29月2025日,LOEWE罗意威在西班牙马德里举办了4,600年度LOEWE FOUNDATION工艺奖颁奖典礼。今年,来自133个国家和地区的参赛作品超过XNUMX件,超过了去年和s号。来自18个国家和地区的29位入围者入围。入围作品将在马德里提森-博内米萨国家博物馆展出至XNUMX月XNUMX日。该博物馆收藏了横跨八个世纪的丰富西方艺术藏品。展览也可通过数字平台观看。
评审团由来自设计、建筑和策展等领域的 12 位领军人物组成,评选出了 优胜者 以及 30 名决赛选手的特别提名。今年和s 优胜者 授予 Kunimasa 青木,以烧制黏土创作雕塑作品。雕塑家青木的作品以古代陶器中的卷绕技法为基础,将绳状黏土多层堆叠。他的独特之处在于他独创的创作方法:将几厘米厚的黏土层压缩干燥,然后继续堆叠并再次压缩,使材料自然地弯曲、扭曲和开裂。这最终形成了有机形态,探索蕴含偶然元素的表达方式。青木表示,他的目标是创作能够保留力量和时间痕迹的作品,赋予它们生命力。他的灵感源于自然过程,例如珊瑚的缓慢生长,以及小昆虫通过积累微小力量筑巢的方式。仪式结束后,他评论道: “我从未想过我会收到 优胜者但获得国际奖项的认可给了我信心。最重要的是,有机会与优秀的工艺艺术家和评委交流,这真是一次很棒的经历。我想以此为动力,突破自我,继续挑战和探索。= 评审团称赞了他对传统盘绕技术的忠实运用以及对材料的原始表达,并指出该作品展现了艺术家和的坚持和奉献。青木获得了50,000万美元的奖金 欧元现金。
特别提名奖颁给了尼日利亚工业设计师 Nifemi Marcus-Bello 和印度艺术家 Sumakshi Singh 领导的 Studio Sumakshi Singh。Marcus-Bello 探索全球化和消费主义等主题,创作了 “TM 带碗长凳,= 一件结合了长凳和碗的当代艺术作品,采用汽车工业回收的铝材。Singh和工作 “纪念碑= 灵感源自印度德里一座12世纪历史建筑的柱子。她使用由铜和尼龙制成的扎里线,将其缝制成一种水溶性织物。织物溶解后,只剩下精致的结构。她的作品融合了印度传统的编织技法,例如编织、蕾丝和刺绣,反思了意象的退化、崩塌以及记忆的保存。
LOEWE 基金会主席 Sheila Loewe 表示: “这个 优胜者和s 这部作品在继承日本传统方面非常出色和罗意威基金会工艺奖秉承其独特的古老技艺,同时以全新方式创造新形式,为工艺的未来开辟道路。我非常自豪,罗意威基金会工艺奖已成为才华横溢的艺术家展示作品的平台,并改变了全球对工艺的认知。= 卢浮宫装饰艺术部主任兼评审团成员奥利维尔·加贝特 (Olivier Gabet) 解释说,他在评判时最看重的是作品是否体现出一种 “审美意识。“”即使工艺精湛,也有一些艺术家完全不了解美学或艺术发展。培养审美意识不仅适用于工艺,也是当今奢侈品牌关注的重点。虽然东亚因其历史和文化背景继续占据主导地位,但我们现在看到获奖者和来自非洲和西南亚(例如印度)的申请者的地域多样性日益增强。这反映出全球对工艺文化价值的日益重视,这也是今年一个特别有趣的现象。= 他加了。
罗意威 基金会工艺奖由LOEWE罗意威基金会于2016年设立,旨在表彰当代工匠的卓越成就和艺术价值。该奖项由时任创意总监Jonathan Anderson发起,他从LOEWE罗意威的艺术中汲取灵感。和LOEWE 的起源是一个以工艺为导向的集体工坊。尽管 Anderson 后来离开了品牌和基金会,但 LOEWE 基础 工艺奖将继续举办,下一届的申请即将开放。
图片来源:Loewe基金会
撰文:Elie Inoue