پیرس کا دوبارہ جنم: سالوں میں سب سے زیادہ تبدیلی کے موسم کے اندر

موسم بہار/موسم گرما 2026 کے لیے پیرس فیشن ویک اختتام کو پہنچ گیا ہے، بڑے ڈیبیو اور تجدید وژن کا سیزن۔ جوناتھن اینڈرسن کا Dior اور Matthieu Blazy کے شاعرانہ موڑ کے لیے بہت زیادہ متوقع پہلا مجموعہ، فیشن کے عظیم الشان گھرانوں کے لیے دوبارہ جنم لینے کا ایک لمحہ ہے۔ دریں اثنا، ویلنٹینو، سینٹ لارینٹ، لوئیو، ڈریس وان نوٹن، بالنسیاگا، اور میو میو کی طرف سے سخت بیانات آئے، کیونکہ ڈیزائنرز تخلیقی اور مالیاتی غیر یقینی صورتحال میں دنیا میں نئے معنی تلاش کر رہے تھے۔

معنی کی تلاش میں

Matthieu Blazy at Chanel کے لیے، سب کچھ محبت سے شروع ہوتا ہے: تبدیلی لانے والی، زندگی بخش محبت، وہ قسم جس نے خود کوکو چینل کو ایندھن دیا تھا۔ گرینڈ پیلیس کے اوپر معلق نرمی سے چمکتے سیاروں کے نیچے، بلیزی نے چینل سلہیٹ کا دوبارہ تصور کیا: کٹے ہوئے ٹوئیڈ جیکٹس، جھاڑو بھرے اسکرٹس، کرکرا سفید شرٹ۔ نتیجہ صرف ایک مجموعہ نہیں تھا بلکہ ایک پورا کائنات تھا، جو ہم آہنگی اور پیار پر بنا تھا۔

ویلنٹینو میں، الیسانڈرو مشیل کو اندھیرے میں امید ملی۔ اس کے مجموعہ نے 1941 کے فلم ساز پیئر پاولو پاسولینی کے ایک خط سے متاثر کیا، جو جنگ کے دوران لکھا گیا تھا، جس میں فائر فلائیز اور محبت میں ان کے یقین کو بیان کیا گیا تھا۔ جیسے ہی شو کے اختتام پر روشنیاں مدھم ہوئیں، ماڈلز نے روشنی کی جھلک تلاش کرتے ہوئے اپنی نگاہیں آسمان کی طرف اٹھا لیں۔

Issey Miyake میں Satoshi Kondo نے پوچھا کہ اگر ہمارے کپڑے زندہ ہو گئے تو کیا ہو سکتا ہے۔ نتیجہ فلسفیانہ اور مباشرت دونوں تھا: لباس جو جسم کی توسیع کے طور پر منتقل ہوتے ہیں، سیال اور روحانی، روزمرہ کی زندگی میں رنگ اور شاعری لاتے ہیں۔

Alaïa میں، Pieter Mulier نے خواہش اور حقیقت، ماضی اور مستقبل، مردانگی اور نسائیت کے درمیان تناؤ کا جائزہ لیا۔ اس کے ٹکڑے - جنسی لیکن ڈھال - "درد سے پکارا"، جیسا کہ اس نے اسے ڈالا، ایک ہی سانس میں عورت کی شکل کو ظاہر اور چھپا دیا۔

Miu Miu کے لیے، Miuccia Prada نے خود کام کرنے کی کوشش کی — اور ان خواتین کی طرف جو دنیا کو چلا رہی ہیں۔ تہبند، کومل چمڑے کی جیکٹس، اور مفید پتلون نے محنت اور لگن دونوں کو جنم دیا، ان لوگوں کو سلام جو اپنا سب کچھ اپنی پسند کے لیے دیتے ہیں۔

Dries Van Noten میں، رجائیت نے رنگین شکل اختیار کی۔ مرحوم ڈیزائنر کی میراث کی پیروی کرتے ہوئے، جولین کلوزنر نے ساٹھ کی دہائی کے آپٹیکل پرنٹس کو زندہ کرتے ہوئے چمک اور پیٹرن کا جشن منایا۔ اسی طرح، سیلائن میں مائیکل رائڈر نے ایک نہ ختم ہونے والے موسم گرما کا خواب دیکھا، جس میں ریشم کے اسکارف اور گھنٹی کے سائز کے پھولوں کی منیاں واضح پرائمریوں میں دکھائی دیں۔ Loewe کے لیے، ڈیبیو ڈیزائنرز Jack McCollough اور Lazaro Hernandez نے سادگی کی تلاش کی — 180 سال پرانے گھر کے لیے ایک نئی شروعات — شکلوں اور رنگوں کو اُن کے جوہر پر واپس لانا۔

دوسری جگہوں پر، ویٹمینٹس میں گورم گواسالیا نے خود فیشن کے لیے ایک گہرا مزاحیہ آئینہ اٹھایا، سیاہ رنگ کی دلہن کے ساتھ بند ہونے سے پہلے واقف ٹراپس (اور شاید کینے ویسٹ کی حرکات) کی پیروڈی کرتے ہوئے، گمراہ ہونے والی دنیا کے لیے روتے رہے۔

پیرس کے ڈیزائنر ایلین پال، جو کبھی کلاسیکی بیلے ڈانسر تھے، نے داخلہ امتحان کے طور پر اپنا شو پیش کیا - مہمانوں کی طرح لمبی میزوں پر بیٹھے ہوئے، ماڈلز اور رقاصوں کو پرفارم کرتے ہوئے دیکھتے رہے۔ یہ زندگی کی آزمائشوں کا ایک استعارہ بن گیا، جس کا اختتام آزادی کے ایک پھٹنے پر ہوا جب فنکاروں نے بھیڑ کے درمیان رقص کرنے کے لیے تشکیل توڑ دی۔

اور افتتاحی دن، یوہجی یاماموتو نے بزنس آف فیشن سے عیش و عشرت کے مقصد سے زیادہ منافع کے گمراہ کن جنون کے بارے میں کھل کر بات کی۔ ان کا مجموعہ، جو اپنے مرحوم دوست جیورجیو ارمانی کے لیے وقف ہے، یاد کرنے کا ایک پرسکون، پُرجوش عمل تھا۔

سفید قمیض دوبارہ لکھی گئی۔

سیزن کے شاندار لمحات میں سے: میتھیو بلیزی کا چینل ڈیبیو۔ لفظی طور پر ایک خالی صفحے سے شروع کرتے ہوئے، اس نے سفید قمیض کو اپنے مجموعہ کے مرکز میں رکھا، جسے افسانوی گھر Charvet کے تعاون سے تیار کیا گیا تھا۔ کوکو خود انہیں مردوں کی الماریوں سے ادھار لینا پسند کرتا تھا - کارل لیگر فیلڈ بھی انہیں درجن بھر خریدتے تھے۔ بلیزی نے انہیں سیاہ یا کرمسن میں طویل، ڈرامائی اسکرٹس کے ساتھ اسٹائل کیا۔

سینٹ لارینٹ میں، انتھونی ویکیریلو نے سفید بلاؤز کو بڑے دخشوں اور چکنا چمڑے کے پنسل اسکرٹس کے ساتھ جوڑا۔ گیوینچی میں سارہ برٹن نے دفتری قمیض کو مجسمہ سازی کے لباس کے طور پر دوبارہ تصور کیا۔ اس کا دوسرا خیال انہیں ناممکن طور پر نرم بچھڑے کی کھال سے تیار کرنا تھا۔

Louis Vuitton میں Nicolas Ghesquière نے 1940s کے ہالی ووڈ کو چینل کیا: کرکرا اسٹینڈ کالر اور سنیما ٹیلرنگ۔ ویلنٹینو میں الیسنڈرو مشیل نے گلے میں پھولوں سے مزین سراسر ململ کے ورژن پیش کیے، جب کہ زیمرمین نے مضبوط قمیض کے تانے بانے سے کٹے ہوئے پف بازو والے سوتی بلاؤز کے ذریعے رومانس پر نظرثانی کی۔

واپس مستقبل

ڈائر میں جوناتھن اینڈرسن کے ڈیبیو نے احترام اور عقل کے ساتھ تاریخ پر نظرثانی کی۔ کرسچن ڈائر اور جان گیلیانو دونوں کا حوالہ دیتے ہوئے، وہ بحری قزاقوں کی ٹوپیاں، ربن، پینیرز، اور نازک لیس کرینولینز کے ساتھ کھیلتا تھا — ساخت نرم بناتی تھی۔

دوسری جگہوں پر، وکٹر وینسینٹو نے کارسیٹری اور کرینولین کو حرکت میں بحال کیا، جب کہ الیگزینڈر میک کیوین میں سین میک گر نے متحرک شہزادوں کے لائق فوجی جیکٹس کے لیے سر ہلایا۔ Ann Demeulemeester میں Stefano Gallici نے مستقبل کی طرف دیکھتے ہوئے ماضی کی نقل کرتے ہوئے تیزی سے طے شدہ ٹیلرنگ کے ساتھ اس کی پیروی کی۔

جاپانی وژنری Anrealage نے مستقبل کے لیے دل کی دھڑکن سے چلنے والے crinolines کی تعمیر کرتے ہوئے ماضی کے سلیوٹس میں حقیقی زندگی کا سانس لیا۔ کوپن ہیگن میں مقیم، Cecilie Bahnsen نے The North Face کے ساتھ مل کر اپنے لیبل کی دسویں سالگرہ منائی، جس سے ثابت ہوتا ہے کہ جب تکنیکی کپڑوں سے تیار کیا جاتا ہے تو حجم بالکل جدید محسوس کر سکتا ہے۔

رنگ بڑھ رہا ہے۔

اگلی بہار رنگ میں بھیگ جائے گی۔ Miu Miu میں، مہمان رنگ برنگی میزوں پر بیٹھے ہوئے تھے، ان کی ٹانگیں کھیل کے ساتھ جھول رہی تھیں، جیسا کہ Miuccia Prada نے پھولوں والے تہبندوں اور گرم ٹون والے بنا ہوا لباس کا ایک خوش کن مجموعہ پیش کیا۔

Chloé کی Chemena Kamali نے غیر متناسب لباس اور کٹے ہوئے ٹاپس کو پورے کھلے میں بھیج دیا، جب کہ گلین مارٹنز، Maison Margiela میں ڈیبیو کر رہے تھے، پھولوں کے پرنٹس کو حرکت میں لانے کے لیے گلدستوں کے ساتھ لفظی طور پر کام کیا۔

رنگ، بلاشبہ، طویل عرصے سے Pierpaolo Piccioli کی مادری زبان رہی ہے۔ اپنے بالینسیگا ڈیبیو کے لیے، اس نے فوشیا، کرمسن، بٹر یلو، اور پاؤڈر گلابی سے پینٹ کیا۔ حیدر ایکرمین نے ٹام فورڈ کے لیے اپنے دوسرے مجموعہ کے لیے، اپنی سیاہ اور سفید دنیا کو وسعت دی جس میں سبز، آسمانی نیلا، نارنجی، اور شاہی نیلا شامل ہے۔

منی کی واپسی۔

منی لمبائی نے سب سے زیادہ راج کیا۔ ڈائر میں، جوناتھن اینڈرسن نے ڈینم اور سوٹ والے منی پیش کیے۔ گلاب کی طرح گرہوں کے ساتھ سیلائن بندھے ہوئے سکرٹ؛ ازابیل مارانٹ مٹی کے کروشیٹ اور شارٹس میں جھک گئی۔

مارنی کی نئی تخلیقی ہدایت کار میریل روگ نے ​​کراپڈ ٹاپس سے ملنے کے لیے لنجری جیسے شارٹس کی تجویز پیش کی، جبکہ LVMH انعام یافتہ ایلن ہوڈاکووا نے ہر چیز سے چھوٹے کپڑے بنائے — دستانے، بیلٹ، کتابیں، یہاں تک کہ زپ۔ اور Miuccia Prada دستخطی پتھروں اور کرسٹل سے کڑھائی والے چمکدار مائیکرو ڈریسز کی پریڈ کے ساتھ دوگنی ہو گئی۔

متن: لیڈیا اگیوا