Trong thế giới đầy màu sắc của Tomo Koizumi

Tomotaka Koizumi, người đàn ông đằng sau nhãn hiệu Nhật Bản Tomo Koizumi, bùng nổ trên sàn diễn thời trang như một sao chổi. Năm năm trước, với tư cách là một nhà thiết kế tương đối vô danh trong và ngoài nước, anh đã giới thiệu những chiếc váy bồng bềnh, ấn tượng được trang trí bằng nhiều diềm xếp nếp tại cửa hàng chính thức của Marc Jacobs trong Tuần lễ thời trang New York Thu/Đông 2019. Chương trình được đạo diễn và tạo kiểu bởi Katie Grand, biểu tượng kẻ chủ mưu đằng sau Tạp chí LOVE, với sự giúp đỡ của những huyền thoại khác trong ngành - Guido Palau cho tóc, Pat McGrath phụ trách trang điểm và Anita Bitton phụ trách tuyển diễn viên (vậy nên, biểu tượng Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Gwendoline Christie và Joan Smalls, tất cả đều đi trên con đường của anh ấynhưng sàn catwalk). Mùa giải đó, Của Koizumi những sáng tạo kỳ quặc và đầy màu sắc, cái nào mộtcó thể nhận ra fngay từ cái nhìn đầu tiên, thống trị sự chú ý tại Tuần lễ thời trang New York, nâng cao hơn nữa sự công nhận toàn cầu của anh khi được mặc bởi nhạc sĩ nổi tiếng như Lady Gaga, Björk và Sam Smith.

Trong tay Tomotaka Koizumi, những loại vải polyester 100% rẻ tiền và rực rỡ nhất ngay lập tức được biến đổi thành những chiếc váy hiện đại, đưa bạn vào thế giới kỳ ảo. Những sáng tạo vải tuyn này không chỉ đẹp mắt mà còn đánh thức niềm tin ngây thơ vào kỳ ảo ẩn sâu trong trái tim của những ai nhìn thấy chúng. Với kỹ năng và sự sáng tạo gần như là thuật giả kim, anh ấy khiến chúng ta kinh ngạc và đắm chìm vào thế giới như trong mơ. Sau chương trình ở New York, Cà chua Koizumi nhận được nhiều yêu cầu từ người mua tại các nhà bán lẻ toàn cầu lớn. Tuy nhiên, ông đã chọn không đi theo con đường thông thường là sản xuất và bán váy. Thay vào đó, cơ hội mặc những sáng tạo của ông chỉ giới hạn ở những sản phẩm thời trang ra đời từ sự hợp tác với các thương hiệu, nhân vật và tổ chức văn hóa. Bạn sẽ hiếm khi nhìn thấy những chiếc váy của ông trên sàn cửa hàng, nhưng các tác phẩm của ông được lưu giữ cố định tại các tổ chức uy tín như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Phòng trưng bày Quốc gia Victoria ở Úc và Viện Trang phục Kyoto, nơi những du khách may mắn có thể thoáng thấy chúng được trưng bày.

Là một trong những người vào chung kết Giải thưởng LVMH năm 2020, Koizumi cũng đã tạo ra một chiếc váy tùy chỉnh mà ca sĩ kiêm nhạc sĩ MISIA mặc trong buổi biểu diễn quốc ca Nhật Bản tại Lễ khai mạc Thế vận hội Tokyo 2020. Năm 2023, anh đã tổ chức thành công triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Nhật Bản. Năm nay, anh đảm nhận thiết kế trang phục, sản xuất và chỉ đạo hình ảnh cho sự hợp tác với "K-BALLET TOKYO", viết một cuốn sách và trình bày một triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Pola ở Hakone. Trong năm năm kể từ lần ra mắt gây chấn động, Koizumi vẫn tiếp tục làm mờ ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật, tạo ra một con đường độc đáo, vô song trong ngành. 

Thời trang HD đuổi kịp Tomotaka Koizumi ở Tokyo và nói chuyện với ông ấy về hành trình của anh ấy trong năm năm qua, niềm đam mê của anh ấy đối với tulle, quá trình sáng tạo của anh ấy và tầm nhìn của ông cho tương lai.

Bạn chưa bao giờ học trường thời trang và tự học cách may quần áo. Điều gì ban đầu thu hút bạn đến với thế giới thời trang?
Tất cả đã bắt đầu từ lúc Tôi 14 tuổi và đã nhìn thấy của John Galliano thiết kế thời trang cao cấp cho Dior trên tạp chí. Tôi vẫn nhớ như in cảm giác sốc khi nhìn thấy những bức ảnh chụp những chiếc váy đó. Cho đến lúc đó, tôi không đặc biệt quan tâm đến thời trang, nhưng những sáng tạo của Galliano mang một vẻ đẹp choáng ngợp vượt qua ranh giới của thời trang và nghệ thuật, đâm sâu vào trái tim tôi. tôi cũng vậy phát hiện những nhà thiết kế như Alexander McQueen, người đã tạo ra những thứ không chỉ thanh lịch hay táo bạo mà còn là hoàn toàn không giống bất cứ thứ gì tôi từng thấy. Sự ngưỡng mộ đó đã khơi dậy mong muốn theo đuổi sự nghiệp trong thế giới thời trang của tôi. Cùng năm đó, được truyền cảm hứng từ tác phẩm của Galliano, tôi đã xin bố mẹ một chiếc máy khâu cho Giáng sinh. Từ đó, tôi bắt đầu tháo rời quần áo cũ và tự học cách may quần áo, đắm mình vào nghề thủ công này.

Whbạn đã ra mắt thương hiệu riêng của mình chưa?
Tôi chuyên ngành nghệ thuật at Đại học Chiba và đang tích lũy kinh nghiệm làm trợ lý stylist vào thời điểm đó, với mục tiêu trở thành biên tập viên hoặc stylist. Một ngày nọ, một người bạn của tôi mặc một chiếc váy tôi may đến câu lạc bộ, và ảnh của họ được chụp và đăng trên tạp chí. Thấy vậy, chủ một cửa hàng thời trang sành điệu ở Tokyo đã liên hệ, bày tỏ sự quan tâm đến việc tiếp thị tác phẩm của tôi. Đó là lần đầu tiên tôi tạo ra những chiếc váy để bán. Thật thú vị, sau đó tôi biết rằng một trong những chiếc váy đó đã được Y mua.oon Ahn, nhà thiết kế của AMBUSH®, người mà lúc đó tôi không biết. Ngay sau đó, các nhà tạo mẫu đến thăm cửa hàng bắt đầu liên hệ với tôi để yêu cầu trang phục, và đó là cách thương hiệu Tomo Koizumi sinh năm 2011. Ngay sau cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu, thời điểm mà mọi con đường sự nghiệp đều có vẻ rủi ro. Tôi nghĩ rằng nếu tôi vẫn chấp nhận rủi ro, tôi cũng có thể làm những gì tôi thực sự muốn. Đó là lúc tôi quyết định trở nên một nhà thiết kế trang phục.

Vải lưới để may mùng is tài liệu đặc trưng của bạn. Bạn đã khám phá ra nó lần đầu tiên như thế nào và điều gì khiến nó trở nên đặc biệt với bạn?
Khi còn là sinh viên và trong giai đoạn đầu sự nghiệp thiết kế trang phục, tôi đã lấy cảm hứng từ các Những năm 1950-60thiết kế bởi Cristóbal đóng thành kiệnnciaga và Christian Dior. Những sáng tạo của tôi lúc đó là Đầy màu sắc, những chiếc váy ôm sát cơ thể, khá khác biệt so với những gì tôi làm bây giờ. Đầu tiên tôi bắt đầu làm việc với vải tuyn khoảng năm 2015. Tôi thấy vải tuyn deadstock được bán với giá rất thấp ở khu dệt may Nippori của Tokyo. Vì nó không đắt nên tôi nghĩ nó sẽ hoàn hảo để thử nghiệm và thực hành không có nhiều rủi ro về tài chính. Tuy nhiên, điều thu hút tôi nhất là phạm vi rộng lớn của màu sắc. Tuy nhiên, những tác phẩm đầu tiên của tôi sử dụng vải tuyn có tông màu dịu hơn—màu be, trắng và hồng—và có khối lượng nhỏ hơn nhiều so với các thiết kế hiện tại của tôi. Khi Lady Gaga đến thăm Nhật Bản vào năm 2016, cô ấy đã mặc một trong những chiếc váy của tôi từ thời kỳ này. Vào thời điểm đó, một người bạn đã đến thăm nhà tôi và nhìn thấy các mẫu thử nghiệm của tôi đã động viên tôi bằng cách nói rằng: “Điều này thật tuyệt vời, vì vậy bạn nên làm những cái lớn hơn". Nhận lời khuyên đó, tôi bắt đầu thử nghiệm với màu neon, và gradient, chơi đùa với sự kết hợp màu sắc. Sự thay đổi này dẫn đến nhiều công việc thiết kế trang phục hơn trên khắp Châu Á và thúc đẩy tôi tạo ra các dự án cá nhân, tạo ra những tác phẩm mà tôi có thể cho mượn làm mẫu.

Could bạn cho chúng tôi biết thêm về sự hợp tác của bạn với Lady Gaga?
Khi Lady Gaga đang lên kế hoạch cho chuyến thăm của cô ấy Nhật Bản, cô ấy đang tìm kiếm các nhà thiết kế có những sáng tạo độc đáo, và thông qua một người bạn trong ngành âm nhạc, một trong những chiếc váy của tôi đã được gửi cho cô ấy. Cô ấy yêu cầu một danh sách các trang phục có thể cho mượn, vì vậy tôi đã gửi qua một danh sách, và cô ấy đã chọn cái này chiếc váy đặc biệt. Tôi phát hiện ra cô ấy mặc nó khi cô ấy đăng nó lên Instagram.

Thật thú vị khi bạn biến đổi loại vải polyester 100% giá rẻ thành những chiếc váy sang trọng và nổi bật.
I gần đây hoàng giased rằng đây có thể là cách tiếp cận sáng tạo đặc trưng của Nhật Bản. Khi bạn nhìn vào các tác phẩm của các nhà thiết kế Nhật Bản huyền thoại nổi tiếng thế giới, bạn sẽ nhận thấy họ thường sử dụng các loại vải thông thường, sẵn có và thêm thắt các chi tiết thông qua sự kết hợp và phương pháp xử lý để tạo ra những kết quả cân bằng, cao cấp. Ở Nhật Bản, không giống như nơi khác, không có truyền thống mạnh mẽ về vải xa xỉ ngoài vải kimono. Đây có thể là lý do tại sao có lịch sử đổi mới với các vật liệu dễ tiếp cận, hàng ngày. Nhập khẩu vải sang trọng để làm váy cao cấp là cách làm thông thường. IThay vào đó, việc tạo ra thứ gì đó mới mẻ và nổi bật thông qua sự khéo léo mà không vượt qua ranh giới của nguồn vật liệu dường như là một đặc điểm chung giữa các nhà thiết kế Nhật Bản. 

Hãy cho chúng tôi biết về quá trình sáng tạo của bạn: wbạn bắt đầu ở đây nhé?
Tôi nghĩ nó bắt đầu bằng “quy mô". Màu sắc cũng là một yếu tố quan trọng. Phong cách của tôi không phải là tìm kiếm một nguồn cảm hứng cụ thể để tạo ra thứ gì đó. Thay vào đó, tôi liên tục nghiên cứu — duyệt qua sách tại các cửa hàng đồ cũ, đọc tiểu thuyết, khám phá sách lưu trữ của các nhà thiết kế hoặc ghé thăm các chợ và bảo tàng khi đi du lịch. Theo thời gian, những điểm khác nhau này kết nối với nhau và một tác phẩm sẽ thành hình.

Đôi khi nguồn cảm hứng đến từ những trải nghiệm của tôi khi còn là thiếu niên. Gần đây, tôi bị thu hút bởi những con búp bê truyền thống được sử dụng trong các lễ hội và nghi lễ của Nhật Bản, và tôi đã nghiên cứu mọi thứ về họ. Cái gì is điều quan trọng nhất là khái niệm cuối cùng phải liên quan đến trải nghiệm cá nhân của tôi hoặc bắt nguồn từ sở thích nảy sinh tự nhiên bên trong tôi.

Bạn đã ngày càng tích cực hơn trong lĩnh vực nghệ thuật trong hai năm qua. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về dự án và quan điểm của bạn về nghệ thuật?
Trong vài năm qua, tôi đã suy ngẫm về cách tôi có thể mở rộng những kinh nghiệm mà tôi đã tích lũy được. Tôi không quan tâm đến việc phát triển thương hiệu vào một doanh nghiệp quy mô lớn, vì vậy tôi đã khám phá xem sự phát triển có thể trông như thế nào bên ngoài khuôn khổ đó. Tôi tin rằng một câu trả lời là vượt qua ranh giới giữa nghệ thuật và thời trang và đón nhận những thách thức mới. Nỗ lực đầu tiên của tôi là triển lãm cá nhân mà tôi đã tổ chức tại Nhật Bản vào năm ngoái. Nhìn lại, tôi nhận rase Tôi vẫn bị giới hạn bởi ý tưởng về “nghệ thuật nên là gì". Trong khi tôi muốn vượt qua ranh giới, tôi đã kết thúc bằng việc bị chúng hạn chế. Tuy nhiên, tôi thấy nhận rascoi hạn chế đó là kết quả có ý nghĩa của thử thách. Việc nhận được phản hồi từ người khác và tạo ra những ý tưởng mới thông qua những trải nghiệm này có giá trị rất lớn.

Theo ý kiến ​​của bạn, sự khác biệt và điểm tương đồng giữa nghệ thuật và thời trang là gì?
Đây là một câu hỏi không có câu trả lời chắc chắn, đó là lý do tại sao có những cuộc tranh luận bất tận về nó — và tại sao tôi cũng nghĩ về nó. Một thứ gì đó có phải là nghệ thuật chỉ vì nó là một bức tranh không? Có phải là thiết kế thời trang chỉ vì nó có thể mặc được không? Với tác phẩm của tôi, đó là một chiếc váy được trình bày như một tác phẩm nghệ thuật, hay nghệ thuật được trình bày như một chiếc váy? Cuối cùng, tôi tin rằng ranh giới giữa thiết kế và nghệ thuật nằm ở “bản chất của vật thể". Đối với những sáng tạo của tôi, nó phụ thuộc vào cách người xem diễn giải chúng. Tôi để khán giả quyết định.

Bạn bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là nhà thiết kế trang phục, nhưng nếu được hỏi về chức danh hiện tại, bạn sẽ mô tả nó như thế nào?
Câu trả lời của tôi thay đổi mỗi lần được hỏi câu hỏi đó. Cho đến năm ngoái, tôi vẫn nói rằng tôi là một nhà thiết kế trang phục hoặc một nghệ sĩ. Gần đây, tôi đã giới thiệu bản thân mình nhiều hơn với tư cách là một nghệ sĩ thị giác. Nhưng thành thật mà nói, tôi không quá cầu kỳ về nhãn hiệu. Tôi tin rằng có rất nhiều tiềm năng để tạo ra giá trị mới trong những màu xám, những khu vực không xác định, nơi ranh giới bị mờ nhạt. Vì vậy, tôi nghĩ tôi sẽ tiếp tục làm việc trong những không gian ở giữa đó.

Mục tiêu lớn nhất của bạn là gì? Bạn có thể cho chúng tôi biết về tầm nhìn dài hạn của bạn cho tương lai không??

Mục tiêu cuối cùng của tôi là tQuá trình liên tục thử thách bản thân. Tôi mong muốn trở thành một nhà sáng tạo với những nguyên tắc không thể lay chuyển và một cốt lõi vững chắc, giống như những nhà thiết kế mà tôi ngưỡng mộ — Azzedine Alaïa và Roberto Capucci — những người không ngừng theo đuổi cái đẹp với sự tận tụy của các nhà nghiên cứu. Vào tháng 12, tôi bắt đầu trưng bày các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt, bao gồm mười tác phẩm chưa từng được công bố, trong một triển lãm theo chủ đề về màu sắc tại Bảo tàng Nghệ thuật Pola ở Hakone. Tôi cũng đã phát hành cuốn sách đầu tiên của mình, mà tôi đã dành khoảng một năm để tự viết. Trước đây, việc chấp nhận những thử thách mới luôn mang đến cho tôi những cơ hội mới. Tôi hy vọng sẽ tiếp tục cưỡi trên con sóng đó in những năm tới

Nguồn: Tomo Koizumi

Văn bản: Elie Inoue