Azzedine Alaïa：重温2003年高级定制系列展览

2003年对Azzedine Alaïa乃至整个时尚史而言，都是具有决定性意义的一年。23月1980日，沉寂十一年后，他重返高定舞台。1990世纪2003年代，被誉为“曲线之王”的Alaïa席卷时尚界，其作品似乎在颂扬女性的曼妙身姿。然而，在极简主义和商业主义盛行的XNUMX世纪XNUMX年代，他选择退居幕后。在静谧的工坊中，他聆听的并非时尚的喧嚣，而是剪刀利落剪裁的韵律，以及布料本身的呼吸。在那片沉寂中，一个奇迹般的时刻诞生了：XNUMX年高级定制系列。

如今，这段历史篇章在“Azzedine Alaïa，静谧的雕塑——2003高级定制系列”展览中再次成为焦点。展览将于12年16月2025日至XNUMX月XNUMX日在Azzedine Alaïa基金会举行。展览由Carla Sozzani、Joe McKenna和Olivier Saillard三位对Alaïa美学理念深有体会的策展人共同策划，并在当年举办展览的玻璃屋顶下举行。在这个光彩夺目的空间里，约三十件典藏作品再次焕发新生。

夹克和牛仔外套摆脱了直线的僵硬，转而采用斜裁剪裁。牛仔裙将僵硬的面料化为轻盈如羽毛，而平纹细布则如同呼吸般轻盈飘逸。简约的拉链连衣裙令人联想起修道院的克制，却又神秘地展现出女性的曼妙身姿。黑白鳄鱼纹勾勒出雄伟的轮廓；衬衫以百合白的色调绽放；刺绣仿佛吸收着光线般闪耀。这些作品体现的并非技艺的炫耀，而是对“隐形技艺”的不懈追求——对服装制作艺术的纯粹奉献。

影片和摄影作品丰富了展览。在原版时装秀的影像中，雅克·普雷维尔的诗歌、阿莱蒂的歌声和朱丽叶·格列柯的歌声伴随着模特们稳健的步伐，每件服装都随着每一步而焕发出新的光芒。克劳迪奥·德尔·里奥执导的影片《Afo mon bébé》以阿拉伊亚的爱犬的视角拍摄，提供了一个私密的后台视角——捕捉到最精妙的静谧、专注和工艺。在二楼，布鲁斯·韦伯从未公开过的黑白照片，最初是受意大利版《Vogue》杂志2003年的委托拍摄的，展现了那些并非强势征服身体，而是轻柔地勾勒出轮廓的服装，展现出一种静谧的全新女性气质。 

2003年，观众爆发出热烈的掌声。掌声雷动，但Alaïa本人却并未出席。对他而言，重要的并非奇观，而是那些在静默中闪耀的服装。这种态度正是他美学的精髓。“服装，无论材质或用途，都值得同等尊重，”Alaïa曾说道。在本次展览中，每一件作品——无论是高级定制还是成衣——都闪耀着“雕塑般的瞬间”的光芒，永恒而自足。

那个令人难忘的日子过去了二十多年后，这些衣服再次矗立在玻璃屋顶下，默默地雕刻着，向我们提出了一个跨越时间的问题：时尚真的可以超越时间的限制拥抱我们吗？

图片来源：Alaïa 基金会 

撰文：Elie Inoue