从心到手：Dolce&Gabbana 在巴黎举办沉浸式展览
巴黎，高级时装的发源地。随着这座城市高级时装日历的展开，Dolce&Gabbana 自 2012 年以来一直通过其 Alta Moda 女装系列和 Alta Sartoria 男装系列展示其独特的高级时装。除了每年两次在米兰威尼斯门大都会酒店推出的成衣系列外，这些 Alta Moda 和 Alta Sartoria 作品还致力于制作连衣裙和西装，为世界各地的个人客户的生活增添色彩。这不仅仅是一场时装秀。
在 Dolce&Gabbana 的 Alta Moda 和 Alta Sartoria，每场展示会都会在意大利具有历史意义的建筑或考古遗址举行，并与所选主题相符。欣赏和订购作品的客户来自世界各地，展会结束后，将举办奢华的宴会来庆祝和招待客人。这些活动是真正的多日时尚和文化节。
尽管这两位意大利设计师过去曾引发争议（源于被批评为种族歧视或政治右倾的言论），但他们作为时装设计师和裁缝的技能和意识仍然受到广泛赞誉。
“从心到手”展览将于 10 年 31 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在巴黎大皇宫举行，这是设计师对意大利文化的热爱的宣言，意大利文化一直是他们整个职业生涯的灵感、灵感和基础。展览带您了解他们无与伦比的创作过程，追溯从心中的想法诞生到通过精湛的手工工艺实现的过程。该展览之前曾在米兰王宫举行，获得了评论界的一致好评，展览期间门票全部售罄。
展览占地 1,200 平方米，位于新装修的大皇宫内，展出了该公司 Alta Moda 和 Alta Sartoria 系列的 200 多款造型、300 件手工配饰以及西西里陶瓷等物品。展览包括 10 个主题房间，深入探究 Dolce&Gabbana 作品的艺术根源。展览由 Florence Müller 策划，她还策划了备受赞誉的巴黎装饰艺术博物馆 (2017 年) 和东京现代艺术博物馆 (2022 年) 的“Christian Dior：梦想设计师”展览。在准备担任这一角色时，Müller 首先参观了 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 创作作品的工作室。
在那里，她见证了使用各种颜色和纹理的面料和材料制作服装的神奇过程。设计师的理念和愿景通过工匠们坚定不移的技能和一丝不苟的工艺转化为有形的杰作。
她仔细观察了工作室，阐明了 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 创意背后的过程和思想。Alta Moda 和 Alta Sartoria 的每个系列都围绕意大利文化和历史图案展开，设计师重新诠释了意大利丰富的文化和历史遗产。在这次展览中，每个展台都向意大利文化和历史致敬，从 Dolce&Gabbana 过去的系列中汲取灵感。
通过这场颂扬意大利文化丰富性的展览，她强调过去从未真正消亡——它可以通过 Alta Moda 重现。在展览开幕当天，她邀请参观者走进设计师的世界，将其描述为“一个想象、魔法、传奇和现实交汇的空间”。
展览以当代视觉艺术家创作的数字艺术作品开场。参观者进入大皇宫主楼层后，会看到十个主题房间，探索这家时装公司的根基。
第一个展厅名为“手工制作”，突出了品牌的精髓：意大利工匠在刺绣、皮革制品和珠饰等领域的精湛技艺。这些技艺在意大利半岛从北部到南部的各个地区经过了几个世纪的培育。
房间的设计灵感来源于“大旅行”，即 18 世纪欧洲贵族为体验意大利文化和艺术而进行的旅行。通过工匠的作品，房间生动地再现了这段历史之旅。房间通过刺绣、贴花、蕾丝和珠饰，展现了充满活力的风景和文化象征，如阿尔贝罗贝洛的特鲁利、佛罗伦萨的旧宫和大教堂、威尼斯的圣马可广场以及意大利不同地区的狂欢节。每件作品都闪耀着可穿戴的艺术光芒，捕捉了意大利传统的精神和美感。
房间墙壁上装饰的画作是由 Anh Duong 创作的，她是一位艺术家兼演员，1988 年在纽约开始了她的艺术生涯。Duong 以对自画像的探索而闻名，她通过自己的作品捕捉了奇幻世界和她日常生活中的私密时刻。
她的自画像系列创作于 2012 年至 2024 年之间，描绘了她身穿 Dolce&Gabbana Alta Moda 系列服装的场景。这些肖像让人想起 18 世纪贵族肖像的宏伟气势，仿佛贵族踏上壮丽之旅。
展览分布在三层，设有主题房间，深入探讨 Dolce&Gabbana 艺术的各个方面。亮点包括向电影《豹》（Le Guépard）致敬，这是设计师永恒的灵感源泉，以及精心重现的工作室空间，让参观者沉浸在他们的创作过程中。
展览通过沉浸式装置和特别委托的数字艺术作品，探索了 Dolce&Gabbana 美学的多个维度。参观者可以了解视觉艺术、建筑、音乐、意大利传统、戏剧和 La Dolce Vita（“甜蜜生活”）等主题，所有这些都与该品牌的创作产生共鸣。
最后一个空间是玻璃工艺艺术，旨在颂扬威尼斯玻璃，这是设计师们深爱的工艺。这个房间展示了融合了威尼斯玻璃元素的耀眼连衣裙，以及镜面般的织物和闪闪发光的金属花卉珠宝。玻璃制品由威尼斯历史悠久的玻璃工坊 Barovier & Toso 制作，其历史可追溯到 1295 年。玻璃传统上用于室内装饰和餐具，而 Dolce&Gabbana 则将其变成了可穿戴的艺术品。每一块玻璃都由工匠精心手工缝制，这一过程体现了该品牌致力于实现无与伦比的美感，无论付出多少努力或成本。展览邀请您踏上一段令人着迷的旅程，了解设计师的创作过程，从梦幻般的草图到精心打造的现实。
这些作品让人想起创作的艰巨任务，但展览所创造的 Camp 风格，意为刻意挑衅，也让我思考“极致奢华”在现代的定义，以及艺术与时尚的界限。“我觉得这个展览颇具争议性，”HD FASHION TV 的共同所有人兼主编 Yulia Harfouch 说道。“近乎怪诞的夸张、粗俗、唯美主义，以及嬉笑与严肃的矛盾融合，都暗示着一种新的‘camp’美学，我觉得很难把握。但我仍然相信这种努力是值得的——它旨在吸引注意力、保住工作岗位，并将知识和遗产传承给下一代。”至少我们希望如此。
礼貌： D奥尔赛加巴纳
撰文：Elie Inoue