Lịch sử 300 năm của HOSOO tái tạo di sản vượt thời gian

Khoảng 1,250 năm trước, Đền Kiyomizu được thành lập, và khoảng 400 năm trước, Chợ Nishiki lịch sử đã ra đời. Những địa danh này đã biến Karasuma, trái tim của Kyoto, thành một điểm đến du lịch thịnh vượng. Khu vực này, nơi có nhiều tòa nhà có ý nghĩa lịch sử, cũng là nơi có cửa hàng hàng đầu của HỒI-sự kết hợp giữa hiện đại và truyền thống-nổi bật. Được thành lập vào năm 1688, HỒI là một công ty dệt may Nishijin đáng kính. Năm 2019, họ đã thành lập cửa hàng flagship đầu tiên tại trụ sở chính, trưng bày bộ sưu tập dệt may nguyên bản của họ.

Vẻ ngoài nổi bật của cửa hàng có những bức tường thạch cao màu đen kết hợp với than củi và tường đất được chế tác bằng cách sử dụng một chiếc H cổ.anchiku kỹ thuật, tạo ra một gradient bốn lớp từ đất có nguồn gốc từ bốn địa điểm xung quanh Kyoto. Đặc điểm đặc biệt nàyçade nổi bật giữa cảnh quan đường phố truyền thống và phản ánh HỒItinh thần tái hiện bản chất của nghề thủ công theo góc nhìn mới, đồng thời hướng đến mục tiêu kết nối văn hóa kimono với tương lai trong thời đại lối sống và giá trị thay đổi.

HỒIHàng dệt may của 's, được tạo ra bằng các kỹ thuật truyền thống, được sử dụng trong nội thất của các cửa hàng thương hiệu xa xỉ như Dior, Chanel, Hermès, và Cartier, cũng như trong các khách sạn năm sao như The Ritz-Carlton và Four Seasons. Nhận thấy thị trường dệt may Nishijin đang suy giảm là một vấn đề quan trọng, HỒI'Người kế nhiệm thế hệ thứ 12, Masataka Hosoo, đã nổi lên như một người tiên phong thành công trong việc mở rộng thị trường quốc tế, tiếp nối di sản gia đình trải dài 337 năm.

Một trong những yếu tố chính góp phần vào sự suy tàn của nghề thủ công truyền thống là thiếu người kế thừa để tiếp tục nghề thủ công. Tuy nhiên, nhờ những nỗ lực của ông, đơn xin việc cho nghề thủ công dệt Nishijin đã tăng vọt, với tỷ lệ cạnh tranh lên tới 20 ứng viên cho mỗi vị trí. Những từ như "truyền thống" và "nghề thủ công" thường gợi lên hình ảnh cứng nhắc, trang trọng, khiến những người trẻ tuổi ngại ngùng. Tuy nhiên, ngày nay, một thế hệ mới ở độ tuổi 20 và 30 đang cống hiến hết mình để thành thạo nghề thủ công này.

Bản thân người kế nhiệm thế hệ thứ 12 cũng từng là một trong những người ngần ngại tiếp nhận truyền thống. "Tôi từng nghĩ đây là một ngành bảo thủ tập trung vào việc làm cùng một việc mà không thay đổi, vì vậy tôi không có ý định tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình. Tôi muốn theo đuổi một lĩnh vực sáng tạo hơn", ông nhớ lại. "Vào những năm tháng tuổi teen, tôi đã bị âm nhạc mê hoặc sau khi nghe Anarchy của Sex Pistols ở Anh. Sau khi tốt nghiệp đại học, tôi đã gia nhập một công ty trang sức lớn trong khi tập trung vào các hoạt động âm nhạc. Sau ba năm, tôi đã nghe một cuộc nói chuyện về 'mang hàng dệt may Nishijin ra nước ngoài' và thấy nó rất hấp dẫn. Tôi thấy tiềm năng mới trong thiết kế hàng dệt may Nishijin và vào năm 2008, tôi đã gia nhập HỒI.

Nhìn lại bây giờ, không có gì sáng tạo bằng nghề thủ công truyền thống. Dệt may Nishijin, với lịch sử kéo dài khoảng 1,200 năm, là đỉnh cao của sự sáng tạo. Tôi cảm thấy vai trò của mình là mang di sản này tiến lên trong 100, thậm chí là 200 năm tới."

Nghệ thuật dệt vải ở Kyoto có từ thế kỷ thứ 5, thậm chí trước khi thành lập Heian-kyo, cố đô cuối cùng của Nhật Bản. Sau ŌChiến tranh nin (1467)–1477), một cuộc xung đột chia rẽ đất nước, những nghệ nhân dệt may đã tản mác khắp đất nước đã trở về Kyoto và tiếp tục nghề thủ công của họ. Trong thời kỳ này, khu vực trong bán kính 5 km ở phía tây bắc Kyoto, nơi đã thịnh vượng như một trung tâm dệt may trước chiến tranh, được gọi là "Nishijin".

Trong một ngàn năm khi Kyoto đóng vai trò là thủ đô của đế quốc, hàng dệt may Nishijin được may riêng cho giới thượng lưu.-Hoàng đế, quý tộc, shogun và đền thờ. Những loại vải tinh xảo này được dệt riêng để đáp ứng nhu cầu của những khách hàng có địa vị cao này.
HỒI di sản bắt đầu với người sáng lập của nó, Yahei Hosoo, người bắt đầu sự nghiệp với nghề dệt Nishijin vào thế kỷ 17 và chính thức thành lập công ty vào năm 1688.

Nhật Bản là quê hương của nhiều loại vải kimono và obi, nhưng tại sao vải Nishijin lại được coi là đỉnh cao của chất lượng? Chìa khóa nằm ở quy trình sản xuất độc đáo của nó: thay vì nhuộm vải sau khi dệt, vải Nishijin sử dụng sợi nhuộm trước để dệt các họa tiết phức tạp. Không giống như dệt thông thường, bao gồm việc đơn giản là đan chéo các sợi dọc và ngang, vải Nishijin sử dụng các kỹ thuật kết hợp nhiều loại sợi khác nhau-dày, mỏng, phẳng và nhiều hơn nữa-tạo ra các cấu trúc phức tạp, nhiều lớp. Nghề thủ công này mang lại cho hàng dệt may chất lượng năng động, với vẻ ngoài thay đổi dưới ánh sáng và chuyển động khác nhau.

Quá trình này đòi hỏi rất nhiều công sức, thường phải trải qua nhiều bước để hoàn thành. Nhiều thế kỷ trước, các nghệ nhân chỉ có thể dệt được vài milimét mỗi ngày, minh chứng cho sự tỉ mỉ trong việc tạo ra những loại vải lụa xa xỉ này.

"Nó giống như cắt kim cương để tối đa hóa độ sáng và vẻ đẹp của nó", ông tiếp tục. "Theo truyền thống, hàng dệt may đóng vai trò tương tự như đồ trang sức dành cho giới quý tộc. Hàng dệt may Nishijin có khoảng 20 bước sản xuất không được thực hiện tại chỗ mà được giao cho những người thợ thủ công lành nghề, mỗi người chuyên về một quy trình riêng. Đây không phải là't về sự phân công lao động hiện đại theo hướng hiệu quả; nó'một lớp học chuyên sâu trong việc theo đuổi "vẻ đẹp tuyệt đỉnh".

Một bước ngoặt lớn trong lịch sử 300 năm của HOSOO diễn ra vào năm 1869, khi thủ đô của Nhật Bản chuyển từ Kyoto sang Tokyo. "Thời đại của samurai đã kết thúc, và khách hàng chính của chúng tôi, gia đình hoàng gia và Mạc phủ, đã rời khỏi Kyoto", ông giải thích. Sự trì trệ đã kìm hãm Nishijin đã được hồi sinh bởi sự ra đời của khung cửi Jacquard, được phát minh bởi người Pháp Joseph Jacquard vào thế kỷ 19. Trước đây, hàng dệt may phức tạp đòi hỏi cả một thợ dệt và một trợ lý để quản lý các sợi, nhưng Jacquard'Phát minh này cho phép chỉ cần một người vận hành máy dệt.

Năm 1873, trong nỗ lực làm chủ công nghệ dệt tiên tiến này, Quận Kyoto đã cử ba thợ thủ công Nishijin đến Lyon, Pháp. Bằng cách tiếp thu và tích hợp thành công công nghệ nước ngoài này, Nishijin đã có thể tồn tại và phát triển.

"Vật liệu và kỹ thuật của chúng tôi đã tạo ra sự đổi mới và được truyền lại cho kỷ nguyên tiếp theo", ông suy ngẫm. "Nó'không chỉ là việc bảo tồn di sản của chúng ta; nó's là theo đuổi vẻ đẹp mới và tạo ra những sản phẩm dệt may mà chỉ thời đại này mới có thể sản xuất được. Bằng cách kết hợp các công nghệ mới nhất, chúng tôi tiếp tục khám phá các sản phẩm dệt may của tương lai. Tinh thần đổi mới Nishijin này là điều chúng tôi tự hào mang theo."

Tư duy đổi mới này đã vượt thời gian và được minh chứng khi ông tham gia vào doanh nghiệp gia đình. Mọi chuyện bắt đầu khi kiến ​​trúc sư nổi tiếng người New York Peter Marino gửi email cho ông vào năm 2019 sau khi nhìn thấy hai chiếc obi được trưng bày tại Triển lãm thiết kế Kansei - Nhật Bản tại Musévà Nghệ thuật Décoratifs tại Paris. Marino bày tỏ mong muốn sử dụng vật liệu dệt Nishijin cho nội thất cửa hàng của mình.

Vải Nishijin truyền thống rộng 32 cm, kích thước bắt nguồn từ tỷ lệ cơ thể người phù hợp với cơ thể và truyền thống kimono của Nhật Bản. Tuy nhiên, chiều rộng này đặt ra thách thức cho các sản phẩm có kích thước lớn hơn như ghế hoặc ghế sofa, vì đường may là điều không thể tránh khỏi. Điều này thúc đẩy HOSOO thực hiện một thách thức chưa từng có: phát triển một khung dệt rộng 150 cm, tiêu chuẩn mới cho hàng dệt may ngoài các ứng dụng kimono.

"Những gì chúng ta phải làm là đảm bảo các kỹ thuật mà chúng ta đã vun đắp được truyền lại cho thế hệ tiếp theo. Nếu đổi mới là cách để đạt được điều đó, thì chúng ta phải nắm bắt nó", ông suy ngẫm. Trong suốt một năm, ông đã làm việc với những người thợ thủ công để phát triển khung cửi mới và tạo ra các loại vải dựa trên kỹ thuật và vật liệu Nishijin. Những loại vải này đã được sử dụng trên tường và ghế của các cửa hàng Dior trên 90 thành phố do Marino thiết kế, đánh dấu một thời điểm quan trọng giúp HOSOO mở rộng nhanh chóng hoạt động kinh doanh dệt may của mình.

Mười lăm năm sau khi phát triển khung dệt rộng 150 cm, vào năm 2025, Hosoo sẽ ra mắt sản phẩm dệt may lớn nhất trong lịch sử Nishijin-một tấm vải dài khoảng 65 mét, cao 13 mét sẽ phủ bên ngoài một gian hàng tại Triển lãm Osaka. Được hướng dẫn bởi phương châm "Hơn cả Dệt may", nhà lãnh đạo thế hệ thứ 12 tiếp tục thách thức các ranh giới thông thường của nghề dệt may bằng một tầm nhìn táo bạo: "Chính vì tin vào truyền thống nên tôi sẵn sàng phá vỡ nó để tiếp tục đổi mới", ông nói một cách nhiệt tình.

HOSOO đã giới thiệu những sản phẩm dệt may sáng tạo được tạo ra với sự hợp tác của các viện nghiên cứu đại học, nghệ sĩ đương đại, nhà toán học, nhạc sĩ và kỹ sư tại HOSOO GALLERY ở tầng hai của cửa hàng, cũng như tại phòng trưng bày của họ ở Milan. Gần đây, hợp tác với LVMH Métiers d'Art, họ đã trưng bày một phòng trà di động có tên "Ori An," được bao phủ hoàn toàn bằng vải dệt ở Paris.

Vào năm nay'Tại Tuần lễ thiết kế Milan, HOSOO đã giới thiệu một bộ sưu tập mới được phát triển với sự hợp tác của AMDL CIRCLE, do kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế người Ý nổi tiếng Michele De Lucchi dẫn đầu. Bộ sưu tập này có bốn họa tiết kết hợp hình ảnh cây cối phóng to với ảnh vệ tinh, được tái hiện thông qua sự sáng tạo của những nghệ nhân lành nghề sử dụng sợi tự nhiên. Các loại vải dệt tạo ra gợi lên những cảnh quan có thể được diễn giải là cả vĩ mô và vi mô, mang đến một góc nhìn mới mẻ về khả năng dệt vải.

Hiện nay, bên cạnh sự phát triển của ngành dệt may, Hosoo còn đầu tư sâu vào các kỹ thuật nhuộm tự nhiên. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và sự phong phú của thuốc nhuộm cung đình từ thời Heian (794)ー1192), ông đã tiến hành nghiên cứu sâu rộng về nhuộm tự nhiên trong nhiều năm. Để hồi sinh những loài thực vật đã bị đe dọa do sự gia tăng của thuốc nhuộm hóa học, HOSOO đã trồng chúng bằng công nghệ tiên tiến tại một trang trại chuyên dụng ở vùng Tamba của Kyoto. Những cây mới thu hoạch sau đó được nhuộm tại một xưởng tại chỗ được xây dựng trong khuôn viên trang trại.

"Có những công thức tuyệt đỉnh mà tổ tiên chúng ta để lại cách đây hơn một nghìn năm trong hành trình theo đuổi cái đẹp, và khi chúng ta tái tạo chúng ngày nay, chúng tạo ra những màu sắc đẹp đến ngỡ ngàng. 'Những gợi ý cho tương lai nằm trong quá khứ,'" Hosoo giải thích.

Ông giải thích thêm về sự phức tạp của việc nhuộm tự nhiên: "Màu sắc thay đổi rất nhiều tùy thuộc vào loài thực vật, các bộ phận được sử dụng và đất trồng, khiến quá trình này vừa phức tạp vừa hấp dẫn. Điều này không chỉ đúng với việc nhuộm tự nhiên mà còn đúng với nghề thủ công Nhật Bản nói chung-tạo ra những tác phẩm làm nổi bật những phẩm chất độc đáo của vật liệu và được thiết kế riêng cho từng khách hàng. Những sáng tạo này sau đó được truyền qua nhiều thế hệ, vượt qua cuộc sống của từng cá nhân. Tôi tin rằng bản chất của nghề thủ công này sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc định nghĩa lại 'sự sang trọng' trong kỷ nguyên sắp tới."

Nếu chúng ta tưởng tượng ngược về 9,000 năm trước, khi nghề dệt lần đầu tiên ra đời, chúng ta có thể tự hỏi tại sao con người lại tìm kiếm "vẻ đẹp" trong những sáng tạo như vậy. Chỉ cần vỏ cây hoặc lông là đủ để giữ ấm. Vậy thì tại sao con người lại phải mất công bẻ sợi thực vật, kéo sợi thành sợi và phát triển khung cửi? Tại sao họ lại dành nhiều thời gian và công sức cho việc trang trí như vậy? Nghề dệt Nishijin, được chế tác hoàn toàn bằng tay thông qua nhiều quy trình phức tạp, đại diện cho đỉnh cao của sự theo đuổi này.

"Hiệu quả kinh tế là thứ yếu; lịch sử của nghề dệt Nishijin là một trong những nỗ lực hướng đến vẻ đẹp tối thượng", Hosoo giải thích. "Thông qua hàng dệt may, chúng tôi muốn khám phá những câu hỏi triết học: Vẻ đẹp có ý nghĩa gì đối với nhân loại? Hạnh phúc có ý nghĩa gì đối với con người?"

Bên dưới bề mặt của truyền thống và sự đổi mới là một cảm giác sâu sắc về thẩm mỹ, một sức mạnh phá vỡ những quan niệm cố hữu và sự tò mò không ngừng thúc đẩy sự đổi mới. Quá khứ, hiện tại và tương lai đan xen ở đó, đảm bảo rằng hàng dệt Nishijin của HOSOO sẽ tiếp tục được dệt và phát triển.

Nguồn: Hosoo

Văn bản: Elie Inoue