ASVOFF: Diane Pernet nói về tầm nhìn của bà về thời trang và phim ảnh

Từ ngữ tốt nhất để mô tả Diane Pernet là biểu tượng. Một người Mỹ sành thời trang với phong cách đặc trưng (bạn sẽ không bao giờ bỏ lỡ cô ấy nếu bạn tình cờ gặp cô ấy), và là người New York, cô ấy đã tìm thấy vị trí của mình tại Paris, nơi lễ hội phim thời trang ASVOFF (viết tắt của A Shaded View On Fashion Film) của cô diễn ra tại Chợ Dover Street mới khánh thành ở quận Le Marais trong một tuần từ ngày 8 đến ngày 10 tháng 16. Trước thềm lễ hội lần thứ 7, Diane đã gặp chúng tôi tại quán bia yêu thích của cô ấy ở Quận XNUMX tại Paris, nơi chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện thẳng thắn về kinh doanh thời trang và điện ảnh, ý nghĩa thực sự của việc theo đuổi ước mơ, biến mọi thứ thành hiện thực và lý do tại sao việc tỏa sáng trên những tài năng trong bóng tối lại quan trọng đến vậy.

Đây là lần thứ 16 ASVOFF được tổ chức. Bạn nghĩ ra ý tưởng về lễ hội này như thế nào?

Liên hoan phim thời trang đầu tiên của tôi là vào năm 2006 tại Los Angeles, và nó có tên là "You Wear It Well". Tôi lấy một câu trong bài hát của Rod Stewart, tôi không sở hữu nó. Paris nổi tiếng về thời trang, nhưng LA thực sự không. Vì vậy, tôi nghĩ hãy cho họ một chút thời trang và họ đã đồng ý. Đó là lý do tại sao nó bắt đầu ở đó. Tôi luôn muốn làm một liên hoan phim thời trang, nhưng không có đủ phim. Nó không phải là một thể loại như bây giờ. Sau đó, khi Mark Eley của Eley Kishimoto đặt hàng tôi làm một bộ phim về chuyến đi vào năm 2005 để ra mắt bộ sưu tập thời trang nam của anh ấy (bộ phim duy nhất họ từng thực hiện thông qua Gumball Rally), tôi đã làm cho anh ấy một bộ phim dài 18 phút. Đó là trước khi có YouTube, giống như Lịch sử cổ đại! Nhưng tôi không muốn chỉ chiếu phim của mình, vì vậy tôi đã nói: "Hãy tổ chức một liên hoan phim!". Tôi đã lấy một số phim từ SHOWstudio và Bruce Weber. Lúc đầu, chỉ có hai chúng tôi - tôi và người đóng góp blog của tôi từ LA, nhưng chúng tôi đã biến điều đó thành hiện thực. Vào năm 2008, khi tôi đã sống ở Paris, tôi nhận được một đề xuất từ ​​bảo tàng Jeu de Paume. Đó là lúc tôi quyết định đổi tên lễ hội (như bạn thấy đấy, nó không hiệu quả với đối tác LA của tôi như tôi nghĩ, tất nhiên rồi) - Tôi phải đưa ra một lựa chọn mới rất nhanh, vì vậy Một góc nhìn bóng mờ về thời trang cho blog của tôi và Một góc nhìn bóng mờ của phim thời trang cho lễ hội. Ngoài ra, ASVOFF bắt đầu như một lễ hội phim thời trang lưu động. Tôi vẫn thích đi du lịch, nhưng nhiều nơi chúng tôi đã đến đã bắt đầu lễ hội của riêng họ. Đây là năm thứ tư chúng tôi ở địa điểm Chợ Dover Street (trước khi nó được sử dụng như một không gian văn hóa thuần túy 35-37 - ghi chú biên tập), nơi lễ hội của tôi cuối cùng đã tìm thấy ngôi nhà của mình. Trước đó, chúng tôi đã ở Jeu de Paume trong một vài năm và Trung tâm Pompidou trong bảy năm, và thậm chí là vô gia cư trong một thời gian (cười).

Bạn nhận được rất nhiều ứng cử viên. Làm sao bạn biết được đó có phải là một bộ phim hay không?

Nó phải khơi gợi một cảm xúc. Bạn phải cảm thấy điều gì đó khi xem một bộ phim. Nhưng nó rất đa dạng, giống như so sánh cam với táo vậy. Nó cũng là bản năng, không gì hơn thế, cho dù tôi có cảm thấy điều gì đó hay không. Chúng tôi luôn cố gắng giới hạn chương trình lễ hội chính của mình ở mức 30 bộ phim, ngay cả khi trước đây chúng tôi đã có nhiều hơn. Ngoài ra, chúng tôi có tám hạng mục, trong đó tôi chọn một người giám tuyển và họ chọn ban giám khảo. Ví dụ, năm nay tôi đã yêu cầu Florian Müller đưa ra một lựa chọn cho hạng mục Sức khỏe tâm thần trong thời trang. Anh ấy thực sự giỏi về điều đó! Sức khỏe tâm thần là chuyên ngành của anh ấy, Florian đã nghiên cứu và thực hành về nó. Đây là điều anh ấy quan tâm, nó thực sự có giá trị. Hãy nhìn xem, trong ngành thời trang, chúng ta cần đặt ra những câu hỏi này. Chúng tôi muốn nâng cao nhận thức và xóa bỏ kỳ thị đối với các vấn đề sức khỏe tâm thần trong ngành. Chúng tôi cũng có một hạng mục phim do AI tạo ra do Pedro Guez và Daniel Face giám tuyển. Và một năm trước khi chúng tôi có TikTok, tôi nghĩ họ có thể quan tâm đến việc tài trợ, nhưng họ chỉ quan tâm đến thể thao (cười). Thật vui, nhưng giờ tôi cảm thấy những bộ phim do AI tạo ra có liên quan hơn. Một số chủ đề vẫn có liên quan trong thời gian dài, và một số khác thì thay đổi. Ví dụ, Black Spectrum vẫn tồn tại, và các bộ phim Trung Quốc cũng vậy, điều quan trọng là phải làm sáng tỏ những tài năng cần được tôn vinh.

Tại sao bạn lại đưa phim Trung Quốc vào chương trình của mình?

Tôi đã làm việc ở ASVOFF hơn mười năm nay rồi. Trung Quốc có một thế hệ tài năng mới, không còn là sao chép nữa, mà là thể hiện bản thân. Lúc đầu, mọi người không chú ý nhiều đến họ, nhưng tôi luôn thấy điều đó thú vị. Lần này, sẽ có một buổi nói chuyện của Tim Yip, một đạo diễn người Trung Quốc rất nổi tiếng và là người Trung Quốc đầu tiên nhận được Giải thưởng Viện hàn lâm cho Trang phục và Chỉ đạo nghệ thuật cho "Ngọa hổ tàng long" (2000). Chúng tôi đã biết nhau một thời gian rồi. Tôi gặp anh ấy ở Trung Quốc, anh ấy đã làm trang phục và chỉ đạo nghệ thuật, và tôi hỏi tại sao anh không làm một bộ phim cho liên hoan phim của tôi? Có lẽ là tám hoặc chín năm trước, và anh ấy đã làm bộ phim đầu tiên của mình khi chúng tôi ở Trung tâm Pompidou cho ASVOFF 7. Tôi rất thích bộ phim của anh ấy, nhưng không ai phản hồi lại. Năm sau, anh ấy đã làm một bộ phim có tên là "Bếp", nói về việc chuẩn bị cho bữa tiệc của Hoàng đế. Bộ phim này thật tuyệt vời và cũng là năm Jean-Paul Gaultier là chủ tịch ban giám khảo và giành giải Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất.

Bạn có dự định mở rộng sang các nhãn hiệu khác không?

Có. Tôi rất muốn mở rộng sang Trung Đông. Năm ngoái đã có kế hoạch, nhưng không thành công. Vậy tại sao lại là Trung Đông? Lần duy nhất tôi ở Dubai, tôi đã gặp người phụ nữ tuyệt vời này, Butheina Kazim, người có một rạp chiếu phim độc lập ở đó, Cinema Akil. Cô ấy là một trong những cuộc phỏng vấn tuyệt vời nhất mà tôi từng có, và tôi đã hỏi cô ấy rằng cô ấy có muốn tham gia ban giám khảo khi Gaultier là chủ tịch của chúng tôi không, và cô ấy đã đồng ý. Cô ấy đã được chính quyền địa phương hỗ trợ chi phí đi lại và cô ấy rất tuyệt. Nhưng việc tổ chức loại quan hệ đối tác này luôn khó khăn, bạn phải có sự hỗ trợ của chính phủ để trang trải chi phí đưa người quốc tế vào. ASVOFF là một hiệp hội, được xây dựng trên tình yêu thương. Chúng ta phải tìm ra cách để biến điều đó thành hiện thực vào năm tới.  

Tôi cảm thấy ngày nay, thường là các thương hiệu trang sức và thời trang hỗ trợ điện ảnh độc lập. Miu Miu dành lời khen cho các đạo diễn nữ trong dự án của họ Truyện phụ nữSaint Laurent sản xuất phim và Loewe hợp tác với Luca Guadagnino.

Bây giờ nhiều hơn bao giờ hết, phải không? Tôi thích có các nhà đầu tư thiên thần và nhà tài trợ, những người sẽ không nói bất cứ điều gì về nội dung. Ví dụ, một trong những đối tác chính của chúng tôi là Worldnet, một đơn vị vận chuyển hàng xa xỉ cho nghệ thuật và thời trang. Và nó hoàn hảo. Hoặc Samsung và Renault, mà chúng tôi đã có trước đây khi lễ hội diễn ra tại Trung tâm Pompidou. Tôi sẽ không phiền Saint Laurent, và tôi khá đồng ý với sở thích của Anthony Vacarello về phim ảnh, đây chính xác là sở thích của tôi, nhưng tôi không có ngân sách của anh ấy (nụ cười). Bạn phải rất chú ý đến những người bạn tạo quan hệ đối tác. Hãy xem những gì đã xảy ra với Liên hoan phim Cannes, không còn là về phim ảnh nữa, giờ đây là về việc quảng bá những gì các diễn viên mặc. Họ không quan tâm đến phim ảnh. Họ đi trên sàn catwalk, họ chụp ảnh và họ không bao giờ ở lại cho đến khi phim kết thúc. Bạn biết đấy, nếu bạn có vé, và bạn không đến, bạn sẽ bị đưa vào danh sách đen ở Cannes, vì vậy mọi người sẽ rời khỏi rạp chiếu phim. Thật kinh khủng, tại sao bạn lại ở đó? Và rất nhiều người đến Cannes chỉ để dự tiệc. Khi tôi hỏi họ, họ đã xem những bộ phim nào? Họ trả lời là không có gì, họ không xem gì cả. Thật buồn.

Vậy, bạn còn có những loại quan hệ đối tác nào khác?

Chúng tôi có một đối tác địa phương tên là Fonds des Ateliers de Paris pour les Métiers de la Création. Họ hỗ trợ các nghệ nhân người Pháp và đây là một mối quan hệ đối tác khá thú vị, vì chúng tôi đã yêu cầu một trong những nghệ nhân của họ làm Giải thưởng lớn cho chúng tôi bằng Đồng. Tên cô ấy là Chloé Valoroso, cô ấy rất tài năng, cô ấy thực sự tuyệt vời. Chúng tôi cũng có một thương hiệu phụ kiện nhỏ là Il Bisonte, họ đã có mặt trong một vài phiên bản. Không phải lúc nào cũng là về tiền, chúng tôi hiện đang làm việc với Hội đồng quản trị để họ có thể làm cho ASVOFF dễ nhận biết hơn. Nghệ sĩ Alejandro Jodorowsky đã tham gia!

Bạn cũng đã hỏi Michèle Lamy sẽ là trưởng ban giám khảo cho cuộc thi năm nay. Bạn chọn ban giám khảo như thế nào?

Michèle là chủ tịch của tôi cách đây 10 năm, vì vậy đó là lần thứ hai của bà. Lần trước, bà đã gặp đạo diễn phim Matt Lambert tại liên hoan phim. Bộ phim thời trang đầu tiên của ông là cho Hội đồng thời trang Anh, và ông đã giành giải thưởng khi bà là chủ tịch. Và sau đó, ông đã thực hiện một vài bộ phim với Michèle. Năm nay, Matt cũng sẽ là thành viên ban giám khảo. Đó là điều tuyệt vời của liên hoan phim của chúng tôi: mọi người gặp gỡ những người khác, trao đổi và tìm thấy tiếng nói chung cho các mối quan hệ đối tác sáng tạo. Tương tự như vậy đối với Jessica Mitrani, đạo diễn người Colombia có trụ sở tại New York, người đã giành giải thưởng cách đây nhiều năm tại ASVOFF, khi Rosy de Palma là thành viên ban giám khảo, và họ đã cùng nhau thực hiện tất cả những bộ phim này. Ai khác cũng có mặt trong ban giám khảo năm nay? Chúng tôi có nhà thiết kế trang phục người Đức Bina Daigeler, người đã thiết kế trang phục cho bộ phim của Almodovar. Chúng tôi cũng có ca sĩ người Thụy Điển Jay-Jay Johansson, nhiếp ảnh gia và nhà làm phim người Pháp Sylvie Lancrenon, diễn viên người Mỹ Harry Goaz, ngôi sao nhạc pop người Pháp Loane, bộ đôi nghệ sĩ Fecal Matter (họ sẽ ra mắt thương hiệu thời trang của mình vào tháng XNUMX tới, họ có mọi thứ để thành công rực rỡ, hãy theo dõi!) và nhà sáng tạo nội dung và nhà bình luận người Paris Elias Medini hay còn gọi là Ly.as. Anh ấy sẽ là đồng chủ trì lễ khai mạc với Michèle. Tôi thích sự phản ánh của anh ấy, bình luận của anh ấy luôn đúng trọng tâm. Đó là sự kết hợp thực sự, tôi thích chọn các thành viên ban giám khảo từ nhiều ngành công nghiệp, nền văn hóa và độ tuổi khác nhau, với nhiều hoàn cảnh khác nhau để tất cả họ có thể có những góc nhìn khác nhau về các bộ phim.

Bạn là một biểu tượng thời trang. Hãy kể thêm về bản thân bạn, niềm đam mê phim ảnh và thời trang của bạn đến từ đâu?

Tôi tự coi mình là người trong cuộc. Tôi muốn tránh xa mọi sự độc hại của ngành công nghiệp, tôi không muốn trở thành một phần của sự đanh đá đó. Một số người làm mọi thứ trở nên khó khăn, đó chỉ là cuộc sống. Tôi ở đây vì tôi yêu thích sự sáng tạo. Tôi tò mò và tôi thích được bất ngờ. Và tôi yêu thời trang và phim ảnh, rõ ràng là vậy. Tôi luôn muốn trở thành một nhà thiết kế thời trang, nhưng tôi cũng yêu thích phim ảnh. Vào những ngày đó, tôi không đọc tạp chí thời trang, tôi đọc tạp chí phim. Ngay từ bộ phim chiếu rạp đầu tiên tôi xem, tôi đã hoàn toàn bị mê hoặc bởi điện ảnh. Tôi lấy bằng làm phim, và sau đó tôi chuyển sang thời trang vài năm sau đó. Tôi luôn yêu thích cả điện ảnh và thời trang, đó là lý do tại sao tôi tổ chức liên hoan phim thời trang, nó giống như hoàn thành vòng tròn, kết hợp hai thứ tôi yêu thích. Tôi yêu sự sáng tạo và vẻ đẹp, tưởng tượng và hiện thực. Tôi thích phim tài liệu, vì chúng là thực tế hoặc có thể (cười). Ai biết được? Với AI thì khá đáng sợ, vì chúng ta không bao giờ biết điều gì là thật.

Làm sao bạn lại tới Paris?

Tôi đến từ New York. Và thành thật mà nói, New York vào những năm 80 thật chán nản. Mọi thứ đã thay đổi rất nhiều kể từ năm 1987, khi AIDS xuất hiện và giết chết 80-90% khu phố của tôi, nền kinh tế tồi tệ, những người vô gia cư sống trong những chiếc hộp ở Công viên Quảng trường Tompkins. Và tôi nghĩ rằng với tư cách là một nhà thiết kế thời trang, nơi tôi làm việc với thương hiệu của riêng mình, thì điều đó không truyền cảm hứng. Nếu tôi muốn tiếp tục theo đuổi thời trang, tôi có thể ở đâu? Paris, London hay Milan? Đối với người Anglo-Saxon, London không phải là nơi xa lạ, ngay cả khi tôi yêu người Anh. Và tôi yêu người Ý, với tư cách là một nền văn hóa, đó là một trong những nền văn hóa yêu thích của tôi, nhưng tôi không phát cuồng vì Milan. Vì vậy, tôi đã chuyển đến Paris cách đây ba mươi bốn năm mà không có kế hoạch gì, và tôi vẫn ở đây. Tôi chưa bao giờ đi đâu khác lâu như vậy.

Bạn được biết đến là một trong những blogger đầu tiên: bạn đã chuyển từ nghề thiết kế sang nghề đưa tin về thời trang như thế nào?

Khi tôi chuyển đến Paris vào năm 1990, tôi đã làm rất nhiều công việc khác nhau. Tôi thiết kế trang phục và cũng làm việc cho Canadian Broadcasting Company (CBC), với tư cách là trợ lý sản xuất với Tim Blanks. Chúng tôi biết nhau từ thời tôi còn là nhà thiết kế và anh ấy từng sống ở Toronto, và tôi đã tổ chức một buổi trình diễn thời trang ở đó. Sau đó, tôi làm việc tại ELLE.com và Vogue.fr với tư cách là một nhà báo, khi Tina Isaac-Gouzé thành lập trang web này. Cả hai chúng tôi đều sống ở Quận 7 ở Paris, đó là cách tôi gặp cô ấy, và tôi muốn làm video. Cô ấy cũng là sếp của tôi tại ELLE, nơi tôi có chuyên mục thời trang "Bác sĩ Diane", nơi họ đã vẽ tôi với một bông hoa trà, vì vậy tôi trông giống Coco Chanel hơn là chính tôi. Thật buồn cười. Blog video của tôi hơi khác một chút vì tôi đang tập trung sự chú ý vào các nhà thiết kế trẻ, vào thời điểm đó có ba blogger: The Satorialist, Cathy Horyn và tôi. Tôi từng dùng một tiện ích có tên là The Flip, trông giống như điện thoại, nhưng nó chỉ có thể quay video và bạn có thể tải ngay lên blog của mình. Khi iPhone ra mắt, nó đã giết chết The Flip. Bây giờ, tôi quay mọi thứ trên điện thoại của mình. Đó là cuộc sống, đang tiến triển.

Lúc đó bạn đã có phong cách riêng của mình chưa?

Tôi trông không khác mấy, có thể là mạng che mặt đã mất, nhưng tôi luôn mặc đồ đen và xanh đậm. Và giờ tôi sẽ làm bạn sốc, nếu bạn tình cờ gặp tôi vào mùa đông này. Bạn tôi Donald Schneider, người từng là Giám đốc nghệ thuật của Vogue Pháp dưới thời Joan Juliet Back và phụ trách hợp tác thời trang tại H&M trong nhiều năm, đang mang thương hiệu thời trang ngoài trời di sản Đức ELHO trở lại, và anh ấy bắt tôi thử một chiếc áo khoác màu xanh neon. Tôi mê nó mất rồi.

Những khoảnh khắc thời trang tuyệt vời nhất mà bạn đã trải qua gần đây là gì?

Khi tôi sải bước trên sàn catwalk của Balenciaga, thật vui. Ngay cả khi tôi không phải là người mẫu và tôi rất nhút nhát, tôi vẫn luôn rất vui vẻ sau hậu trường. Mọi người đều rất dễ thương, ngoại trừ Anna Wintour, người đã đến hậu trường trước buổi trình diễn và không chào hỏi (khi tôi là nhà thiết kế, bà ấy đã làm một số trang về thương hiệu của tôi). Có một năng lượng tuyệt vời như vậy, người tuyển chọn đã chỉ cho chúng tôi cách đi, nghệ sĩ trang điểm thật tuyệt vời, mọi người ở đó đều tuyệt vời. Và còn có mẹ của Demna nữa. Thực ra, giống như tôi, bà ấy không cao chút nào, và bà ấy đã nói với anh ấy rằng nếu anh ấy muốn có người mẫu của bà ấy, anh ấy sẽ cần phải dựng sàn catwalk lên, để mọi người có thể nhìn chúng tôi sải bước từ xa và mọi người đều có vẻ cao. Được sải bước tại Balenciaga là hoạt động quan hệ công chúng tuyệt vời nhất mà tôi từng có trong đời. Mọi chuyện diễn ra như thế nào? Tôi nhớ mình đã nhận được một tin nhắn từ Demna vào mùa hè, nói rằng anh ấy muốn có những người có tác động đến cuộc sống của anh ấy tại buổi trình diễn. Tôi đã ở đó vì tôi đã cho anh ấy bản báo chí đầu tiên và tin tưởng anh ấy. Tôi đã là thành viên ban giám khảo của anh ấy khi anh ấy tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp. Đồng nghiệp của tôi Rebecca Voight đang nghiên cứu về các nhà thiết kế người Bỉ vào thời điểm đó và cô ấy nói với tôi rằng tôi không thể bỏ lỡ. Sự thật thú vị: Glenn Martens (giám đốc sáng tạo của Diesel - ghi chú của biên tập viên) đã làm người mẫu cho Demna, anh ấy kém anh ấy một năm. Vì vậy, tôi thích bộ sưu tập tốt nghiệp của Demna và tôi đã nói ở cuối bài đăng của mình: "Những người săn đầu người, đây là người đáng để theo dõi". Tôi đã có con mắt tinh tường (cười). Anthony Vacarello cũng vậy, khi tôi nhìn thấy anh ấy tại Lễ hội thời trang Hyères, anh ấy vừa mới tốt nghiệp trường thời trang La Cambre ở Brussels, tôi nhìn quần áo của anh ấy và nói rằng đây chính là anh ấy.

Những tài năng trẻ nào đang được bạn chú ý nhất hiện nay?

Tôi nghĩ ALL-IN thực sự tốt, đó là một bộ đôi thiết kế, Bror Augustest là người Thụy Điển và Benjamin Barron là người Mỹ. Chương trình của họ thật tuyệt, thậm chí trước khi Lotta Volkova bắt đầu giúp họ tạo kiểu. Tôi nhớ chương trình đầu tiên của họ tại không gian Chợ Dover Street. Tôi biết Benjamin thông qua mẹ anh ấy là Jeanette Montgomery, một nhiếp ảnh gia nổi tiếng, bà đã chụp sách về Cindy Sherman và Jean-Michel Basquiat, và cha anh ấy có một phòng trưng bày Outsider Art. Một ngày nọ, chúng tôi đang uống trà ở nhà tôi. Bà ấy muốn chụp ảnh tôi và bà ấy nói rằng tôi nên gặp con trai bà và xem bộ sưu tập của cháu. Đối với tôi, cháu là một trong những nhà thiết kế thú vị nhất hiện nay. Vaquera cũng thực sự tuyệt vời. Bạn cảm thấy rằng nó chân thực. Họ cảm nhận được thị trường của họ. Nó thực sự tốt.

Bạn có nhớ điều gì ở Paris khi ở Mỹ không?

Tôi không nói vậy. Nhưng khi tôi chuyển đến đây, tôi đã không quay lại trong bảy năm. Và khi cuối cùng tôi quay lại Hoa Kỳ để nghỉ lễ, tôi không nhận ra cho đến lúc đó rằng điều duy nhất tôi nhớ là nụ cười của mọi người. Giống như bạn đến đó, và đột nhiên mọi người mỉm cười với bạn. Nhìn chung, người Mỹ có thái độ tích cực hơn. Không giống như điều đầu tiên họ nói ra là "không".  

Những địa điểm yêu thích của bạn ở Paris là gì? Bạn thường xuất hiện ở đâu nhất?

Ở đây, tại Café de Mars, vì nó ở ngay gần đó. Bạn cũng có thể thấy tôi tại Les Deux Abeilles trên phố Rue de l'Université, tôi uống trà ở đó. Và sau đó là đồ ăn Nhật, đó là Yen trên phố Rue Saint-Benoît hoặc Toraya by Concorde, đó là những nơi tôi thích nhất. Tôi thường gặp bạn bè ở Saint-Paul, và tôi rất vui khi được ở khu phố gần Tháp Eiffel của mình.

Nguồn: ASVOFF

Văn bản: Lidia Ageeva