Kris Van Assche 的青铜花蜜容器

这是一个华丽回归的故事。自2021年离开Berluti以来，男装老将Kris Van Assche一直淡出公众视野，令粉丝们对未来充满期待。如今，秘密揭晓。这位设计师回归了——并非带着时装系列，而是一系列设计项目，首推“Nectar Vessels”系列青铜花瓶，目前正在巴黎左岸的拉法努尔市中心画廊展出。

空间被改造成一片神秘而沉浸式的森林，镜面装饰，洋溢着 Van Assche 标志性的美学——鲜艳的色彩、出人意料的造型，以及如同高级定制般对细节的关注。展览将持续至19月XNUMX日，展现 Van Assche 创作宇宙的全新维度。

在预展中，这位比利时设计师分享了该项目背后的想法，反思了美的本质和时尚的现状，并暗示了未来的发展。

请向我们详细介绍一下您的新项目。
这是我第一次尝试全新的事物：制作花瓶。我将展览命名为“花蜜容器”，因为就像蜜蜂被花朵吸引一样，它们首先被其外观——颜色——所吸引。但很快，它们就会意识到其内部更加精美。人类也并非如此。我们被色彩和表面所吸引，但随后我们想要靠近，窥探其内部。如此一来，我们便成为了这些花瓶中的蜜蜂。这就是作品的核心理念和隐喻。当然，还有抛光工艺和材质——玫瑰金、蜂蜜色青铜——这些选择都源于本能。它们在视觉和象征意义上都合情合理。

您是如何看待这种新形式的创造力的？
我以完全开放的心态投入其中。在我脑海里，青铜感觉有些过时——但话说回来，将传统元素重新诠释以适应现代潮流，我以前在时尚界也做过。我喜欢这种挑战。你可以从过去汲取灵感，但必须赋予它现代感。弗朗索瓦·拉法诺尔告诉我，索恩港的福多尔铸造厂与多位艺术家合作。他们拥有真正的手工技艺，同时也非常开放——他们愿意尝试从未做过的事情。我去了那里，我们聊了聊，我问他们：有哪些可能性？我们能一起创造什么？他们把所有的想法都抛给了我。我花了两年时间学习这门工艺，我非常喜欢。制作青铜作品本身也是一段旅程。从巴黎坐火车到那里需要四个小时，当你到达那里时，就像进入了另一个时区。一切都是手工制作的。你会在那里待上一整天，完全沉浸其中——然后带着这份体验的点滴回到这座城市。

这与在时尚行业工作有何不同？
这显然完全不同。但与此同时，我以自己的方式去创作。我并非一夜之间就成为职业雕塑家，然后从零开始创作青铜雕塑。我是说，我是个时装设计师——但我也从未亲自制作过西装。那些西装总是和工匠一起制作的。在这里，情况也一样。我花了数天甚至数周的时间与他们一起工作——开发作品、设计它们、看到第一批3D打印件、检查体积、开口和透视。所有这些都让我感觉非常熟悉。这很像我在试衣时所做的工作。我认为最大的相似之处在于，我完全认识到团队合作的重要性。想法源于我的脑海，但要将其变为现实，其他人的双手至关重要。

你也是用同样的方法吗？你画过草图吗？
是的，我做到了！然后围绕颜色还有一整套流程，因为内外对比非常重要。我们必须像开发时装面料一样来开发这些漆面。思路是一样的。当然，还有相当于试穿的过程——那些试穿的时刻。因为一切都是手工完成的，所以就在一周前我们还在做一些细微的调整。我会站在他们旁边，说：“你能把边缘再调大一点吗？”事情就是这样发生的。

除此之外，从色彩角度来说，一切皆有可能，对吧？你会不会觉得你刚想到一个颜色，他们就说：“哦，这很简单，我们来开发一下”？或者他们有没有说过有些东西是不可能实现的？
一切都很复杂，因为我真的想要在哑光近乎白色的外部与闪亮的内部之间形成对比。我想要那种清晰地与花朵的对比。而对比——任何一种对比——总是能给我带来极大的启发。最具挑战性的部分是实现外部的哑光效果。这需要大量的工作。有趣的是层次感：在某些区域，表面完全被覆盖，而在边缘，你可以看到未经处理的原始青铜。而在内部，它被高度抛光。这种纹理与饰面的相互作用对这个概念至关重要。

你还彻底改造了画廊空间。它与我们通常看到的非常不同。
是的，这个场景是我自己想出来的——我真的很想在一条非常繁忙的街道中央打造一片想象中的森林。我和以前合作过时装秀的团队合作，感觉很熟悉——实际上，这几乎和举办一场时装秀一样复杂。我和Laetitia合作，她以前是Villa Eugénie的一部分，当时他们制作了我的Dior Homme时装秀。她现在是一位独立的时装制作人，能够在这种新的环境下重新进行创意合作真是太好了。

你的项目太棒了。为什么你决定进军时尚行业而不是艺术行业？
我一直对时尚很感兴趣。在这个项目之前，我和Laffanour合作过两次：第一次是在2018年，我们定制了Isamu Noguchi的Akari灯具；第二次是在一年后——当时我已经在Berluti工作了——我参与了一个重新构思XNUMX件Pierre Jeanneret原创作品的项目，修复它们并用Berluti标志性的Venezia皮革进行装饰。我把这些视为我个人学习过程的一部分。我在比利时长大，父母对艺术并不十分了解，所以即使是去时装学院学习的想法也让我大吃一惊。我来的时候并没有很深厚的文化背景，如果你明白我的意思。但从XNUMX岁起，我就知道自己想从事时尚行业。这一直是我最初的热情所在。

当然，一旦你进入学院，你就需要源源不断的灵感——你需要证明你的想法是合理的。所以摄影很快就进入了学院，因为它和时尚息息相关。通过时尚摄影，你可以找到通往艺术摄影的道路。然后是建筑，然后是设计……这变成了一个持续学习的过程，永无止境。当你一年推出六到八个系列时，你需要不断汲取灵感——不一定非要直接获得灵感，而只是为了保持思维活跃，保持创造力。有趣的是：自从我搬到巴黎以来，我一直会来这家画廊——大概有十五到二十年了。

您是否考虑过接受时尚以外的正规艺术或设计培训？
我真正以设计师的身份来处理这个项目，这是一家设计画廊。当时我刚搬到巴黎，对设计非常感兴趣，我记得自己经常在这里度过周六下午。就这样，我认识了画廊老板弗朗索瓦。他充满热情，教会了我很多关于设计方面的知识。从那时起，它就成了一个持续循环的一部分——展览形式不断变化，艺博会不断发展，总有新的东西在涌现。所以你会自然而然地融入其中。

这个收藏品的规模有多大？这是一个一次性的项目吗？
一共有十四个花瓶——七种设计，每种设计两种配色。每个设计八个，但如果有人想订购，可以复制，因为它们是模压的。也就是说，模压只是第一步。它就像一个复活节彩蛋——你需要把两半拼在一起。拼好之后，每个部分仍然需要完全手工塑形和完成。所以，即使严格来说这是一个系列，但没有两个是完全相同的。每个最终都会略有不同。

那么，你打算继续从事这个领域吗？创作更多类似的作品？参加艺术博览会？
我很乐意。我最近和比利时家居用品公司Serax合作了另一个设计项目——但那完全是另一回事。我会设计一些更务实、更实用的物品。这是另一种创造性的表达方式。对我来说，我始终关注的是创造性表达和美感。而美，是我在时尚界工作期间很少谈论的话题。我们总是谈论激进主义、突破极限、张扬、引人注目以及在社交媒体上吸引关注。一切都必须带有某种程度的暴力。但现在呢？我只想创造美丽的物品。美是主观的——你要么喜欢，要么不喜欢。我并不想取悦所有人。我其实也不在乎。但对我来说，美——我理解的美——或许才是最激进的。

这些作品实用吗？我们可以放花吗？
它们在某种程度上是实用的。我确保它们能盛水，因为青铜对花有毒，如果没有保护，花就会枯萎。所以我们在里面涂了一种特殊的漆来防止这种情况发生。但说实话，在我看来，这些花瓶其实并不需要花。它们本身就是花。所以我把它们叫做“甘露瓶”。

你最喜欢的花是什么？你在Instagram上发了很多花的照片。
我喜欢郁金香——它们是我妈妈的最爱。我们一直都喜欢它们，因为它们感觉不那么珍贵，也不那么正式。尽管从历史上看，郁金香曾经支撑着整个经济！所以，是的，我完全支持郁金香经济（笑）。

接下来有什么计划吗？已经有计划了吗？
我的展览还没正式开幕呢！（笑）不过，当然了——我已经在思考下一步了。这就像时装设计师一样：展览一结束，你就开始着手下一个系列的创作。我希望和Serax合作推出一个新系列，我对此非常高兴。这很不一样——价格和方式都更亲民——但这也是我喜欢的一点。让美好的事物变得触手可及。而且，我还在筹备一个时装系列。不过，不是高级时装——而是完全不同的风格。目前还在保密阶段，但我正在尝试用一种新的方式来呈现它。

但我想问题在于，这个体系已经失效了。你以前在时尚界工作的时候——比如在自己的品牌，后来是Dior，再后来是Berluti——你非常引人注目。现在的感觉截然不同，设计师通常几年后就离开公司了。
是的，我很幸运能在人生中经历这些重要的篇章。如果明天出现一个绝佳的机会，我一定会抓住。但那段时光不同以往，你拥有足够的空间和时间去真正讲述一个故事。我拥有自己的品牌十一年，在 Dior 工作十一年，然后在 Berluti 工作了三年——那些时刻，我才能真正创造出有意义的东西。

脱离时尚圈感觉好吗？
是的，但我最快乐的时候是活跃的时候，是在工作的时候。我连续工作了二十年，从未休息过一天，而且通常同时兼顾几份工作。我以前每年都会推出六个系列，所以上一个系列还没出来，我就已经开始筹备下一个系列了。停下的时候，感觉就像戒掉一个习惯。这很健康，但并不是一件让人享受的事情。一开始，我一点也不喜欢。我太忙了，一心扑在迪奥或贝鲁蒂身上，把其他所有机会都排除在外了。然后突然间，当这一切停止的时候，就什么都没有了。人们常说：“有空闲时间你一定很开心吧”，但说实话，稍微活动一下也挺好的。建立新的联系需要时间，比如和弗朗索瓦的画廊，我现在真的很高兴能和他们合作。

您什么时候开始从事这个项目的？
我和弗朗索瓦两年前就开始讨论这个话题了，所以这个想法在我脑子里酝酿了很久。但在它还没准备好之前，我根本没法谈论它。Serax 项目也是如此——开发大约花了一年半的时间。人们会问：“这个设计师在做什么？我们再也见不到他了！”我当时其实挺忙的，只是没什么作品可以展示。然后我在三周内相继启动了这两个项目，突然间每个人都问：“为什么同时启动两个项目？”但事情就是这样。

最后，您如何定义美？
美是一种情感，但并非那种咄咄逼人的方式。它深深地属于个人。当我看到人们走进画廊，欣赏我的花瓶，并真心喜欢它们时——这才是意义所在。你可以坐在那棵自由的树干上，花点时间让时间静止。美关乎当下。

《Nectar Vessels》将在巴黎 18 塞纳河街 75006 号拉法努尔市中心画廊 (Galerie Laffanour Downtown) 展出，展览将持续至 19 月 XNUMX 日。

Kris Van Assche 提供

文本：莉迪亚·阿吉耶娃