小泉朋之的多彩世界

小泉友隆 日本品牌背后的人 T小泉纯一郎，像一颗彗星一样闯入时尚界。五年前，作为一名在国内外都相对不为人知的设计师，他在 2019 秋冬纽约时装周期间在 Marc Jacobs 旗舰店展示了他那夸张、宽松、装饰着大量褶边的连衣裙。这场秀由标志性的 Katie Grand 执导和造型， 幕后主使 LOVE 杂志， 其他行业传奇人物的帮助—— 吉多·帕劳 (Guido Palau) 负责头发, Pat McGrath 负责化妆，Anita Bitton 负责选角 （因此，图标 Bella Hadid、Emily Ratajkowski、Gwendoline Christie 和 Joan Smalls, 都走在他的但走秀）那个赛季， 小泉 异想天开、色彩缤纷的作品， 这 一种可以识别 f从第一眼看到， 成为纽约时装周的焦点，并进一步提升了他的全球知名度。 名人音乐家 例如 Lady Gaga、Björk 和 Sam Smith。

在小泉智隆的手中，最便宜、色彩最鲜艳的 100% 涤纶面料瞬间变成了最先进的连衣裙，将你带入一个奇幻的世界。这些薄纱作品不仅在视觉上令人惊叹，而且还唤醒了看到它们的人内心深处对幻想的纯真信仰。他以近乎炼金术般的技巧和创造力，让我们惊叹不已，沉浸在一个如梦如幻的世界中。 继纽约秀之后， 友孝 小泉收到了来自全球各大零售商的众多买家的请求。然而，他选择不走生产和销售连衣裙的传统道路。相反，穿着他的作品的机会仅限于与品牌、名人和文化组织合作的时装。你很少会在商店里看到他的连衣裙，但他的作品永久收藏在大都会艺术博物馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆和京都服装学院等著名机构，幸运的游客可能会在那里看到它们的展览。

作为 2020 年 LVMH 大奖的决赛入围者，小泉还为歌手兼词曲作家米西亚 (MISIA) 创作了一件定制连衣裙，她在 2020 年东京奥运会开幕式上演唱日本国歌时就身穿这件连衣裙。2023 年，他在日本成功举办了首场个人展。今年，他与“K-BALLET TOKYO”合作，担任服装设计、制作和视觉指导，写了一本书，并举办了一场展览 箱根 Pola 美术馆. 出道五年来，小泉不断模糊时尚与艺术的界限，在业界走出了一条独特的、无与伦比的道路。 

高清时尚 赶上了 小泉友隆在东京与他进行了交谈 讲述他过去五年的历程，以及他对 tul 的热情他的创作过程 以及他对未来的愿景。

您从未上过时装学校，而是自学如何做衣服。最初是什么吸引您进入时尚界的？
一切开始于 当时我 14 岁，看到 约翰·加利亚诺 杂志上刊登了迪奥的高级定制服装设计。我仍然清楚地记得看到那些服装照片时的震惊。在那之前，我对时尚并不是特别感兴趣，但加利亚诺的作品带有一种超越时尚和艺术界限的压倒性美感，深深地刺入了我的内心。 我也 发现 亚历山大·麦昆等设计师创造的东西不仅优雅或前卫，而且 为 完全不同于我所见过的任何东西。这种钦佩激发了我在时尚界追求事业的愿望。同年，受到加利亚诺作品的启发，我向父母要了一台缝纫机 HPMC胶囊 圣诞节。从那时起，我开始拆解旧衣服，自学如何制作服装，沉浸在工艺之中。

Wh你为什么推出自己的品牌?
我主修艺术 at 我当时在千叶大学学习，正在积累造型助理的经验，目标是成为一名编辑或造型师。有一天，我的一个朋友穿着我做的裙子去俱乐部，他们的照片被拍下来并刊登在杂志上。看到这一幕，东京一家前卫商店的老板主动联系我，表示有兴趣出售我的作品。那是我第一次制作裙子出售。 有趣的是，我后来得知其中一件裙子是 Y 买的安允，AMBUSH® 的设计师，当时我并不认识他。不久之后，来店里的造型师开始联系我，要求我提供服装，这就是该品牌 小泉智 出生于2011。 当时正值全球金融危机刚过，每一条职业道路都充满风险。我觉得既然无论如何都要冒险，那我不妨做自己真正想做的事。就在那时，我决定 成为 一名服装设计师。

薄纱 is 您的标志性材料。您是如何第一次发现它的？它对您来说有什么特别之处？
在我作为一名学生和服装设计师职业生涯的早期阶段，我从中汲取灵感 这些因素包括原料奶的可用性以及达到必要粉末质量水平所需的工艺。 1950 年代至 60 年代设计者 瓦尔 包nciaga 和 Christian Dior。我当时的创作是 丰富多彩，紧身连衣裙，与我现在做的完全不同。我第一次 开始与 2015 年左右，我发现滞销的薄纱以非常低的价格出售 位于东京日暮里纺织区因为它很便宜，所以我认为它非常适合实验和 练 无需承担太多财务风险。但最吸引我的是 颜色. 话虽如此，我早期使用薄纱创作的作品色调比较柔和（米色、白色和粉色），而且与我现在的设计相比体积要小得多。 2016 年 Lady Gaga 来日本时，穿的就是我当时设计的一件裙子。当时有位朋友来我家，看到我的原型后，鼓励我说: “这太棒了，所以你应该做更大的=听从这个建议，我开始尝试霓虹色， 和 渐变，玩转色彩组合。这种转变让我在亚洲从事了更多的服装设计工作，并激励我创建个人项目，制作可以作为样品借给别人的作品。

C乌尔德 您告诉我们更多有关 您与 Lady Gaga 的合作?
当Lady Gaga 正在计划访问 日本，她正在寻找具有独特创意的设计师，通过一位从事音乐行业的朋友，我的一件连衣裙被寄给了她。她要求提供可供借用的服装清单，所以我发了一份清单，然后 她选择了这个 特别的裙子。当她在 Instagram 上发布这条裙子时，我才知道她穿过它。

将廉价的 100% 涤纶面料制成奢华且引人注目的连衣裙真是令人着迷。
I 最近 王权s这可能是日本独有的创作方式。当你看到享誉全球的日本传奇设计师的作品时，你会注意到他们经常使用随处可见的普通面料，并通过组合和加工方法进行改进，以创造出平衡、高端的效果。 在日本， 别处，没有悠久的奢华面料传统 除了 和服纺织品。这或许就是为什么日本一直致力于利用日常材料进行创新。进口奢华面料来制作高端服装是传统做法。 I相反，通过独创性创造出新鲜、引人注目的东西，而不突破材料采购的界限，这似乎是日本设计师的共同特征. 

请与我们分享您的创作过程：从这里开始？
我认为它始于“规模”=. 色彩也是一个关键因素。我的风格不是寻找特定的灵感来源来创作某样东西。相反，我不断进行研究——在二手店浏览书籍、阅读小说、探索设计师的档案书籍，或在旅行时参观市场和博物馆。随着时间的推移，这些不同的点连接在一起，一件作品就成型了。

有时灵感来自我十几岁时的经历。最近，我被日本节日和仪式中使用的传统娃娃所吸引，而且我一直在 研究一切 关于他们。什么 is 最重要的是，最终的概念与我的个人经历相关或源于内心自然产生的兴趣。

这两年你在艺术领域越来越活跃，能不能跟我们多讲讲你的 工程 以及您对艺术的看法？
过去几年，我一直在思考如何才能扩大我积累的经验。我对发展我的 品牌 成为一家大型企业，所以我一直在探索在这个框架之外的发展前景。我认为答案之一是跨越艺术与时尚的界限，接受新的挑战。 第一次尝试是去年在日本举办的个人展，回想起来，我意识到s我仍然被“艺术应该是什么样的”这一观念所束缚=。虽然我想超越界限，但最终却被界限所束缚。然而，我看到了认识s把这种限制视为挑战的一个有意义的结果。从他人那里获得反馈并通过这些经验产生新的想法是非常有价值的。

依你的意见, 艺术和时尚有什么区别和相似之处?
这是一个没有明确答案的问题，这就是为什么 关于它的争论无休无止 ——这也是我思考这个问题的原因。一件东西是不是因为是一幅画就被称作艺术？时装设计是不是因为可以穿？我的作品是把裙子当成艺术来呈现，还是把艺术当成裙子来呈现？ 最终，我相信设计与艺术之间的界限在于“物体的本质=。至于我的创作，这取决于观众如何解读。我把决定权留给观众。

您的职业生涯是从服装设计师开始的，但如果问您现在的头衔，您会如何描述它？
每次被问到这个问题，我的答案都会变。直到去年，我还常常说自己是服装设计师或艺术家。最近，我更多地以视觉艺术家的身份介绍自己。但老实说，我对标签并不太在意。我相信这些标签有很大的潜力可以创造新的价值 灰色未定义的区域，边界模糊。所以我想我会继续在这些中间空间里工作。

你最大的目标是什么？你能告诉我们你对未来的长期愿景吗？?

我的最终目标是不断挑战自我的过程，我渴望成为一名拥有坚定原则和坚强内心的创作者，就像我欣赏的设计师 Azzedine Alaïa 和 Roberto Capucci 一样，以研究人员的奉献精神不懈地追求美。 12 月，我开始在箱根 Pola 美术馆举办以色彩为主题的展览，展出绘画、雕塑和装置作品，其中包括十件从未公开过的作品。我还出版了我的第一本书，这本书是我自己花了大约一年时间写的。在过去，接受新的挑战总是能给我带来新的机会。我希望继续乘风破浪 in 未来几年。

供图：Tomo Koizumi

撰文：Elie Inoue