کانسی میں کرس وان اسشے کے نیکٹر کے برتن

یہ ایک خوبصورت واپسی کی کہانی ہے۔ 2021 میں برلوٹی سے ان کی رخصتی کے بعد سے، مردانہ لباس کے تجربہ کار کرس وان اسشے اسپاٹ لائٹ سے دور رہے ہیں، جس سے مداحوں کو یہ سوچنا پڑے گا کہ آگے کیا ہو سکتا ہے۔ اب راز کھلا ہے۔ ڈیزائنر واپس آ گیا ہے — فیشن کے مجموعہ کے ساتھ نہیں، بلکہ ڈیزائن کے منصوبوں کی ایک سیریز کے ساتھ، جس کا آغاز نیکٹر ویسلز سے ہوتا ہے، پیرس کے بائیں کنارے پر واقع گیلری لافنور ڈاون ٹاؤن میں کانسی کے گلدانوں کا ایک مجموعہ۔

خلا کو ایک پراسرار، عمیق جنگل میں تبدیل کر دیا گیا ہے، جو شیشوں سے مزین ہے اور وان آسکے کی بے مثال جمالیاتی — وشد رنگ، غیر متوقع شکلیں، اور تفصیل پر ایک لباس جیسی توجہ کے ساتھ زندہ ہے۔ 19 جولائی تک نظر آنے والی یہ نمائش اس کی تخلیقی کائنات کی ایک نئی جہت کو ظاہر کرتی ہے۔

یہاں، پیش نظارہ میں، بیلجیئم کے ڈیزائنر پروجیکٹ کے پیچھے خیالات کا اشتراک کرتے ہیں، خوبصورتی کی نوعیت اور فیشن کی موجودہ حالت پر روشنی ڈالتے ہیں، اور آنے والی چیزوں کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔

ہمیں اپنے نئے پروجیکٹ کے بارے میں مزید بتائیں۔
یہ پہلی بار ہے جب میں مکمل طور پر کچھ نیا کرنے کی کوشش کر رہا ہوں: گلدان بنانا۔ میں نے اس نمائش کو نیکٹر ویسلز کا نام دیا کیونکہ، جس طرح شہد کی مکھیاں پھولوں کی طرف کھینچتی ہیں، وہ سب سے پہلے باہر کی طرف متوجہ ہوتی ہیں یعنی رنگ۔ لیکن بہت جلد، وہ سمجھتے ہیں کہ اندر سے بھی بہتر ہے۔ انسان اتنے مختلف نہیں ہیں۔ ہم رنگ اور سطح کے لالچ میں ہیں، لیکن پھر ہم اپنے اندر دیکھنا چاہتے ہیں۔ اس طرح ہم ان پھول نما گلدانوں کی مکھیاں بن جاتے ہیں۔ یہ خیال ہے، کام کے دل میں استعارہ۔ اور پھر، بلاشبہ، پالش اور مواد - گلابی سونا، شہد سے بھرا کانسی - وہ انتخاب فطری محسوس ہوئے۔ انہوں نے بصری اور علامتی طور پر احساس پیدا کیا۔

آپ تخلیقی صلاحیتوں کی اس نئی شکل تک کیسے پہنچے؟
میں بالکل کھلے ذہن کے ساتھ اس میں گیا۔ میرے سر میں، کانسی کافی پرانے زمانے کا محسوس ہوا — لیکن پھر، آج کے لیے روایتی چیز کو دوبارہ بنانا وہ چیز ہے جو میں نے فیشن میں پہلے بھی کی ہے۔ میں اس چیلنج سے لطف اندوز ہوں۔ آپ ماضی سے کچھ بھی لے سکتے ہیں، لیکن آپ کو اسے عصری محسوس کرنا ہوگا۔ François Laffanour نے مجھے Port-sur-Saône میں Fodor فاؤنڈری کے بارے میں بتایا، جو مختلف فنکاروں کے ساتھ کام کرتی ہے۔ ان کے پاس حقیقی فنکارانہ تکنیکیں ہیں، لیکن یہ ایک کھلے ذہن کا نقطہ نظر بھی ہے - وہ ایسی چیزوں کو آزمانے کے لیے تیار ہیں جو انھوں نے پہلے کبھی نہیں کیے ہیں۔ میں وہاں گیا، ہم نے بات کی، اور میں نے پوچھا: کیا امکانات ہیں؟ ہم مل کر کیا بنا سکتے ہیں؟ انہوں نے سب کچھ مجھ پر پھینک دیا۔ میں نے اس عمل کو سیکھنے میں دو سال گزارے، اور مجھے یہ پسند آیا۔ کانسی کے ٹکڑے بنانا بھی اپنے آپ میں ایک سفر ہے۔ یہ پیرس سے ٹرین کا چار گھنٹے کا سفر ہے، اور جب آپ پہنچیں گے تو یہ کسی دوسرے ٹائم زون میں قدم رکھنے جیسا ہے۔ سب کچھ ہاتھ سے کیا جاتا ہے۔ آپ پورا دن وہاں گزارتے ہیں، مکمل طور پر غرق ہوتے ہیں — اور پھر آپ تجربے کے اس چھوٹے سے بلبلے کے ساتھ شہر واپس آتے ہیں۔

یہ فیشن میں کام کرنے سے کیسے مختلف ہے؟
یہ واضح طور پر بالکل مختلف ہے۔ لیکن ایک ہی وقت میں، میں نے اپنے طور پر اس سے رابطہ کیا. میں راتوں رات اچانک ایک پیشہ ور مجسمہ ساز نہیں بن گیا اور شروع سے کانسی بنانا شروع کر دیا۔ میرا مطلب ہے، میں ایک فیشن ڈیزائنر ہوں - لیکن میں نے خود کبھی بھی سوٹ نہیں بنائے۔ وہ ہمیشہ کاریگروں کے ساتھ بنائے گئے تھے۔ یہاں بھی ایسا ہی تھا۔ میں نے ان کے ساتھ کام کرنے میں دن اور ہفتے گزارے — ٹکڑوں کو تیار کرنا، انہیں ڈیزائن کرنا، پہلے 3D پرنٹس دیکھنا، حجم، سوراخ، نقطہ نظر چیک کرنا۔ یہ سب بہت مانوس محسوس ہوا۔ یہ بہت کچھ ایسا ہی ہے جو میں فٹنگ کے دوران کرتا ہوں۔ میرے خیال میں سب سے بڑا متوازی یہ ہے کہ میں ٹیم ورک کی اہمیت کو پوری طرح سے پہچانتا ہوں۔ یہ خیال میرے ذہن میں پیدا ہوا ہے، لیکن یہ کسی اور کے ہاتھ ہیں جو اسے زندہ کرنے کے لیے ضروری ہیں۔

اور کیا آپ نے بھی اسی طرح اس سے رجوع کیا؟ کیا تم نے خاکہ بنایا؟
ہاں، میں نے کیا! اور پھر رنگ کے ارد گرد ایک مکمل عمل تھا، کیونکہ اندر اور باہر کے درمیان فرق واقعی اہم ہے. ہمیں ان لکیر فنشز کو اسی طرح تیار کرنا تھا جس طرح میں فیشن میں کپڑے تیار کرتا تھا۔ یہ سوچنے کا ایک ہی طریقہ ہے۔ اور پھر، یقیناً، فٹنگز کے برابر ہے - یہ آزمائشی لمحات۔ چونکہ سب کچھ ہاتھ سے کیا جاتا ہے، ہم ابھی بھی ایک ہفتہ پہلے لفظی طور پر چھوٹی چھوٹی ایڈجسٹمنٹ کر رہے تھے۔ میں ان کے بالکل پاس کھڑا ہوتا، کہتا، "کیا تم اس کنارے کو تھوڑا اور موڑ سکتے ہو؟" بس ایسا ہی ہوا۔

دوسری صورت میں، رنگ کے لحاظ سے، سب کچھ ممکن ہے، ٹھیک ہے؟ کیا آپ کہیں گے کہ آپ کو ایک رنگ کا اندازہ تھا اور انہوں نے کہا، "اوہ، یہ آسان ہے، ہم اسے تیار کریں گے" — یا کیا ایسی چیزیں ہیں جنہیں حاصل کرنا ناممکن تھا؟
سب کچھ پیچیدہ تھا کیونکہ میں واقعی میں ایک دھندلا، باہر سے تقریباً سفید ختم اور اندر سے بہت چمکدار چیز کے درمیان تضاد چاہتا تھا۔ میں ایک پھول کا واضح حوالہ چاہتا تھا۔ اور اس کے برعکس - کسی بھی قسم کا تضاد - ہمیشہ میرے لیے انتہائی متاثر کن ہوتا ہے۔ سب سے مشکل حصہ باہر سے اس دھندلا پالش کو حاصل کرنا تھا۔ جس میں بہت کام ہوا۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ تہہ بندی: کچھ علاقوں میں، سطح مکمل طور پر ڈھکی ہوئی ہے، جبکہ کناروں کے ساتھ، آپ کو کانسی اس کی کچی، غیر علاج شدہ حالت میں نظر آتا ہے۔ اور پھر اندر سے، یہ انتہائی پالش ہے۔ ساخت اور تکمیل کا وہ تعامل تصور کے لیے ضروری تھا۔

آپ نے گیلری کی جگہ کو بھی مکمل طور پر تبدیل کر دیا۔ یہ اس سے بہت مختلف ہے جو ہم یہاں عام طور پر دیکھتے ہیں۔
جی ہاں، سیٹ اپ وہ چیز تھی جو میں خود لے کر آیا تھا — میں واقعتا یہ خیالی جنگل ایک بہت ہی مصروف گلی کے بیچ میں بنانا چاہتا تھا۔ میں نے ایک ایسی ٹیم کے ساتھ کام کیا جس کے ساتھ میں اپنے فیشن شوز میں تعاون کرتا تھا، جس کی وجہ سے یہ کافی مانوس محسوس ہوا — اور درحقیقت، یہ تقریباً اتنا ہی پیچیدہ نکلا جتنا کہ ایک شو کا انعقاد۔ میں نے لیٹیٹیا کے ساتھ کام کیا، جو ولا یوجینی کا حصہ ہوا کرتے تھے جب وہ میرے ڈائر ہوم شوز تیار کرتے تھے۔ وہ اب ایک آزاد شو پروڈیوسر ہیں، اور اس نئے تناظر میں تخلیقی طور پر دوبارہ جڑنا بہت اچھا تھا۔

آپ کا پروجیکٹ حیرت انگیز ہے۔ آپ نے آرٹس میں نہیں فیشن میں جانے کا فیصلہ کیوں کیا؟
مجھے ہمیشہ فیشن میں دلچسپی رہی ہے۔ اس پروجیکٹ سے پہلے، میں نے لافنور کے ساتھ دو تعاون کیے: سب سے پہلے 2018 میں، جب ہم نے اسامو نوگوچی کے اکاری لیمپ کو اپنی مرضی کے مطابق بنایا، اور پھر ایک سال بعد — جب میں پہلے ہی برلوٹی میں تھا — ایک پروجیکٹ پر جس میں سترہ اصلی پیئر جینریٹ کے ٹکڑوں کا دوبارہ تصور کیا گیا تھا، انہیں برلوٹی کے دستخط وینزیا کے دستخط میں بحال کیا گیا تھا۔ میں ان کو اپنے ذاتی سیکھنے کے عمل کے حصے کے طور پر دیکھتا ہوں۔ بیلجیئم میں پرورش پانے والے، میرے والدین خاص طور پر فنکارانہ نہیں تھے، اس لیے فیشن اکیڈمی جانے کا خیال بھی پہلے ہی ایک بڑا صدمہ تھا۔ میں ایک بہت بڑا ثقافتی پس منظر کے ساتھ نہیں پہنچا، اگر آپ جانتے ہیں کہ میرا کیا مطلب ہے۔ لیکن بارہ سال کی عمر سے، میں جانتا تھا کہ میں فیشن میں کام کرنا چاہتا ہوں۔ یہ ہمیشہ پہلا جذبہ تھا۔

پھر، یقیناً، ایک بار جب آپ اکیڈمی میں پہنچ جائیں، تو آپ کو مستقل الہام کی ضرورت ہے — آپ کو اپنے خیالات کا جواز پیش کرنے کی ضرورت ہے۔ لہذا فوٹو گرافی بہت تیزی سے آئی، کیونکہ اس کا فیشن سے بہت گہرا تعلق ہے۔ اور فیشن فوٹوگرافی کے ذریعے، آپ آرٹ فوٹوگرافی میں اپنا راستہ تلاش کرتے ہیں۔ پھر یہ فن تعمیر ہے، پھر ڈیزائن… یہ ایک مستقل سیکھنے کا منحنی خطوط بن جاتا ہے، اور یہ کبھی نہیں رکتا۔ جب آپ ایک سال میں چھ یا آٹھ مجموعے کر رہے ہوتے ہیں، تو آپ کو مسلسل پرورش پانے کی ضرورت ہوتی ہے - ضروری نہیں کہ براہ راست متاثر ہو، بلکہ صرف اپنے دماغ کو زندہ رکھنے کے لیے۔ تخلیقی طور پر موجود ہونا۔ اور ایک مضحکہ خیز بات: جب سے میں پیرس منتقل ہوا ہوں، میں اس گیلری میں آ رہا ہوں - شاید پندرہ یا بیس سالوں سے۔

کیا آپ نے کبھی فیشن سے ہٹ کر آرٹ یا ڈیزائن کی رسمی تربیت پر غور کیا؟
میں نے واقعی ایک ڈیزائنر کے طور پر اس منصوبے سے رابطہ کیا، اور یہ ایک ڈیزائن گیلری ہے۔ اس وقت، جب میں پیرس چلا گیا، مجھے ڈیزائن میں بہت دلچسپی تھی، اور مجھے یاد ہے کہ ہفتہ کی چند دوپہریں یہاں گزاری تھیں۔ اس طرح میری ملاقات مالک فرانکوئس سے ہوئی۔ وہ ناقابل یقین حد تک پرجوش ہے اور اس نے مجھے عام طور پر ڈیزائن کے بارے میں بہت کچھ سکھایا۔ وہاں سے، یہ صرف ایک جاری چکر کا حصہ بن گیا — پیشکشیں بدلتی ہیں، آرٹ میلے تیار ہوتے ہیں، ہمیشہ کچھ نیا ہوتا رہتا ہے۔ تو آپ قدرتی طور پر اس میں ٹھوکر کھاتے ہیں۔

یہ مجموعہ کتنا بڑا ہے؟ کیا یہ یک طرفہ منصوبہ ہے؟
چودہ گلدان ہیں - سات ڈیزائن، ہر دو رنگوں میں۔ یہ فی ڈیزائن آٹھ کی ایک سیریز ہے، لیکن اگر کوئی اسے آرڈر کرنا چاہتا ہے تو انہیں دوبارہ تیار کیا جا سکتا ہے، کیونکہ وہ ڈھلے ہوئے ہیں۔ اس نے کہا، مولڈنگ صرف پہلا قدم ہے۔ یہ ایسٹر انڈے کی طرح ہے - آپ کے پاس دو حصے ہیں جنہیں ایک ساتھ لانا ہوگا۔ اور ایک بار یہ ہو جانے کے بعد، ہر ٹکڑے کو ابھی بھی شکل دینا اور مکمل طور پر ہاتھ سے ختم کرنا ہے۔ لہذا اگرچہ یہ تکنیکی طور پر ایک سیریز ہے، کوئی بھی دو بالکل ایک جیسے نہیں ہیں۔ ہر ایک قدرے مختلف ہوتا ہے۔

تو، کیا آپ اس دائرے میں جاری رکھنے کا ارادہ رکھتے ہیں؟ اس طرح کے مزید ٹکڑے؟ فن میلے؟
میں پسند کروں گا۔ میں نے حال ہی میں بیلجیئم کی ہوم ویئر کمپنی Serax کے ساتھ ایک اور ڈیزائن پروجیکٹ کیا — لیکن یہ ایک بہت ہی مختلف کہانی ہے۔ بہت زیادہ عملی، مفید اشیاء۔ یہ ایک اور قسم کا تخلیقی اظہار ہے۔ میرے لئے، یہ ہمیشہ تخلیقی اظہار اور خوبصورتی کے بارے میں ہے. اور خوبصورتی وہ چیز ہے جس کے بارے میں میں نے فیشن میں اپنے وقت کے دوران شاید ہی کبھی بات کی ہو۔ ہم نے ہمیشہ بنیاد پرستی، حدود کو آگے بڑھانے، بلند آواز میں، ظاہر ہونے اور سوشل میڈیا پر توجہ حاصل کرنے کے بارے میں بات کی۔ ہر چیز کو اس پر ایک خاص تشدد ہونا چاہیے تھا۔ لیکن اب؟ میں صرف خوبصورت اشیاء بنانا چاہتا ہوں۔ خوبصورتی ساپیکش ہے - آپ یا تو اسے پسند کرتے ہیں یا آپ نہیں کرتے ہیں۔ میں خاص طور پر سب کو خوش کرنے کی کوشش نہیں کر رہا ہوں۔ مجھے واقعی کوئی پرواہ نہیں ہے۔ لیکن میرے لئے، خوبصورتی - اس کا میرا ورژن - اصل میں سب سے زیادہ بنیاد پرست چیز ہوسکتی ہے.

کیا یہ ٹکڑے فعال ہیں؟ کیا ہم ان میں پھول ڈال سکتے ہیں؟
وہ ایک نقطہ تک فعال ہیں۔ میں نے اس بات کو یقینی بنایا کہ وہ پانی کو روک سکتے ہیں، کیونکہ کانسی پھولوں کے لیے زہریلا ہے، اور وہ بغیر تحفظ کے مر جائیں گے۔ اس لیے ہم نے اسے روکنے کے لیے اندر ایک خاص لاک استعمال کیا۔ لیکن ایمانداری سے، میرے ذہن میں، ان گلدانوں کو واقعی پھولوں کی ضرورت نہیں ہے۔ وہ پھول ہیں۔ اسی لیے میں انہیں نیکٹر ویسلز کہتا ہوں۔

آپ کا پسندیدہ پھول کون سا ہے؟ آپ ان میں سے بہت سارے انسٹاگرام پر پوسٹ کرتے ہیں۔
مجھے ٹیولپس پسند ہیں — وہ میری ماں کے پسندیدہ تھے۔ ہم نے انہیں ہمیشہ پسند کیا ہے کیونکہ وہ کسی نہ کسی طرح کم قیمتی، کم رسمی محسوس کرتے ہیں۔ اگرچہ، تاریخی طور پر، ٹیولپس نے ایک بار پوری معیشت کو سنبھال لیا! تو ہاں، میں ٹیولپ اکانومی کی مکمل حمایت کرتا ہوں (ہنستا ہے)۔

اور آگے کیا ہے؟ کیا آپ کے پاس پہلے سے ہی منصوبہ ہے؟
میری نمائش ابھی تک سرکاری طور پر کھلی نہیں ہے! (ہنستا ہے) لیکن ہاں، بالکل- میں پہلے ہی سوچ رہا ہوں کہ آگے کیا ہے۔ یہ ایک فیشن ڈیزائنر ہونے کی طرح ہے: شو ختم ہوتے ہی آپ اگلے کلیکشن پر کام کرنا شروع کر دیتے ہیں۔ میں Serax کے ساتھ ایک نیا مجموعہ شروع کرنے کی امید کر رہا ہوں، جس کے بارے میں میں واقعی خوش ہوں۔ یہ بہت مختلف ہے — قیمت اور نقطہ نظر میں زیادہ جمہوری — لیکن یہ وہ چیز ہے جسے میں بھی پسند کرتا ہوں۔ خوبصورت چیزوں کو قابل رسائی بنانا۔ اور میں فیشن کلیکشن پر بھی کام کر رہا ہوں۔ اعلی فیشن نہیں، اگرچہ - کچھ بالکل مختلف۔ یہ اب بھی لپیٹ میں ہے، لیکن میں اس سے نئے انداز میں رجوع کرنے کی کوشش کر رہا ہوں۔

لیکن مجھے لگتا ہے کہ مسئلہ یہ ہے کہ سسٹم اب کام نہیں کرتا ہے۔ جب آپ فیشن میں کام کر رہے تھے — آپ کے اپنے برانڈ پر، پھر Dior، پھر Berluti — آپ بہت نظر آتے تھے۔ یہ اب سے بہت مختلف محسوس ہوتا ہے، جہاں ڈیزائنرز اکثر صرف چند سال بعد گھر چھوڑ دیتے ہیں۔
ہاں، میں بہت خوش قسمت تھا کہ میری زندگی میں وہ بڑے ابواب ہیں۔ اگر کل ایک عظیم موقع آیا تو میں یقینی طور پر اس پر کود جاؤں گا۔ لیکن وہ مختلف اوقات تھے، جب آپ کو واقعی کہانی سنانے کے لیے جگہ اور وقت دیا گیا تھا۔ میرے پاس گیارہ سال تک میرا برانڈ تھا، گیارہ سال سے ڈائر میں تھا، پھر تین کے لیے Berluti — اور یہ وہ لمحات تھے جب میں واقعی کوئی معنی خیز تخلیق کر سکتا تھا۔

کیا فیشن سرکس سے دور رہنا اچھا لگتا ہے؟
ہاں، لیکن میں سب سے زیادہ خوش ہوں جب میں فعال ہوں، جب میں کام کر رہا ہوں۔ میں نے بیس سال تک نان اسٹاپ کام کیا، کبھی بھی ایک دن کی چھٹی نہیں لی، اور عام طور پر ایک سے زیادہ کاموں میں مصروف رہا۔ میں ایک سال میں چھ مجموعے بناتا تھا، اس لیے میں پہلے سے ہی اگلے پر کام کر رہا تھا، اس سے پہلے کہ پچھلا بھی ظاہر ہو جائے۔ جب یہ رکا تو ایسا محسوس ہوا جیسے ایک عادت کو لات مار رہی ہو۔ یہ صحت مند ہے، لیکن ایسی چیز نہیں جس سے آپ لطف اندوز ہوں۔ سب سے پہلے، میں نے اس سے بالکل لطف اندوز نہیں کیا. میں بہت مصروف تھا اور خصوصی طور پر ڈائر یا برلوٹی پر مرکوز تھا، میں نے دیگر تمام مواقع کو خارج کر دیا تھا۔ پھر اچانک، جب وہ رک گیا، تو کچھ بھی نہیں تھا۔ لوگ اکثر کہتے ہیں، "آپ کو فارغ وقت ملنے پر بہت خوش ہونا چاہیے،" لیکن ایمانداری سے، تھوڑا سا عمل اچھا ہو گا۔ نئے کنکشن بنانے میں وقت لگتا ہے، جیسے François کی گیلری کے ساتھ، جس کے بارے میں میں ابھی بہت خوش ہوں۔

آپ نے اس پروجیکٹ پر کب کام شروع کیا؟
François اور میں نے دو سال پہلے اس پر بحث شروع کی تھی، اس لیے یہ بات میرے ذہن میں بہت دیر سے تھی۔ لیکن اس کے تیار ہونے سے پہلے میں اس کے بارے میں بات کرنے کا کوئی طریقہ نہیں تھا۔ سیراکس پروجیکٹ کے ساتھ بھی ایسا ہی - اسے تیار ہونے میں تقریبا ڈیڑھ سال لگا۔ لوگ پوچھتے ہیں، "یہ ڈیزائنر کیا کر رہا ہے؟ ہم اسے اب نہیں دیکھتے!" میں دراصل کافی مصروف تھا، بس دکھانے کے لیے کچھ نہیں تھا۔ پھر میں نے یہ دونوں پروجیکٹ ایک دوسرے کے تین ہفتوں کے اندر شروع کیے، اور اچانک سب نے پوچھا، "ایک ہی وقت میں دو پروجیکٹ کیوں؟" لیکن بس ایسا ہی ہے۔

آخر میں، آپ خوبصورتی کی تعریف کیسے کریں گے؟
خوبصورتی جذبات ہے، لیکن جارحانہ انداز میں نہیں۔ یہ گہری ذاتی ہے۔ جب میں دیکھتا ہوں کہ لوگ گیلری میں آتے ہیں، میرے گلدانوں کو چیک کریں، اور حقیقی طور پر ان کو پسند کریں - یہی بات ہے۔ آپ صرف اس مفت درخت کے تنے پر بیٹھ سکتے ہیں اور وقت کو روکنے کے لئے ایک لمحہ لے سکتے ہیں۔ خوبصورتی لمحہ فکریہ ہے۔

Nectar Vessels 18 جولائی تک Galerie Laffanour Downtown, 75006 rue de Seine, Paris 19 میں دیکھے جا رہے ہیں۔

بشکریہ کرس وان اسشے

متن: لیڈیا اگیوا