Từ Paris đến Dubai với tình yêu: Victor Weinsanto

Một trong những nhà thiết kế trẻ triển vọng nhất của Tuần lễ Thời trang Paris, nhà thiết kế người Pháp Victor Weinsanto, cũng đã trở thành khách mời thường xuyên tại Tuần lễ Thời trang Dubai, nơi anh sẽ ra mắt bộ sưu tập mới vào ngày 6 tháng XNUMX, chỉ vài tuần trước khi trình diễn tại thủ đô nước Pháp. Chúng tôi đã gặp Victor tại studio ấm cúng của anh ở Paris, nhìn ra Nhà thờ Sacré-Coeur và những mái nhà cao tầng của thành phố. Tại đây, anh chia sẻ về hành trình tìm đến tình yêu thời trang, cách anh biến tấu những thiết kế tươi vui và đầy tính nghệ thuật của mình — theo phong cách của Jean Paul Gaultier, bậc thầy thời trang, biểu tượng và người thầy mà anh yêu mến — cho nhiều đối tượng khán giả khác nhau, và lý do tại sao các tuần lễ thời trang trên toàn thế giới luôn chào đón những tiếng nói quốc tế.

Bạn đã yêu thích thời trang như thế nào?
Đó là một câu chuyện dài. Mọi chuyện bắt đầu từ khiêu vũ. Tôi muốn trở thành một vũ công ba lê chuyên nghiệp. Khi còn là một thiếu niên, tôi đã tập luyện ở Stuttgart, khiêu vũ từ bốn đến tám giờ mỗi ngày, bên cạnh các lớp học chính quy ở trường và các bài học tiếng Đức bổ sung. Thành thật mà nói, khi tôi trở lại trường nội trú vào buổi tối, tất cả những gì tôi muốn là thư giãn đầu óc. Trong khi mọi người khác đang xem các clip khiêu vũ, tôi lại thấy mình đang xem các buổi trình diễn thời trang. Đó đã trở thành niềm đam mê của tôi. Tôi yêu sự xa hoa, và tôi cũng thấy một mối liên hệ mạnh mẽ với khiêu vũ và sân khấu. Cuối cùng, chính một người bạn của tôi, Taicia, đã can đảm nói với bố mẹ tôi rằng tôi muốn bỏ khiêu vũ và theo đuổi thời trang, điều mà bản thân tôi không dám nói ra vì họ đã đầu tư rất nhiều thời gian, công sức và tiền bạc vào sự nghiệp khiêu vũ của tôi. Nhưng bố mẹ tôi rất thấu hiểu. Họ ủng hộ tôi ngay lập tức, với một điều kiện: tôi sẽ làm việc chăm chỉ và đóng góp tài chính cho con đường mới này. Đó là cách mọi chuyện xảy ra. Đó không phải là một kế hoạch tuyến tính; mà giống như một chuỗi các tình huống hơn. Tôi chỉ nói, "Tôi sẽ theo đuổi thời trang", mặc dù lúc đó tôi không biết vẽ hay may vá. Sau này tôi phải học lại từ đầu.

Vậy bạn học như thế nào? Bạn có học ở trường thời trang nào không?
Ước mơ của tôi là được đến Parsons, nơi bạn có thể dành một năm ở Paris, một năm khác ở Milan hoặc New York. Tôi thích ý tưởng đi du lịch đó. Nhưng khi tôi đề cập đến điều đó với bố mẹ, họ kiểu như, "Và chính xác thì tiền cho việc đó sẽ đến từ đâu? Hay quá!" Cuối cùng, tôi đã chọn một trong những lựa chọn hợp lý hơn ở Paris, đó là cách tôi đến Atelier Chardon Savard. Thành thật mà nói, nó hoàn toàn phù hợp với tôi. Tôi đã rất vui khi được ở Paris, đó là kinh đô thời trang chính, bất kể ai nói gì. Vào thời điểm đó, tôi đã mơ ước được làm việc cho Jean Paul Gaultier, vì vậy đối với tôi, điều cần thiết là phải ở thành phố nơi có các cửa hàng của ông, được bao quanh bởi tất cả các nhà thiết kế đã truyền cảm hứng cho tôi. Sau đó, tôi đã thực tập một số lần tại Y/Project, Maxime Simoëns, See by Chloé và cuối cùng đã có được công việc mơ ước của mình tại Jean Paul Gaultier.

Bạn đã gặp thần tượng của mình, Jean-Paul Gaultier như thế nào?
Lần đầu tiên thực sự là nhờ Pierre và Gilles, những nghệ sĩ-nhiếp ảnh gia và là những người bạn thân thiết của tôi. Tôi đã thực hiện một số buổi chụp hình với họ, và khi Jean Paul yêu cầu họ vẽ chân dung hai chàng trai trẻ, họ đã nghĩ đến tôi. Bức ảnh có ý nghĩa đại diện cho Jean-Paul thời trẻ bên cạnh người bạn thân nhất của anh, Francis Menuge, người luôn tin tưởng và truyền cảm hứng cho anh theo đuổi ước mơ thời trang, nhưng thật đáng buồn là anh đã qua đời vào năm 1990, khi anh mới 40 tuổi. Đó là về việc kể câu chuyện về cuộc gặp gỡ và tình bạn của họ. Vì lòng tốt, họ đã đề cập đến tên tôi. Jean-Paul đã nhận tôi mà thậm chí không biết tôi là ai hoặc thực sự tôi đang thực tập tại bộ phận trang phục cho Fashion Freak Show của anh, đang diễn ra tại Paris vào thời điểm đó. Trong buổi thử đồ, tôi đã dám nói với Tanel Bedrossiantz, nàng thơ, người bạn và cánh tay phải của Jean-Paul, rằng tôi là một nhà tạo mẫu và mơ ước được làm việc cho Monsieur và việc gia nhập nhà mốt này sẽ có ý nghĩa rất lớn. Thật lòng mà nói, tôi đã bỏ CV ở quầy lễ tân vô số lần mà không thành công. Nhưng lần này, mọi chuyện đã ổn thỏa: Tôi được phỏng vấn với Isabelle Aout, lúc đó là giám đốc studio. Chúng tôi có một mối quan hệ tuyệt vời, và tôi vẫn rất ngưỡng mộ cô ấy cho đến tận bây giờ. Nhờ cuộc gặp gỡ đó, cuối cùng tôi cũng được gia nhập đội ngũ của Jean-Paul.

Cảm giác thế nào khi được làm việc cùng thần tượng của mình?
Làm việc với Gaulthier thực sự là một điều kỳ diệu. Tôi luôn cảm thấy ngưỡng mộ: anh ấy là thần tượng của tôi, và bỗng nhiên tôi thấy mình được ở bên cạnh anh ấy, hỗ trợ một thiên tài không chỉ vô cùng sáng tạo mà còn vô cùng tốt bụng và hào phóng. Dĩ nhiên, theo thời gian, nỗi ngưỡng mộ ban đầu cũng lắng xuống, và tôi có thể tập trung hơn vào vai trò trợ lý stylist, coi anh ấy như sếp của mình chứ không chỉ là một ngôi sao mà tôi tôn thờ. Nhưng những khoảnh khắc đầu tiên bên anh ấy thật sự là một điều kỳ diệu.

Bài học tuyệt vời nhất bạn học được từ Jean-Paul Gaultier là gì?
Điều khiến tôi ấn tượng nhất thực sự là tình yêu dành cho savoir-faire. Dù là thêu thùa, xếp ly, xử lý các loại vải khác nhau, tạo hình lụa, hay cắt vải chéo… tất cả những yếu tố này đều luôn đồng hành cùng tôi và là trọng tâm trong công việc của tôi ngày nay. Thành thật mà nói, nếu không có những trải nghiệm đó tại Jean Paul Gaultier, trình độ thủ công của tôi sẽ không thể nào sánh bằng. Đó là nơi tôi học được cách yêu thích haute couture, yêu thích quá trình tạo ra những thiết kế bespoke với tất cả những phức tạp về mặt kỹ thuật: chất liệu vải, trọng lượng, kích thước. Thật sự rất thú vị.

Tại sao bạn quyết định ra mắt nhãn hiệu riêng của mình?
Tôi biết thời gian của Monsieur Gaultier ở nhà mốt sắp kết thúc, và tôi không thể tưởng tượng được việc ở lại mà không có ông ấy. Tôi cũng không chắc chắn hợp đồng của mình sẽ được gia hạn, vì vậy tôi đã chọn rời đi theo cách của riêng mình, với lòng tự trọng. Đối với buổi trình diễn cuối cùng của mùa hè, chúng tôi làm việc suốt ngày đêm, và trên hết, tôi còn phát triển bộ sưu tập của riêng mình vào buổi tối. Tôi không muốn mạo hiểm để mất việc quá lâu. Mục tiêu của tôi là có một bộ sưu tập sẵn sàng để trình diễn ngay sau khi rời Gaultier, để tôi có thể nhanh chóng tìm được một vị trí khác. Các dự án thời sinh viên của tôi không còn phản ánh được trình độ mà tôi muốn thể hiện, vì vậy tôi đã dồn hết tâm huyết vào công việc. Kế hoạch rất rõ ràng: Tôi tốt nghiệp tại Gaultier vào cuối tháng 1, và đến đầu tháng 3, tôi đã tổ chức buổi trình diễn đầu tiên của mình, và chính Jean-Paul đã tham dự. Một tuần sau, lệnh phong tỏa bắt đầu ở Pháp, và đột nhiên mọi công việc tìm kiếm việc làm của tôi đều dừng lại. Đó là lúc Adrien Joffe xuất hiện, nhờ người bạn thân nhất của tôi là Romain, người đã giới thiệu anh ấy với tôi và đưa anh ấy đến buổi trình diễn đầu tiên của tôi. Adrien hiểu ngay tình hình và vui vẻ đề nghị: "Nếu tôi có thể giúp anh bán được thì tốt quá." Sau đó, anh ấy mời tôi đến trưng bày bộ sưu tập tại showroom mới của Dover Street Market trên quảng trường Place Vendôme. Thật là một may mắn bất ngờ: chúng tôi đã bán được ngay lập tức, và tại các cửa hàng lớn trên khắp thế giới. Đó thực sự là điều đã thúc đẩy mọi thứ.

Bạn sáng tạo ra những mẫu thời trang Haute Couture, nhưng lại trình diễn tại các buổi trình diễn may đo sẵn thường xuyên ở Paris, tại sao vậy?
Với tôi, thời trang cao cấp luôn rất đặc thù. Nếu bạn nhìn vào tiêu chí chính thức của Liên đoàn Haute Couture và Thời trang (Fédération de la Haute Couture et de la Mode), bạn sẽ thấy nó cực kỳ nghiêm ngặt; ngay cả việc được mời làm thành viên khách mời cũng đã rất phức tạp rồi. Sự cạnh tranh trong lĩnh vực thời trang cao cấp rất khốc liệt. Tôi thích nổi bật theo cách riêng của mình. Tôi thích tự tay may quần jeans, thắt lưng, những thứ mà tôi thực sự mặc, nên tôi không muốn giới hạn bản thân. Nếu tôi toàn tâm toàn ý với thời trang cao cấp, tôi sẽ không thể khám phá được điều đó.

Điều tôi thích là mang đến cả hai: một thứ gì đó hoàn toàn xa hoa, như một mảnh thạch cao đúc hoặc một chiếc váy cưới lộng lẫy, bên cạnh một chiếc váy cưới thương mại hơn hoặc một hình bóng đơn giản hơn. Sự cân bằng đó làm tôi phấn khích. Hầu hết các tác phẩm được sản xuất tại các nhà máy, vì vậy tôi sẽ không gọi đó là thời trang cao cấp. Đối với tôi, khi tôi sử dụng từ "thời trang cao cấp", ý tôi là những chiếc mũ lớn, những chiếc váy corset, những chiếc váy crinoline — tất cả các tác phẩm được làm ở đây, tại xưởng của tôi ở Paris. ​​Hãy lấy Claudie làm ví dụ, cô ấy đã là thợ làm mũ chính tại Gaultier trong nhiều năm và bây giờ, cô ấy làm việc với tôi. Tôi luôn hợp tác với những người thực sự có savoir-faire. Đối với tôi, việc xây dựng sự nghiệp của mình luôn là về điều đó: làm việc cùng với nghề thủ công thực sự.

Bạn cũng trình diễn ở Dubai, nơi bạn hiện là khách mời thường xuyên của tuần lễ thời trang. Bạn còn nhớ lần đầu tiên đến đây không? Ấn tượng đầu tiên của bạn là gì?
Lần đầu tiên tôi trải nghiệm Dubai là thông qua một buổi trao đổi với Fédération de la Haute Couture et de la Mode với tư cách là nhà thiết kế khách mời. Khi đến đây, tôi không hề phán xét hay có bất kỳ định kiến ​​nào. Tôi không mang theo những lời chỉ trích dễ dãi mà mọi người thường đưa ra. Theo thời gian, tôi thực sự hiểu rõ đất nước và lối sống ở đó, cởi mở hơn nhiều so với những gì nhiều người tưởng tượng. Tất nhiên, vẫn có những quy tắc và hạn chế; ví dụ, không được phép thể hiện tình cảm nơi công cộng. Nhưng điều khiến tôi ấn tượng là theo nhiều cách, tôi cảm thấy được chấp nhận hơn. Tôi có thể đi lại trong áo crop top, áo ba lỗ hoặc quần short ngắn, và nếu mọi người nhìn thấy, họ sẽ tỏ ra lịch sự. Ở Pháp, tôi có thể đã bị xúc phạm. Điều đó khiến tôi nhận ra rằng Dubai có thể cởi mở và bao dung hơn nhiều so với những gì chúng ta thường nghĩ. Nền văn hóa địa phương, bắt nguồn từ Kinh Qur'an, đối với tôi, thường có cảm giác cởi mở hơn trong thực tế so với những gì chúng ta thấy ở nhiều quốc gia phương Tây chịu ảnh hưởng của Kitô giáo hoặc Công giáo. Một trong những người bạn thân nhất của tôi (chúng tôi quen nhau qua âm nhạc, và cô ấy thường làm người mẫu tại các buổi trình diễn thời trang của tôi) đã giúp tôi hiểu điều này. Ở bên cô ấy, bạn nhanh chóng trở nên thân thiết như anh chị em ruột thịt. Có một tinh thần đoàn kết mạnh mẽ. Cô ấy luôn nói, và điều đó đúng, rằng nếu bạn gặp vấn đề ở đó, hãy gọi cho ai đó và họ sẽ giúp đỡ ngay lập tức. Ở Pháp, vẫn có thể tồn tại một luồng ghen tị hoặc chủ nghĩa cá nhân ngầm, tất nhiên không phải lúc nào cũng vậy, nhưng nó vẫn tồn tại. Tôi không nói cách này tốt hơn cách kia, chỉ là cả hai đều có những nhược điểm riêng. Đối với tôi, đó thực sự là hai thế giới khác nhau, và tôi phải nói rằng, tôi yêu nơi này.

Bộ sưu tập của anh khác biệt như thế nào khi trình diễn ở Dubai? Anh có điều chỉnh chúng cho phù hợp với tiêu chuẩn địa phương không?
Thật là một đặc ân và vinh dự lớn lao khi được trình diễn và bán hàng ở Trung Đông. Khán giả thực sự quan tâm, cởi mở và tò mò. Các tác phẩm của tôi luôn rất gợi cảm, rất xa hoa. Tôi hoàn toàn nổi bật, vậy mà chính phủ lại công nhận các bộ sưu tập của tôi. Tất nhiên, cùng một bộ sưu tập đôi khi cũng cần những điều chỉnh nhỏ. Chúng tôi tránh những họa tiết lấp lánh, đổi quần lót thành quần lót ngắn, hoặc tôi sẽ làm lại hoàn toàn một bộ trang phục bằng quần dài. Tôi không phiền, điều quan trọng đối với tôi là tôn trọng văn hóa. Và như họ thường nhắc nhở tôi, họ cởi mở hơn mọi người nghĩ. Trong các buổi thử đồ ở Dubai, đã không ít lần có đại diện chính phủ có mặt để phê duyệt các bộ trang phục, đôi khi nói rằng, "Không, bộ này quá gợi cảm". Tôi không bao giờ coi đó là chuyện cá nhân. Tôi thực sự coi đó là một bài học tích cực, bởi vì nó buộc tôi phải trình bày tác phẩm của mình theo một cách khác: thường mang tính thương mại hơn, dễ mặc hơn, dễ tiếp cận hơn. Cuối cùng, nó mở rộng cách tiếp cận của tôi. Giờ đây, chúng tôi đang tham gia vào các phòng trưng bày ở đó, với các trung tâm thương mại lớn trên khắp Trung Đông. Ở góc độ nhỏ bé của riêng tôi, tôi chưa bao giờ cảm thấy mình hữu ích như khi tôi cảm thấy mình đang góp phần khai mở tâm trí mọi người thông qua thời trang, mang đến một cảm giác tự do nhẹ nhàng hơn. Hãy lấy Jacob Abrien làm ví dụ, người đồng sáng lập Tuần lễ Thời trang Dubai cùng Mohammed Aqra. Anh ấy là một thiên tài, có tư duy cởi mở sâu sắc, và nhiệm vụ hàng ngày của anh ấy là vượt qua mọi giới hạn. Và anh ấy đang thành công. Mười năm trước, chẳng có điều gì như thế này tồn tại. Bạn không thể nào đưa một người phụ nữ mặc váy Weinsanto lên sàn diễn Dubai; điều đó là không thể. Nhưng ngày nay, điều đó đang diễn ra.

Năm ngoái, các thiết kế của bạn đã được giới thiệu tại lễ khai mạc Thế vận hội Olympic. Sự kiện diễn ra thế nào?
Đó là một cơ hội tuyệt vời. Tôi vô cùng biết ơn Daphné Bürki và Thomas Jolly vì đã nghĩ đến chúng tôi, đã tin tưởng chúng tôi. Đó là một cơ hội lớn và đã cho chúng tôi một sự nổi tiếng phi thường. Ví dụ, bà tôi không thực sự hiểu nhiều về thời trang, nhưng khi bà thấy tôi được vinh danh trong lễ trao giải Olympic (Weinsanto là tên thời con gái của bà), đó là một trong những khoảnh khắc tự hào nhất của tôi. Điều đó có ý nghĩa rất lớn đối với bà, và với tôi. Đối với nhiều nhà thiết kế như chúng tôi, nó thậm chí còn dẫn đến việc được phong tặng Huân chương Hiệp sĩ Nghệ thuật và Văn học. Tôi chưa bao giờ tưởng tượng được điều đó trong đời; tôi thậm chí còn không đủ tự tin để tự hỏi mình có xứng đáng hay không. Nhưng rồi, nó đã xảy ra. Cuối cùng, nghe có vẻ đơn giản, nhưng đối với gia đình tôi, nó có ý nghĩa thực sự. Và đúng vậy, Thế vận hội chắc chắn là một trong những trải nghiệm tuyệt vời nhất trong cuộc đời tôi. Thêm vào đó, chúng tôi đã ăn mừng một cách đàng hoàng sau đó trên thuyền, chúng tôi đã cười rất nhiều!

Văn bản: Lidia Ageeva