邮轮心境：2026 年邮轮秀精选
目的地度假系列秀总有一种与生俱来的梦幻感。除了明信片般完美的背景之外，它们更预示着即将到来的季节，透过时尚界最负盛名的品牌镜头，一窥春季着装的未来。但今年，在设计师大换血和各大品牌高层巨变的背景下，2026度假系列显得格外意义非凡——它既是时尚未来的缩影，也是对当下的颂扬。从香奈儿在科莫湖畔的阳光斑驳之旅，到古驰在佛罗伦萨的文艺复兴遐想，再到路易威登在阿维尼翁的诗意舞台，以及迪奥的罗马浪漫之旅，以下是我们为2026度假系列提供的必备指南，它将为您带来一场精彩绝伦的盛宴。
香奈儿的科莫湖电影之旅
时尚界翘首以盼Matthieu Blazy今年十月在Chanel的首秀，与此同时，Chanel的创意工作室却在悄悄地——但充满自信地——塑造着品牌的叙事。经过一年的独立执导，成果令人瞩目。
香奈儿2025/26早春度假系列以意大利科莫湖畔埃斯特别墅的迷人风光为背景，宛如一封写给电影般魅力的情书。它颂扬着纯粹的着装乐趣——不仅是为了自己，也是为了被人看见、被人欣赏、被人铭记。
在这家传奇酒店洒满阳光的露台上，珍珠项链、超大号黑色墨镜和歌剧手套闪耀着璀璨的光芒。亮片、金银丝织物、塔夫绸舞会礼服和飘逸的连体裤，唤起了昔日银幕优雅的回忆，而长披肩则增添了一丝现代戏剧感。轻松随意的造型中，每个造型都透露着一丝颓废——这是一个专为聚光灯打造的系列。
最精彩的部分是什么？由品牌永恒的缪斯女神和形象大使索菲亚·科波拉执导的一部短片，在科莫湖的金色光芒中捕捉了该系列的精髓。
古驰隆重回归佛罗伦萨
Gucci 正处于转型期，并且擅长把握时机。时尚界仍在为 Sabato De Sarno 的突然离任而感到震惊，仅仅执掌了三个系列，新的篇章就揭开了：Balenciaga 背后的颠覆力量 Demna 将接任品牌。他的首秀将于今年九月在米兰举行，开启一个大胆的新时代。但在未来的帷幕拉开之前，Gucci 回顾了过去——以及它的诞生地——举办了一场根植于传承的 2026 早春度假系列大秀。
佛罗伦萨不仅仅是风景如画的背景，更是Gucci起源的故事。品牌不仅回归托斯卡纳，更回归了位于奥尔特拉诺区中心地带历史悠久的塞蒂曼尼宫——如今是Gucci档案馆的所在地。这座15世纪的建筑曾是皮革工匠的聚集地，并于1953年被Guccio Gucci亲自选定为品牌生产基地，长期以来一直是品牌的活力之心。如今，它已成为Gucci精湛技艺的活生生的博物馆，也是举办一场连接传承与革新的展览的理想场所。
秀场内，盛况如同电影般精彩纷呈。一线明星保罗·梅斯卡尔 (Paul Mescal)、维奥拉·戴维斯 (Viola Davis) 和当地传奇人物杰夫·高布伦 (Jeff Goldblum) 入座于华丽的宫殿之中，随后T台延伸至周围的街道，Gucci 员工和佛罗伦萨当地居民在附近的咖啡馆和露台上驻足观看。如果说恢复出厂设置也能魅力四射，那么这是否是 Gucci 自身的文艺复兴之旅？本次系列本身是对经典金曲的重新演绎，并融入了现代气息。设计团队推出了宝石色调的锦缎直筒连衣裙、及脐长衫和毛绒人造皮草大衣——无疑是在向 Gucci 黄金时代的奢华魅力致敬。人们不禁会联想到盛装打扮的伊丽莎白·泰勒，或是身处阿马尔菲海岸的杰奎琳·肯尼迪。焦特布尔风格的剪裁低声诉说着品牌的马术DNA，而夸张的廓形——宽肩、蓬松的外套——甚至在Demna正式入主品牌之前就已暗示着他独特的品牌印记。当然，没有配饰，任何Gucci时刻都不算完整：超大墨镜、大胆的贝壳首饰，以及对备受喜爱的G字标志腰带的全新演绎，确保了时尚爱好者们对配饰的无限渴望。佛罗伦萨是Gucci的发祥地。2026年，它或许将再次开启Gucci的辉煌。
Dior 的“条条大路通罗马”
随着乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 执掌迪奥男装，外界猜测他接下来会进军女装吗？在这种变革的背景下，玛丽亚·格拉齐亚·基乌里 (Maria Grazia Chiuri) 在她挚爱的故乡罗马举办的 2026 早春度假系列大秀，仿佛是一场悄无声息的告别。这位首位引领迪奥女装创意方向的女性尚未正式宣布退场，但这场低调优雅的时装秀，却让时尚界从字里行间读出了一丝意味。
场景：法式花园阿尔巴尼托洛尼亚别墅，一个充满古典美感和罗马辉煌的地方。系列以白色为主，从厚重的羊毛到轻盈的蕾丝，各种材质交相辉映，构成一幅和谐的画面。Chiuri 的灵感源自她永恒的缪斯之一——费德里科·费里尼，尤其是他的电影《八部半》——以及神秘的米米·佩奇·布朗特——这位8世纪罗马、巴黎和纽约社会的标志性人物，她的精神成为了该系列诞生的门户。
剪裁阳刚的背心，有些带有尖尖的翻领，搭配飘逸的裙摆和燕尾服；精致的蕾丝连衣裙轻柔地贴合身体，如同低语，而另一些则饰有雕塑般的浅浮雕图案。黑色镶边的军装外套，纽扣深色而精准，令人联想到教会的正式礼仪。转瞬之间，连衣裙变成了祭披——神圣、庄严，却又散发着女性的优雅。随后，一道裂痕：黑色和鲜红色的天鹅绒闪闪发光，向传奇的索雷尔·丰塔纳致敬——这位罗马女装设计师曾为安妮塔·艾克伯格设计《甜蜜的生活》的服装。最后的盛典是：一件金色天鹅绒礼服，尽显其庄严的气势。
有些造型被低调地标注为高定——或许暗示着Chiuri将放弃七月的高级定制时装周。编辑和顾客们不禁好奇：Maria Grazia的下一步计划是什么？Dior的未来又将如何？
路易威登在阿维尼翁举办的神圣盛会
盛典和教皇戏剧正盛行一时。随着白烟再次飘进文化意识——从梵蒂冈的阴谋到大银幕上的教皇选举会议——路易威登以哥特式的宏伟气势捕捉了时代精神。为了打造2026早春度假系列，路易威登在阿维尼翁教皇宫举办了一场T台秀。这座建于14世纪的雄伟堡垒曾是流亡教皇的住所。这是这座宫殿700年历史中首次在其简朴的石砌大厅内举办时装秀——这是一个高级时装与高级教会相遇的时刻，在一个既体现神圣遗产又充满戏剧性场面的环境中。
为了表达持久的意义，路易威登还将资助一项新的建筑照明计划，在天黑后照亮宫殿的正面——这是对这座拥有数百年历史的纪念碑的现代祝福。
“这其中肯定有中世纪的韵味，但也蕴含着未来感。这是盔甲，但仅限于当下，”Nicolas Ghesquière 在后台说道。他指出，时机的选择并非偶然：今年教皇的形象异常引人注目，从全球头条新闻到银幕大银幕，这场秀的举办地点绝非偶然。“这个地方，对信仰的理念，有着一种磁力。”
本系列玩味二元性——神圣与叛逆，历史与超现代。大部分造型以短款束腰连衣裙搭配慵懒做旧靴子为主——介于骑士的外袍和格拉斯顿伯里音乐节狂欢者的周末行头之间。晚装方面，闪耀的金属色针织长裙搭配夸张的主教袖，既有圣女贞德的影子，也有詹尼斯·乔普林的影子。不妨称之为中世纪核心元素，为当下重新演绎。
在瞬息万变的时尚行业中，与 Louis Vuitton 签约至 2028 年的 Ghesquière 依然是时尚界默默坚守的远见卓识者。时装秀开始前的片刻，他面带微笑，平静地展望着人潮涌动的巴黎时装周，期待着新的创意方向。“十月将会非常精彩，”他说，“时尚正在爆发式增长。时尚应该永远关注变化。”
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文本：莉迪亚·阿吉耶娃