Tuyên bố của Celine

Là một trong những bộ sưu tập được mong đợi nhất mùa này, bộ sưu tập đầu tay của Michael Rider tại Celine đã mang đến sự kết hợp khéo léo giữa phong cách thiết kế đậm chất Mỹ với những quy tắc tinh túy của nhà mốt Paris. Mặc dù có sự ảnh hưởng từ những người tiền nhiệm của ông — Michael Kors, Phoebe Philo, và dĩ nhiên, Hedi Slimane — nhưng đừng nhầm lẫn: đây chính là tuyên bố của Rider. Và mặc dù giới mộ điệu thời trang nhìn chung đều dành những lời khen ngợi tích cực, người ta vẫn không khỏi tự hỏi — liệu bộ sưu tập được thiết kế cầu kỳ, giàu tham khảo này có thực sự đủ sức đáp ứng xu hướng hiện nay? Dưới đây là tất cả những gì bạn cần biết về Celine mới.

Trở về bản gốc

Sau ba năm không có buổi trình diễn thời trang nào dưới thời Hedi Slimane — người thích các đoạn video clip và buổi chụp ảnh điện ảnh hơn là các buổi trình diễn ngoài đời thực — Celine chính thức trở lại với tuần lễ thời trang. Vâng, không chính thức. Thương hiệu đã tổ chức buổi trình diễn xuân/hè 2026 dành cho cả nam và nữ ngoài lịch trình, diễn ra ngay sau thời trang nam và một ngày trước thời trang cao cấp, khi các biên tập viên đã đi khắp Paris để tham dự Vũ hội thời trang đầu tiên tại Bảo tàng MAD và Patou (một khung giờ cũng thường được Alaïa, người thích trình diễn ngoài lịch trình, sử dụng). Đó là một sự trở lại mang tính chiến lược, không chỉ đối với thương hiệu, đơn vị đã tổ chức sự kiện tại trụ sở chính ở Rue Vivienne, mà còn đối với Rider, người từng lãnh đạo studio dành cho phụ nữ dưới thời Philo trước khi chuyển sang Polo Ralph Lauren. Giờ đây, anh ấy đã trở lại — và anh ấy có điều gì đó muốn nói.

“Trở lại Celine, và Paris, trở lại số 16 rue Vivienne trong một thế giới đã thay đổi, là một trải nghiệm vô cùng xúc động đối với tôi. Và là một niềm vui trọn vẹn,” Rider viết trong ghi chú chương trình của mình. “Celine đại diện cho chất lượng, cho sự trường tồn và phong cách, những lý tưởng khó nắm bắt, và thậm chí còn khó nắm bắt hơn, để định nghĩa. Chúng tôi đã nỗ lực chuyển hóa chúng thành một phong cách ăn mặc – của quá khứ, hiện tại và tương lai, của ký ức, của sự hữu ích và của trí tưởng tượng. Thực sự là của cuộc sống.”

Celine Boys and Girls

Đây là một bộ sưu tập dành cho cả nam và nữ, với phong cách thoải mái và tự nhiên — một phong cách vừa vặn, phóng khoáng. Hãy nghĩ đến: đường may tinh tế và quần jeans rách của Hedi, dáng suông rộng rãi và quần ống côn của Phoebe, cùng vẻ ngoài dễ mặc, rõ ràng, tạo cảm giác Rider không hề cố gắng quá mức.

Đặc biệt, mảng thời trang nam giới khiến các biên tập viên xôn xao. Điều này đặt ra câu hỏi: Liệu đây có phải là hình ảnh một chàng trai Celine thời Philo nếu anh ta tồn tại? Trong khi đó, mảng thời trang nữ lại mang hơi hướng Paris - chiếc váy đen nhỏ nhắn với đủ mọi biến tấu có thể tưởng tượng được (ngắn, dài, lấp lánh, bồng bềnh), áo cổ lọ trắng tinh khôi (hay còn gọi là mốt của mùa tiếp theo) kết hợp cùng áo sơ mi tinh tươm và vô số khăn lụa.

Phong cách Mỹ hiện rõ qua những chiếc áo len phối màu táo bạo, áo khoác da lửng lửng, và áo khoác blazer độn vai gợi nhớ đến những câu lạc bộ đồng quê New England thập niên 80 — nhưng được phối cùng trang sức to bản, lòe loẹt nhưng kỳ diệu thay, lại không hề trở nên lòe loẹt. Về phụ kiện, một khoảnh khắc đáng nhớ: sự trở lại của chiếc túi Phantom đình đám thời Phoebe, giờ đây với khóa kéo cong và kiểu dáng nhỏ gọn hơn — được những người trong cuộc gọi là Phantom “mỉm cười”.

Phán quyết của ngành

Mặc dù những người bảo vệ chương trình phần lớn đều khen ngợi buổi trình diễn, từ Angelo Flaccavento của BOF (có thể nói là tiếng nói punk nhất trong giới phê bình thời trang), người đã bật đèn xanh cho nó, cho đến người trong cuộc tinh tường, ẩn danh đứng sau @BoringNotCom, nhưng không phải ai cũng nhất trí. Người sau đã chấm cho bộ sưu tập điểm 9/10 hiếm hoi, viết: "Đây có thể là điểm 9 đầu tiên của chúng tôi trong năm nay, và nó hoàn toàn xứng đáng. Ban đầu, nó khiến Sandro phải lo lắng, nhưng rồi tôi bắt đầu nắm chặt những viên ngọc trai của mình... Vẻ đẹp ư? Không thể phủ nhận. Phụ kiện ư? Tuyệt vời."

Nhưng không phải ai cũng tin vào sự ồn ào này. Nhà văn độc lập Philippe Pourhashemi — người nổi tiếng với những quan điểm chua cay khi hợp tác cùng Eugene Rabkin của Style Zeitgeist trong podcast phải nghe của họ — đã đăng lên Instagram một bài viết theo phong cách Hedi, toàn chữ in hoa, đặt câu hỏi liệu thế giới thời trang có thực sự cần một thương hiệu khác làm lại trang phục theo mã WASP được tạo kiểu nhiều hay không, mà không hề có chút mỉa mai nào: "Liệu Paris có cần một Michael Kors khác không? Tôi không nghĩ vậy. Liệu quần áo và phụ kiện có bán được không? Có thể. Nhưng hãy nhớ rằng, không phải cứ bán được là nó nhất thiết phải có giá trị, bản chất và chiều sâu." Quan điểm hợp lý. Khi chúng ta chuẩn bị cho một mùa thời trang nữ ngập tràn sự ra mắt của các giám đốc sáng tạo chơi trò đổi chỗ, câu hỏi vẫn còn đó: trong một bối cảnh quá bão hòa với nỗi nhớ, thương hiệu và déjà vu, liệu chúng ta có thực sự muốn nhiều hơn thế nữa không? Hay — chúng ta dám nói — chúng ta có xứng đáng hơn không?

Lịch sự: Celine

Văn bản: Lidia Ageeva