La Parisienne, Được xác định lại: Bên trong vũ trụ của Julie de Libran

Là một trong những người phụ nữ sành điệu nhất Paris, Julie de Libran luôn biết rằng cô muốn trở thành một nhà thiết kế thời trang. Sau một sự nghiệp ấn tượng khi làm việc cùng các biểu tượng như Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Miuccia Prada và Marc Jacobs tại Louis Vuitton — và sau đó là Giám đốc sáng tạo của Sonia Rykiel, một trong những người có vé nóng nhất trong lịch trình Tuần lễ thời trang Paris — cô đã ra mắt thương hiệu riêng của mình cách đây bảy năm. Nhãn hiệu của cô phản ánh hoàn hảo trạng thái tinh thần của cô: vô tận sang trọng và vượt thời gian, với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết và je ne sais quoi không thể nhầm lẫn, định nghĩa phong cách Paris đích thực. Julie sinh ra ở miền Nam nước Pháp và sau đó lớn lên ở San Diego, California, chỉ trở về Pháp sau khi hoàn thành chương trình học thời trang ở Ý — một nền tảng mang lại cho cô sự hiểu biết độc đáo về sự sang trọng của Pháp và cách xuất khẩu nó ra toàn cầu. Julie hiện đang trình bày các bộ sưu tập của mình trên lịch trình haute couture chính thức, chào đón khách đến nhà của cô trên Đại lộ Raspail. Những thiết kế của cô không dành cho sản xuất hàng loạt — chúng là những món đồ thiết yếu, được may đo tỉ mỉ, được thiết kế để trở thành một phần cuộc sống của bạn, được mặc và trân trọng trong nhiều năm tới. Đây là sự sang trọng nhẹ nhàng, êm ái — kiểu mà những người đam mê thời trang trên toàn cầu đang khao khát. Trong một cuộc phỏng vấn với HD Fashion, Julie de Libran chia sẻ nguồn cảm hứng đằng sau bộ sưu tập Haute Couture mới nhất của cô, quá trình sáng tạo và những góc phố yêu thích của cô ở Paris.

Giới thiệu Hãy chia sẻ với chúng tôi về nguồn cảm hứng đằng sau bộ sưu tập thời trang cao cấp mới nhất của bạn. Bạn có gì trên sàn diễn thời trang mùa này?
Mùa này, bộ sưu tập của tôi mang tên "Khi Thiên Nhiên và Tình Yêu Chiếm Lĩnh". Tôi muốn thể hiện cảm giác tự do — khi thiên nhiên ban tặng cho tôi nguồn tài nguyên, tình yêu và không gian để hít thở, nó mang lại sức mạnh to lớn. Bạn cảm thấy thật tự do. Sự nhẹ nhàng ấy mở ra cho bạn những khả năng vô tận và lấp đầy bạn bằng năng lượng tích cực.

Tôi tập trung vào bản sắc cá nhân, trao cho tất cả các cô gái trong chương trình của mình — hầu hết là những người tôi đã quen biết từ lâu — cơ hội thực sự cá nhân hóa những gì họ mặc. Tôi muốn họ cảm thấy thoải mái và tự do. Đó là sự nhẹ nhàng, vượt thời gian, phi mùa — một sự tôn vinh nghệ thuật thủ công. Vì sống tại Paris, tôi luôn muốn làm nổi bật điều đó.

Tôi thích khám phá cả những đường nét nữ tính lẫn nam tính. Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ nội y nhưng được thêm phần vai để toát lên vẻ mạnh mẽ. Chất liệu vải luôn là điểm khởi đầu cho sự sáng tạo của tôi. Tôi hợp tác chặt chẽ với các nhà máy dệt truyền thống, và mùa này tôi đã tìm thấy một số loại vải cashmere, vải pha lê và gấm thêu tay tinh xảo, ban đầu được dùng cho nội thất của các cung điện Ý cổ — loại vải từng được dùng để may những chiếc váy dạ hội đặc biệt.

Trong vài năm qua, anh đã chọn giới thiệu bộ sưu tập của mình tại nhà riêng ở Left Bank cho một nhóm người thân cận và bạn bè của thương hiệu. Tại sao anh lại áp dụng hình thức này? Theo anh, tại sao các buổi trình diễn thân mật ngày càng được ưa chuộng hơn? Và khách hàng của anh đã phản ứng thế nào với trải nghiệm này?
Tôi muốn mời mọi người đến không gian riêng tư của mình để chia sẻ bầu không khí mà tôi sống và tạo ra — để nó cảm thấy ấm áp và thoải mái. Nó cho phép khách hàng gần gũi với trang phục và tận hưởng những khoảnh khắc riêng tư hơn với tôi. Khách hàng của tôi thực sự thích không gian riêng tư này. Tôi tin rằng nó khiến họ cảm thấy đặc biệt, như thể họ thực sự là một phần của khoảnh khắc sáng tạo.

Các thương hiệu lớn hơn hiện cũng đang cố gắng tạo ra những trải nghiệm gần gũi hơn, bởi vì họ không phải lúc nào cũng có mối quan hệ trực tiếp như vậy với cộng đồng của mình. Ngày nay, nhu cầu kết nối có ý nghĩa thực sự đang gia tăng.

Trong thế giới số hóa với nhịp độ nhanh như hiện nay, tại sao bạn tin rằng Haute Couture vẫn còn giá trị? Điều gì khiến nó nổi bật và luôn hợp thời?
Tôi nghĩ điều quan trọng là phải luôn cập nhật — nắm bắt thời đại chúng ta đang sống, bao gồm cả tốc độ và sức ảnh hưởng của mạng xã hội. Mặc dù tôi không phải người thiên về công nghệ, nhưng tôi vẫn phác thảo, may vá, và làm mọi thứ bằng tay — tôi tò mò và đang học cách tận dụng thế giới số với tất cả những mặt tích cực của nó.

Tuy nhiên, tôi tin rằng phụ nữ muốn cảm nhận chất liệu vải, được thử nghiệm và hiểu rõ nguồn gốc của một bộ trang phục. Họ thích dành thời gian trong xưởng may của chúng tôi, được tham gia vào quá trình sáng tạo. Đối với tôi, việc chia sẻ cách tạo ra những tác phẩm đặc biệt này luôn là điều thú vị — có bao nhiêu người tham gia, mất bao lâu, và sự tận tâm vô bờ bến đằng sau đó. Đó là một quy trình thực sự nghiêm ngặt, và đó là điều làm nên sự đặc biệt và độc đáo của thời trang cao cấp.

Trước đây anh đã thiết kế cho các hãng thời trang lớn, và giờ đây anh trình làng những sáng tạo dưới tên riêng của mình. Điều gì tạo nên sự khác biệt cho dự án này? Anh có thể chia sẻ thêm về DNA của thương hiệu và hình dung về sự phát triển của nó không?

Sở hữu một nhà mốt riêng luôn là giấc mơ của tôi. Tôi đã có những cơ hội tuyệt vời, được làm việc tại những nhà mốt danh tiếng nhất và học hỏi từ những nhà thiết kế và xưởng may giỏi nhất. Nhưng bảy năm trước, tôi quyết định làm theo cách của mình - quy mô nhỏ hơn, gần gũi hơn với khách hàng, với ít sản phẩm hơn và những khoảnh khắc sáng tạo ý nghĩa hơn.

Mọi thứ tôi tạo ra đều được sản xuất tại Pháp hoặc Ý. Tôi rất chú trọng đến nguồn gốc, giảm thiểu rác thải và đưa ra những quyết định sáng suốt ngay từ quá trình sáng tạo. Tôi luôn cảm thấy mình có rất nhiều điều để nói — tôi yêu cách quần áo có thể mang lại cảm xúc cho bạn, cách nó cho phép bạn thể hiện bản thân. Đối với tôi, đó là một công cụ giao tiếp mạnh mẽ. Tôi rất nhút nhát khi lớn lên, và việc ăn mặc đã giúp tôi thể hiện bản thân — giống như âm nhạc vậy.

Một câu nói của Karl Lagerfeld luôn in sâu trong tâm trí tôi: "Tôi cần sáng tạo. Đối với tôi, điều đó giống như hơi thở vậy." Đó chính xác là cảm giác của tôi.

Tôi tạo ra những sản phẩm độc nhất vô nhị, được may đo riêng, cũng như các phiên bản giới hạn được đánh số, mang phong cách giống như hàng may sẵn — vẫn được sản xuất với số lượng nhỏ, nhưng kích thước được điều chỉnh đôi chút. Tôi cũng thiết kế phụ kiện. Trang sức của tôi được làm thủ công tại Pháp bởi Goossens, và mũ của tôi được chế tác bởi Maison Michel. Gần đây, tôi vừa ra mắt mẫu clutch và túi xách hai lớp mới cho thương hiệu.

Điều gì khiến Paris trở nên đặc biệt với bạn? Bạn yêu thích những địa điểm nào trong thành phố — và chúng tôi có nhiều khả năng gặp bạn nhất ở đâu?

Tôi yêu Paris và cảm thấy thật may mắn khi được ở ngay trung tâm thành phố, được bao quanh bởi biết bao sáng tạo. Tôi được truyền cảm hứng từ kiến trúc, khi đi bộ dọc bờ sông Seine — đặc biệt là vào ban đêm, khi bạn có thể nhìn thoáng qua những căn hộ sáng đèn. Tôi đạp xe khắp nơi.

Bạn có thể tìm thấy tôi ở Saint-Germain-des-Prés, tại xưởng may và cửa hàng thời trang của tôi ở số 3 phố Luynes. Đó là nơi tôi làm việc cùng đội ngũ, gặp gỡ khách hàng và chào đón khách tham quan. Tờ Financial Times từng gọi đây là "Địa chỉ bí mật ở Paris" — một không gian rất thư giãn. Hãy ghé qua để thưởng thức cà phê hoặc tách matcha ngon nhất thành phố — hàng xóm của chúng tôi là Noir — và chúng tôi sẽ dành thời gian cùng nhau phối đồ và chia sẻ những câu chuyện đằng sau bộ sưu tập.

Crédit photos : Oleg Covian

Văn bản: Lidia Ageeva