Chuyện gia đình: Sự gần gũi và xung đột là trọng tâm của Liên hoan phim Cannes 2025

Liên hoan phim Cannes năm nay đã cố gắng xây dựng những cây cầu trong thế giới hỗn loạn của chiến tranh và thảm họa của chúng ta — nhưng ở cấp độ vi mô. Lấy cảm hứng từ các truyền thống văn học lớn, nhiều bộ phim hướng nội, hướng đến mối quan hệ gia đình và sự vướng mắc cá nhân. Gia đình, trong tất cả sự phức tạp của nó, nổi lên như một trong những chủ đề trung tâm. Một số tựa phim đã khám phá những động lực nhiều lớp, thường căng thẳng trong đơn vị nhỏ nhất của xã hội — một gia đình — nơi chứng tỏ cũng đầy rẫy những mâu thuẫn, trận chiến và đau khổ như thế giới nói chung. Trong bối cảnh này, việc chơi trò gia đình trở thành một buổi diễn tập để tổ chức vũ trụ rộng lớn hơn.

Theo đó, thể loại phim rất đa dạng - từ phim ý niệm đến hài kịch, từ phim hài đến phim chính kịch xã hội, từ phim sử thi giả tưởng đến phim lãng mạn.

 Lời đề từ cho chủ đề thân mật này có thể là Sentimental Value của Joachim Trier, bộ phim đã giành giải Grand Prix — giải thưởng danh giá thứ hai của liên hoan phim. Từ "sentimental" nắm bắt được tinh thần chung của Cannes năm nay. Trier, một người họ hàng xa và cùng tên với Lars von Trier, đã trình bày một bộ phim bi hài dí dỏm dành cho người yêu điện ảnh đầy những họa tiết theo phong cách Chekhov, Ibsen và rõ ràng là theo phong cách Bergman. Ở trung tâm: những cảnh mới từ một đám cưới với màn trình diễn xuất sắc của Stellan Skarsgård, Renate Reinsve và Elle Fanning. Câu chuyện diễn ra trong một dinh thự gia đình nhiều thế hệ ở Oslo, thuộc sở hữu của một gia tộc trong nhiều thập kỷ.

Một câu chuyện nhiều thế hệ tương tự cũng xuất hiện trong tác phẩm dự thi có tên The Sound of Falling của đạo diễn người Đức Mascha Schilinski, kể về những câu chuyện gia đình đau thương trong bốn giai đoạn chính của thế kỷ 20 — với những cuộc chiến tranh và biến động — tất cả đều diễn ra trong một ngôi nhà gần sông Elbe.

Trong bộ phim của Trier, nhân vật chính — một nhà làm phim từng nổi tiếng — cố gắng kết nối lại với hai cô con gái xa cách của mình, cả hai đều phải chịu đựng những vết thương tình cảm và dễ bị hoảng loạn. Chiến lược của ông: chọn cô con gái lớn vào vai người mẹ quá cố của họ trong bộ phim mới của mình, hy vọng vai diễn sẽ giúp họ gần gũi nhau hơn. Nhưng cô con gái, người đang vật lộn với diễn xuất và sự xuất hiện trước công chúng, thấy nhiệm vụ này quá sức — không dẫn đến sự hòa giải mà là sự xa lánh hơn nữa. Một người ngoài cuộc bước vào bối cảnh vốn đã bất ổn này: một nữ diễn viên người Mỹ, do Elle Fanning thủ vai, có ý định làm nổi bật sự thẳng thắn của Hollywood và nhấn mạnh sự nhạy cảm đầy chất thơ của điện ảnh châu Âu. Sự hiện diện của cô chỉ làm sâu sắc thêm sự mất kết nối của gia đình.

Trier vẽ nên bức chân dung của một nghệ sĩ thành công nhưng lại thất bại trong vai trò làm cha — một câu chuyện mà nhiều người có thể nhận ra, nhưng ít ai có thể kịch tính hóa một cách khéo léo như vậy. Mặc dù không phải là tự truyện, bộ phim phản ánh những suy ngẫm của chính Trier về vai trò làm cha: kể từ bộ phim cuối cùng của mình, ông đã trở thành cha của hai đứa con. Trong một cuộc phỏng vấn với Vanity Fair, ông giải thích:

“Nó gần như là câu chuyện về một tình yêu không trọn vẹn giữa một người cha và một cô con gái — một mối liên kết không bao giờ thực sự xảy ra. Nhưng họ lại rất giống nhau. Và chỉ trong khuôn khổ của nghệ thuật, họ mới có thể gặp lại nhau.”

Ngôi nhà trong câu chuyện này dày đặc sự căng thẳng chưa được giải quyết — ngay cả những bức tường mới xây của studio cũng không thể chứa đựng được. Nhưng lời thoại sắc sảo và một chút nhẹ nhõm không thể chịu đựng được khiến bộ phim Na Uy này lạc quan hơn nhiều bộ phim cùng loại và hoàn toàn xứng đáng với những lời khen ngợi.

Một nỗ lực gia đình tương tự diễn ra trong The Phoenician Scheme, tác phẩm mới nhất của Wes Anderson — bậc thầy về nghệ thuật trang trí điện ảnh. Với dàn diễn viên toàn sao (Benicio del Toro, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson và Bill Murray), bộ phim kể về một ông trùm quyền lực, Zsa-Zsa Korda, bị cuốn vào một làn sóng ám sát, người quyết định trao lại đế chế của mình cho con gái. Bất chấp sự kỳ quặc và những cảnh quay phức tạp điển hình của Anderson, chính cốt lõi tình cảm — những nỗ lực ngượng ngùng trong việc kết nối cha-con gái — mới mang lại cho bộ phim sự cộng hưởng.

Cô con gái, xa cách nhiều năm và giờ là một nữ tu, đang chuẩn bị rời xa thế giới thế tục hoàn toàn. Thay vì tiếp quản đế chế, cô bị ám ảnh bởi việc khám phá sự thật đằng sau cái chết của mẹ mình — nghi ngờ cha mình. Căng thẳng tăng lên theo từng cảnh. Người con gái do Mia Threapleton tài năng thủ vai, con gái ngoài đời thực của Kate Winslet. Trên thảm đỏ Cannes, Mia đã tỏ lòng tôn kính di sản của mẹ mình bằng cách mặc chiếc váy Oscar de la Renta màu ngọc lục bảo gợi nhớ đến vẻ ngoài Oscar mang tính biểu tượng của Winslet trong Titanic năm 1998 của Givenchy.

Một tông màu u ám hơn thấm đẫm Alpha, bộ phim mới của Julia Ducournau (người chiến thắng giải Cành cọ vàng cho Titane). Lấy bối cảnh những năm 1980, bộ phim mô tả mối quan hệ giữa một bác sĩ và một cô bé 13 tuổi có vấn đề tên là Alpha trong bối cảnh một dịch bệnh bí ẩn biến mọi người thành những bức tượng giống như đá cẩm thạch khi còn sống. Những tiếng vọng của cuộc khủng hoảng AIDS và COVID là không thể nhầm lẫn. Tahar Rahim vào vai người anh trai đau yếu của bác sĩ, bị nhiễm bệnh do sử dụng ma túy. Khi Alpha bốc đồng xăm mình, cô cũng bị xa lánh. Thông điệp cuối cùng của bộ phim rất rõ ràng: chỉ những người thân thiết nhất với chúng ta mới thực sự có thể mang lại hy vọng — và chỉ trong gia đình thì quá trình chữa lành mới có thể bắt đầu.

Sự hỗ trợ và kết nối cũng là chủ đề chính trong Young Mothers của Jean-Pierre và Luc Dardenne, những người đã giành giải Kịch bản hay nhất. Bộ phim đan xen một số câu chuyện về những cô gái tuổi teen ở ngưỡng cửa làm mẹ, không ai trong số họ đã sẵn sàng hoàn toàn — về mặt tình cảm, xã hội hoặc những mặt khác. Một người hy vọng sẽ gửi con mình cho một gia đình giàu có; một người khác cố gắng hiểu tại sao chính mẹ mình lại bỏ rơi mình; một người thứ ba quyết định tự mình nuôi con. Bất chấp những khó khăn của họ, anh em nhà Dardenne đưa ra một thông điệp đầy hy vọng: sự hỗ trợ từ bà, một nhân viên xã hội hoặc một người bạn có thể tạo nên tất cả sự khác biệt. Lòng trắc ẩn là hạt giống của mọi gia đình tương lai.

Đạo diễn người Anh Lynne Ramsay cũng khám phá thiên chức làm mẹ trong Die, My Love, một bức chân dung thô sơ về chứng trầm cảm sau sinh. Jennifer Lawrence vào vai một phụ nữ trẻ đang suy sụp sau khi kết hôn với một người đàn ông (Robert Pattinson) vẫn còn trẻ con. Sự nổi loạn của cô — điên cuồng, phá hoại — là tiếng kêu đòi tự do trong những ràng buộc của cuộc sống gia đình. Ramsay trình bày nó như một hành động tự khẳng định cần thiết.

Nhưng gia đình không phải lúc nào cũng là xung đột và chấn thương. Love That Remains, một bộ phim Iceland dịu dàng của Hlynur Pálmason, vẫn tìm thấy sự ấm áp ngay cả sau khi ly hôn. Lấy bối cảnh trên một hòn đảo hoang vắng, lộng gió, bộ phim cho thấy những ký ức chung và những mùa trôi qua có thể gìn giữ tình yêu lâu dài sau khi một gia đình chính thức tan vỡ.

Một góc nhìn cấp tiến hơn xuất hiện trong The Chronology of Water, tác phẩm đầu tay của Kristen Stewart với tư cách đạo diễn trong Un Certain Regard. Dựa trên hồi ký của Lidia Yuknavitch, bộ phim là cuộc khám phá sâu sắc về chấn thương tình dục do một người cha độc đoán gây ra. Imogen Poots có màn trình diễn ám ảnh trong vai một vận động viên bơi lội thất bại đang chìm đắm trong cơn nghiện ngập, các mối quan hệ độc hại, sảy thai và cuối cùng là — tự khám phá bản thân thông qua văn học. Stewart tạo nên một câu chuyện mạnh mẽ, cứu chuộc, lập luận rằng việc chữa lành là có thể với các công cụ và sự hỗ trợ phù hợp.

Gia đình không phải lúc nào cũng được định nghĩa bằng huyết thống hay tình yêu — đôi khi nó được lựa chọn, xây dựng xung quanh các giá trị chung và tình bạn. Cuối cùng, đó là về tình bạn. Đó là thông điệp trong Eleanor the Great, tác phẩm đầu tay dịu dàng của Scarlett Johansson trong Un Certain Regard. June Squibb tỏa sáng trong vai Eleanor Morgenstein 94 tuổi, người sau cái chết của người bạn đồng hành lâu năm, bắt đầu coi câu chuyện cuộc đời của người bạn mình như của chính mình. Đó là một câu chuyện cảm động về tình yêu và sự sống còn, bắt nguồn từ tình bạn sâu sắc — một trong số ít câu chuyện tại Cannes năm nay có sự góp mặt của một người sống sót sau thảm họa diệt chủng Holocaust.

Và cuối cùng, Richard Linklater đã mang đến Cannes một trong những tác phẩm tri ân điện ảnh đầy phong cách và trìu mến nhất: Nouvelle Vague, một bộ phim về quá trình tạo nên À bout de souffle, kiệt tác huyền thoại của Godard với sự tham gia của Belmondo và Seberg. Với tựa đề phù hợp, bộ phim dành tặng những nhân vật biểu tượng của Làn sóng mới của Pháp — Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette và trên hết là Godard cùng nhà quay phim Raoul Coutard. Cốt lõi của bộ phim nhẹ nhàng và vui tươi này chính là tình đồng chí của những nghệ sĩ trẻ này. Bộ phim hấp thụ một cách háo hức từng câu nói của Godard trên phim trường, từng câu nói đùa của Belmondo hay câu nói mỉa mai của Seberg, từng lời khuyên của Roberto Rossellini, Robert Bresson hay Jean-Pierre Melville, từng quyết định sáng tạo được đoàn làm phim khám phá ra. Sự hiểu biết sâu sắc như vậy chỉ có thể có trong một gia đình hạnh phúc. Trong buổi quay phim huyền thoại đó, họ không chỉ tạo ra một ngôn ngữ điện ảnh mới mà còn là một gia đình gắn kết bởi niềm đam mê, mục đích và tầm nhìn về tương lai.

Nguồn: Liên hoan phim Cannes 

Văn bản: Denis Kataev