继上一季专注于芭蕾舞之后,菲拉格慕创意总监马克西米利安·戴维斯 (Maximilian Davis) 继续探索舞蹈世界。本季,他从德国“Tanztheater”(舞蹈剧院)的服装中汲取了特别的灵感。1920 世纪 1980 年代德国表现主义舞蹈(现代舞蹈的关键时期)及其在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代的复兴的视觉回响通过戴维斯独特的视角无缝地融入到该系列中,创造出一种永恒的和谐。
“菲拉格慕一直以在印花和刺绣中使用花朵而闻名,”戴维斯在后台说道,并指出在研究档案时,他发现了许多饰有花卉细节的鞋子。该品牌的设计以花朵为重点,秀场装饰着铺满花瓣的红地毯。连衣裙饰有精致的花卉刺绣,而鞋子则采用了欧根纱、皮革和缎子制作的花朵——装饰着杏仁头高跟鞋和优雅地缠绕在小腿上的凉鞋带。
直筒剪裁的丝绸吊带裙采用低腰蕾丝贴花和剪裁碎片拼贴而成,实用的皮革单品和定制服装中融入了受那个时代制服启发的细节。飘逸的印花与超现实主义风格的皮草填充手提包一起出现,而熟悉的衣橱必备品则以舞台以外的针织衫流畅地重新演绎。
戴维斯评论道:“让日常生活中的事物稍微有点令人不安的特质对我来说非常有趣。它创造了一种意料之中的不和谐感。”
这种“不和谐”感与 1970 世纪 1980 年代和 XNUMX 年代的舞蹈剧场复兴运动的精神如出一辙。光滑的缎面风衣用腰带紧贴身体,柔软的羊绒和光滑的皮革形成鲜明对比,羽毛被压平,罂粟花从丝带状的茎上延伸出来。
整部剧生动地表达了德国戏剧表演的诗意二元性——爱与渴望、自由与控制、浪漫与激情之间的情感对话。
这是菲拉格慕推出的最均衡、最引人注目的系列,与当代情调产生共鸣。精致的轮廓和低调的色调与鲍什喜欢的永恒衣橱原型完美融合。“舞蹈剧场”的精髓得到了深刻体现——优雅而轻松的日常着装与自由的舞蹈编排和无拘无束的表达交织在一起。
图片来源:菲拉格慕
撰文:Elie Inoue