打造了充满心跳活力的裙撑。总部位于哥本哈根的 Cecilie Bahnsen 与 The North Face 携手合作，庆祝其品牌成立十周年，证明了科技面料的厚重感也能带来极致的现代感。

色彩升起

明年春天，色彩将充斥整个春天。在Miu Miu，宾客们坐在色彩缤纷的餐桌旁，双腿嬉戏摆动，Miuccia Prada 则展示了一系列欢快的花卉围裙和暖色调针织衫。

Chloé 的 Chemena Kamali 推出了盛开的不对称连衣裙和短款上衣，而首次亮相 Maison Margiela 的 Glenn Martens 则用花束来重现动态的花卉图案。

当然，色彩早已是Pierpaolo Piccioli的母语。在Balenciaga的首秀中，他运用了紫红色、深红色、奶油黄和粉粉色。Haider Ackermann为Tom Ford设计的第二个系列则拓展了他的黑白世界，加入了绿色、天蓝色、橙色和宝蓝色。

Mini的回归

迷你裙风靡一时。在迪奥 (Dior)，乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 推出了牛仔和西装迷你裙；席琳 (Celine) 推出了玫瑰结饰的系带裙；伊莎贝尔·玛兰 (Isabel Marant) 则偏爱朴实的钩针和短裤。

新任 Marni 创意总监 Merryl Rogge 提出了类似内衣的短裤来搭配短款上衣，而 LVMH 大奖得主 Ellen Hodakova 则用各种你能想到的元素——手套、腰带、书籍，甚至拉链——打造了迷你连衣裙。Miuccia Prada 则加倍努力，推出了一系列闪耀夺目的迷你连衣裙，上面绣有标志性的宝石和水晶。

文本：莉迪亚·阿吉耶娃