如何编织整个宇宙 奥尔加·德·阿马拉尔巴黎展览上的纺织品胜利

巴黎卡地亚当代艺术基金会将举办一场展览，纪念当代纤维艺术先驱、哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔。这是她在欧洲的首次大型回顾展，让每个人都能深入探索她作品的精髓。

奥尔加·德·阿马拉尔不仅仅是一位经典，她还是一位活着的经典。这位 92 岁的艺术家住在离波哥大不远的地方，波哥大是她出生和开始学习的地方。1955 年，她在密歇根州克兰布鲁克艺术学院完成了学业。在那里，她师从芬兰裔美国现代主义纺织品设计师玛丽安·斯特伦格尔。斯特伦格尔与安妮·阿尔伯斯和贡塔·斯托尔茨尔一起建立了包豪斯学校的纺织部门，为推动挂毯艺术的发展做出了贡献，将其融入了现代主义运动。

在美国，德阿玛拉尔见证了 1950 世纪中叶现代主义的巅峰，尤其是抽象表现主义。随后，她前往欧洲，见证了新挂毯艺术的兴起，这是当代美术的开端。最后，她回到哥伦比亚，沉浸在前哥伦布时期的美洲艺术和拉丁美洲的手工艺之中。她的独特风格正是在这些影响的交汇中诞生的。但即使在今天，对她美学的合理描述仍然掩盖着长期存在的偏见，这种偏见认为，1960 世纪 XNUMX 年代和 XNUMX 年代开始从事纺织品创作的女性艺术家之所以转向这种“女性化”的媒介，是因为她们被排除在“真正的”艺术之外。换句话说，如果你没能成为罗斯科、波洛克或纽曼——欢迎来到织布机前。德阿马拉尔在巴黎举办的回顾展并不是为了挑战这种偏见——纤维艺术早已成为一种合法的艺术形式，纤维已成为主要的当代媒介之一——更多的是让观众欣赏她选择纤维的意义以及它们在艺术中的更广泛的含义和地位。

这种选择极具女性气质，对德·阿马拉尔来说意义重大，正是因为这种品质——就像任何其他材料一样，纤维传达了内在和独立的含义。

传统女性手工艺中固有的装饰性已不再是问题。然而，在威尼斯双年展的本次展览中，德·阿玛拉尔的一件挂毯作品是针对全球南方的，无法与她两层楼的作品产生相同的影响，这些作品横跨 1970 年代至 2010 年代，聚集在卡地亚当代艺术基金会的同一屋檐下。她作品的集中之美在让·努维尔设计的基金会空间和周围的花园中得到了完美的体现和放大，似乎掩盖了所有关于意义的问题，但实际上，它却将上述意义展现出来。

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的两层挂毯作品毫无疑问地表明了她的主要关注点是宇宙进化论。这一主题在卡地亚当代艺术基金会的展览中得到了充分体现，因为如果没有如此广泛的回顾展，很难理解其重要性。她的作品忠于宇宙进化论的本质，完全致力于从混乱中产生（或重生）和谐。纤维的缠结、金箔的密度和弹性、结和线的断裂——所有这些都结合在一起，产生了清晰、宁静和和谐。

在奥尔加·德·阿马拉尔的手中，纤维和纱线能够代表截然不同的物质状态。下面，黑暗、没有窗户的空间里摆放着她最著名的系列之一《Estelas》（星星）。密集的挂毯上覆盖着石膏和她标志性的金箔，似乎与空间融为一体，营造出一种不祥的寂静氛围。

上方是宽敞的空间，玻璃墙面向花园，展示着另一个著名的系列作品“Brumas”（雾）。不同长度的充满活力的纤维排列成几何形状，悬挂在天花板上。当你四处走动时，它们会呈现出对比色的几何图形。光线透过它们，使它们变得流畅而变化。

要描述奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 亲手编织的这个宇宙，人们可以使用诗意的隐喻（就像她自己为系列作品命名时一样），谈论星星、星云和宇宙尘埃——或者人们可以求助于神话，让人联想到神奇的金羊毛或佩内洛普，她编织和解开画布，拉伸时间本身。无论哪种方式，纤维都是德·阿马拉尔在自己编织的宇宙中恢复元素和形状平衡的媒介。

奥尔加·德·阿马拉尔

卡地亚当代艺术基金会 至 16 年 2025 月 XNUMX 日

礼貌： 卡地亚基金会

文字：编辑团队