Năm 2003 là một năm định hình cho cả Azzedine Alaïa và lịch sử thời trang. Ngày 23 tháng 1980, sau mười một năm im hơi lặng tiếng, ông trở lại sàn diễn haute couture. Vào những năm 1990, được tôn vinh là “Ông hoàng đường cong”, Alaïa đã khuấy động thế giới thời trang, tạo ra những bộ trang phục dường như tôn vinh cơ thể phụ nữ. Tuy nhiên, vào những năm 2003, giữa sự thống trị của chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa thương mại, ông đã chọn lùi lại. Trong sự tĩnh lặng của xưởng may, ông lắng nghe không phải tiếng ồn ào của thời trang, mà là nhịp điệu của những chiếc kéo cắt sắc bén, và hơi thở của chính chất liệu vải. Từ sự tĩnh lặng đó, một khoảnh khắc kỳ diệu đã xuất hiện: bộ sưu tập haute couture XNUMX.
Chương lịch sử ấy giờ đây lại một lần nữa được tái hiện trong triển lãm “Azzedine Alaïa, của sự im lặng điêu khắc – bộ sưu tập Couture 2003”, diễn ra từ ngày 12 tháng 16 đến ngày 2025 tháng XNUMX năm XNUMX tại Fondation Azzedine Alaïa. Được giám tuyển bởi Carla Sozzani, Joe McKenna và Olivier Saillard—ba con người đồng điệu sâu sắc với thẩm mỹ của Alaïa—buổi triển lãm diễn ra dưới chính mái kính đã che chở cho buổi trình diễn ban đầu. Trong không gian rực rỡ này, khoảng ba mươi tác phẩm lưu trữ lại bừng lên hơi thở.
Áo khoác và váy ngắn redingote thoát khỏi sự cứng nhắc của đường thẳng, chuyển sang những đường cắt chéo. Chân váy denim biến một tấm vải cứng thành một thứ gì đó nhẹ như lông vũ, trong khi vải muslin lại nhẹ nhàng như chính hơi thở. Chiếc váy khóa kéo giản dị gợi lên sự kín đáo của tu viện nhưng vẫn phô bày cơ thể phụ nữ một cách bí ẩn. Da cá sấu đen trắng in dấu những đường nét ấn tượng; áo sơ mi nở rộ sắc trắng như hoa huệ; những đường thêu lấp lánh như hấp thụ ánh sáng. Những tác phẩm này không phải là sự phô diễn tài năng, mà là sự tinh tế không ngừng nghỉ của “kỹ thuật vô hình” – một sự tận tâm thuần khiết với nghệ thuật may mặc.
Phim và nhiếp ảnh làm phong phú thêm triển lãm. Trong những thước phim của buổi trình diễn gốc, thơ của Jacques Prévert, giọng hát của Arletty, và những bài hát của Juliette Gréco hòa quyện cùng những bước đi vững chãi của các người mẫu, mỗi bộ trang phục đều toát lên vẻ tươi mới trong từng bước chân. Bộ phim Afo mon bébé của Claudio Del Rio, được quay qua góc nhìn của chú chó cưng Alaïa, mang đến một góc nhìn gần gũi về hậu trường—ghi lại sự tĩnh lặng, tập trung và kỹ thuật tinh xảo ở mức độ tinh túy nhất. Trên tầng hai, những bức ảnh đen trắng chưa từng được công bố của Bruce Weber, ban đầu được đặt hàng cho Vogue Italia vào năm 2003, hé lộ những bộ trang phục không phô trương cơ thể mà nhẹ nhàng theo sát đường nét cơ thể, toát lên vẻ nữ tính mới mẻ và trầm lắng.
Trở lại năm 2003, khán giả đã bùng nổ trong tiếng vỗ tay. Tiếng vỗ tay vang dội, nhưng Alaïa lại không xuất hiện. Đối với ông, điều quan trọng không phải là vẻ ngoài hào nhoáng mà chính là những bộ trang phục, tỏa sáng trong im lặng, mới là thứ lên tiếng. Chính lập trường đó đã là cốt lõi trong thẩm mỹ của ông. “Cũng như trang phục, bất kể chất liệu hay mục đích, tất cả đều xứng đáng được tôn trọng như nhau”, Alaïa từng nhận xét. Trong triển lãm này, mỗi tác phẩm – dù là thời trang cao cấp hay may đo – đều tỏa sáng như một “khoảnh khắc được điêu khắc”, vượt thời gian và tự thân.
Hơn hai mươi năm sau ngày đáng nhớ đó, những bộ quần áo một lần nữa hiện diện dưới mái kính, được điêu khắc trong im lặng, đặt ra cho chúng ta một câu hỏi vang vọng theo thời gian: Liệu thời trang có thực sự có thể bao trùm chúng ta vượt qua giới hạn của thời gian không?
Nguồn: Quỹ Alaïa
Văn bản: Elie Inoue