Mê hoặc bởi Schiaparelli

Trong thế giới thời trang, nơi mọi thứ đều diễn ra quá nhanh, haute couture là nơi ẩn náu duy nhất. Đây là sân chơi của Daniel Roseberry, người đã chiến thắng đưa Schiaparelli trở lại bản đồ thời trang trong sáu năm qua (vâng, thời gian trôi nhanh thật!). Bộ sưu tập mà ông đã trình làng vào sáng thứ Hai tại Petit Palais, mở màn cho tuần lễ thời trang cao cấp tại Paris, cũng không phải là ngoại lệ. Một câu chuyện thời trang tuyệt đẹp, được tạo nên bởi những nghệ nhân tài năng nhất từ ​​Place Vendôme, và là góc nhìn sâu sắc về thế giới mà chúng ta đang sống ngày nay. Chào mừng đến với thế giới thời trang cao cấp của Daniel Roseberry.

Được đặt tên là “Icarus” theo tên nhân vật biểu tượng của thần thoại Hy Lạp đã bay quá gần mặt trời và rơi xuống đất chết (mùa trước Roseberry đã chọn Phoenix làm biểu tượng cho bộ sưu tập của mình, vì vậy nó giống như sự tiếp nối chủ đề lửa bay), bộ sưu tập Haute Couture xuân hè 2025 là một bài ca ngợi vẻ đẹp của những thứ cũ kỹ nhưng lại mang đến cảm giác mới mẻ cho đôi mắt của chúng ta. Nguồn cảm hứng đến từ một hộp ruy băng cổ điển, có niên đại từ những năm 1920 và 1930, mà Daniel tìm thấy trong một cửa hàng đồ cổ (và thực sự đã sử dụng cho một số váy dạ hội trong bộ sưu tập của mình). Sau đó, anh xây dựng toàn bộ bộ sưu tập xung quanh màu sắc của những dải ruy băng này: hãy nghĩ đến bơ, nghệ tây, xanh lá cây công phai và nâu nghệ tây sẫm. Và nghĩ về những nhà thiết kế thời trang giỏi nhất thời bấy giờ là Charles Frédéric Worth, Madame Grès và Paul Poiret cũng như những người kế nhiệm họ như Yves Saint Laurent hoặc Azzedine Alaïa. Vì vậy, bộ sưu tập này không chỉ là lời tri ân đến nhà thiết kế vĩ đại Elsa Schiaparelli mà còn là toàn bộ nhóm các nhà thiết kế vĩ đại đã biến Paris trở thành kinh đô của thời trang cao cấp.

Daniel Roseberry chơi đùa một cách điêu luyện với các hình khối và thời kỳ thời trang: những đường cong từ những năm 1920 và 1930 được định hình trong vải lụa georgette mỏng manh thêu hạt cườm Nhật Bản, trong khi những chiếc áo khoác hộp từ những năm 1940 được kết hợp với váy cột dài chấm đất cắt chéo đơn giản theo phong cách những năm 1990 bằng vải satin đôi. Hơn nữa, Daniel cũng thử nghiệm các kỹ thuật: đối với một trong những chiếc váy dạ hội lộng lẫy, anh đã tái tạo lông khỉ, phổ biến vào những năm 1930, với sự trợ giúp của lông đà điểu ngâm trong glycerin giúp chúng có trọng lượng lớn hơn, sau đó được chải bằng keratin. Ngoài ra còn có một sự tôn vinh mạnh mẽ đối với một số chiếc váy tinh tế hơn của Elsa, chẳng hạn như một chiếc yếm xếp nếp bằng vải tuyn polyamide màu cát, mang lại cho nó sự toàn vẹn, trọng lượng và tính hiện đại mà không thể đạt được bằng lụa hiện đại. Và cũng có những chiếc corset, có thể tranh luận về thế kỷ 21, như nhiều biên tập viên tham dự buổi trình diễn đã nhận thấy, nhưng chúng tạo ra hiệu ứng tuyệt đẹp. Đặc biệt là khi được làm từ vải toile, phủ nhiều lớp len và cotton mịn, phủ trên bằng lụa satin. Một kiệt tác.

Vậy tại sao Daniel lại chọn một trong những nhân vật bi thảm nhất trong thần thoại Hy Lạp, Icarus, người đã bay quá gần mặt trời, để hiện thân cho bộ sưu tập mới của mình? Vâng, đối với Roseberry, thời trang cao cấp luôn là một vấn đề rất riêng tư. “Tất nhiên, bạn tạo ra thời trang cao cấp vì tình yêu. Tuy nhiên, bạn cũng làm điều đó vì nghĩa vụ”, nhà thiết kế trầm ngâm trong các ghi chú về chương trình đang chờ chúng tôi trên ghế khi chúng tôi đến hội trường của Le Petit Palais. “Tôi không bao giờ quên rằng mình đã chỉ đạo được một trong những Maison vĩ đại cuối cùng được hồi sinh. Đó là niềm vui của tôi, nhưng cũng là trách nhiệm của tôi, để tiếp tục làm cho công việc tốt hơn. Thời trang cao cấp mong muốn đạt đến những tầm cao tuyệt vời; nó hứa hẹn một lối thoát khỏi thực tế phức tạp của chúng ta. Nó cũng nhắc nhở chúng ta rằng sự hoàn hảo phải trả giá. Chúng ta, những người làm thời trang cao cấp, có thể vươn cao đến mức nào? Cao đến mức nào mà mặt trời và các vị thần cho phép chúng ta”.

Anh ấy là một thiên tài, phải không?  

Nguồn: Schiaparelli

Văn bản: Lidia Ageeva