艺术奇迹：La Verrière Hermès 基金会的 Aster Blooms

在布鲁塞尔爱马仕专卖店的抛光玻璃幕墙背后，隐藏着这座城市最精致的秘密之一：La Verrière 基金会，一个沐浴在宏伟玻璃屋顶下自然光线的明亮画廊空间。当店员们推着爱马仕标志性的橙色展柜缓缓走过时，参观者们发现了一种截然不同的珍宝——带有低调激进气息的当代艺术。

策展人乔尔·里夫（Joël Riff）长期以来倡导以感性的方式与艺术相遇，此次展览是他今年的第二场展览。他邀请了法国丹麦裔艺术家伊娃·尼尔森（Eva Nielsen）担任主角。尼尔森与里夫自巴黎美术学院时期起便是合作伙伴和挚友。展览名为“Aster”，但其并非传统的个展。展览被描述为“solo augmenté”（增强型独奏），是一个多声部星座，尼尔森的作品将与其他创作者进行对话。其结果如何？一场形式与思想的诗意交流，开启了观察世界的新视角——微妙、丰富，且悄然带来变革。

作为欧洲当代艺术界的领军人物，伊娃·尼尔森的作品在法国和国际上广泛展出，其作品被包括洛杉矶当代艺术馆 (MOCA Los Angeles) 在内的众多重要公共和私人收藏机构收藏。如今，她已入围2025年马塞尔·杜尚奖决赛，并以“Aster”开启新的篇章——这是她在法国以外的首个机构个展。还有什么地方比“La Verrière”更适合呢？这个空间以其通透的视野和与天空的开放对话而闻名。

尼尔森1983年出生于巴黎郊区，长期以来一直探索边缘地带的风景——工业边缘地带、被遗忘的地带、建筑边缘地带。她此次展出的新作，点缀着引人注目的视觉裂缝，仿佛要将画面撕裂，将观者的目光引向遥不可及的、难以捉摸的消失点。这种眩晕感是她刻意为之的。尼尔森在绘画、摄影和丝网印刷的交汇处进行创作，精准地雕琢光线，构建出既令人沉浸其中又令人不安的图像。

展览的核心是一幅雄心勃勃的三联画，其恢弘的规模由艺术家工作室的规模决定——这是对创作的物质现实的静默致敬。正如策展人乔尔·里夫所言，这些新作“拥抱令人眼花缭乱的极简主义，将内心赤裸裸地展现出来”。画布朴素而神秘，充满了暗示性的形式，要求人们保持距离，进行内省，为一种新的观看方式开辟了空间。

为了深化对话，尼尔森携手三位艺术家，将展览扩展为一个沉浸式的生态系统。展览中致敬过去——因为当代艺术并非孤立存在：德国先锋艺术家夏洛特·珀森斯克（Charlotte Posenenske，1930-1985）的极简抽象雕塑对工业标准化进行了尖锐的批判。当代艺术则体现在生于1991年的比利时前卫设计师阿诺·尤贝伦（Arnaud Eubelen）的作品中，他用回收的城市材料制作灯具和座椅，是对再利用和再造的沉思，邀请观众坐下、流连，慢慢欣赏作品。与此同时，展览出版物还委托巴黎-布鲁塞尔景观设计工作室Établissement（由建筑师安娜贝尔·布林（Annabelle Blin）于2015年创立）撰写了一篇抒情的文字，鼓励观众重新想象周围的景观。它们共同构成了一系列的观点——悄然激进、扎根于物质、充满可能性。

紫菀将在爱马仕布鲁塞尔精品店展出至 26 月 XNUMX 日。

图片由爱马仕企业基金会提供 

文本：莉迪亚·阿吉耶娃