Tomo Koizumi کی رنگین دنیا میں

Tomotaka Koizumi، the جاپانی لیبل کے پیچھے آدمی Tomo Koizumi، دومکیت کی طرح فیشن کے منظر پر پھٹ پڑیں۔ پانچ سال پہلے، گھریلو اور بین الاقوامی سطح پر ایک نسبتاً نامعلوم ڈیزائنر کے طور پر، اس نے فال/ونٹر 2019 نیو یارک فیشن ویک کے دوران مارک جیکبز فلیگ شپ سٹور پر اپنے ڈرامائی، بھاری بھرکم لباسوں کی نمائش کی۔ شو کی ہدایت کاری اور اسٹائل مشہور کیٹی گرانڈ نے کیا تھا۔ پیچھے ماسٹر مائنڈ محبت میگزین، کے ساتھ صنعت کے دیگر لیجنڈز کی مدد - بالوں کے لیے گائیڈو پلاؤ, میک اپ کے لیے پیٹ میک گرا اور کاسٹنگ کے لیے انیتا بٹن (لہذا، شبیہیں بیلا حدید، ایملی رتاجکوسکی، گیوینڈولین کرسٹی اور جان سملز, سب اس کی ڈی پر چل پڑےلیکن کیٹ واک). وہ موسم، کوئزومی کا سنکی اور رنگین تخلیقات، جس ایکایف کو پہچان سکتا تھا۔پہلی نظر سے، نیو یارک فیشن ویک میں بز پر غلبہ حاصل کیا، اور اس کے پہننے پر اس کی عالمی پہچان کو مزید بلند کیا۔ مشہور موسیقار جیسے لیڈی گاگا، بیجرک، اور سیم سمتھ۔

Tomotaka Koizumi کے ہاتھوں میں، سب سے سستے اور سب سے زیادہ واضح رنگین 100% پالئیےسٹر کپڑے فوری طور پر جدید ترین لباس میں تبدیل ہو جاتے ہیں جو آپ کو فنتاسی کی دنیا میں مدعو کرتے ہیں۔ یہ ٹولے تخلیقات نہ صرف بصری طور پر شاندار ہیں بلکہ ان کو دیکھنے والوں کے دلوں میں موجود فنتاسی کے معصوم یقین کو بھی بیدار کرتی ہیں۔ تقریباً کیمیاوی مہارت اور تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ، وہ ہمیں حیران کر دیتا ہے اور ہمیں خواب جیسی دنیا میں غرق کر دیتا ہے۔ نیویارک شو کے بعد، ٹوموٹاکا Koizumi کو بڑے عالمی خوردہ فروشوں کے خریداروں سے متعدد درخواستیں موصول ہوئیں۔ تاہم، اس نے کپڑے تیار کرنے اور بیچنے کے روایتی راستے پر عمل نہ کرنے کا انتخاب کیا۔ اس کے بجائے، اس کی تخلیقات کو پہننے کے مواقع برانڈز، شخصیات اور ثقافتی تنظیموں کے اشتراک سے پیدا ہونے والے فیشن کے ٹکڑوں تک محدود ہیں۔ آپ شاذ و نادر ہی دکان کے فرش پر اس کے کپڑے دیکھیں گے، لیکن اس کے کام مستقل طور پر ممتاز اداروں جیسے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، آسٹریلیا میں وکٹوریہ کی نیشنل گیلری، اور کیوٹو کاسٹیوم انسٹی ٹیوٹ میں رکھے گئے ہیں، جہاں خوش قسمت زائرین اس کی ایک جھلک دیکھ سکتے ہیں۔ انہیں ڈسپلے پر.

2020 کے LVMH انعام کے لیے فائنلسٹ، Koizumi نے ٹوکیو 2020 اولمپکس کی افتتاحی تقریب میں جاپانی قومی ترانے کی کارکردگی کے دوران گلوکار-نغمہ نگار MISIA کی طرف سے پہنا ہوا ایک حسب ضرورت لباس بھی بنایا۔ 2023 میں، اس نے جاپان میں اپنی پہلی سولو نمائش کا کامیابی سے انعقاد کیا۔ اس سال، اس نے "K-BALLET TOKYO" کے ساتھ مل کر ملبوسات کے ڈیزائن، پروڈکشن، اور بصری سمت کا کام لیا، ایک کتاب لکھی اور ایک نمائش پیش کی۔ ہاکون کے پولا میوزیم آف آرٹ میں. اپنے سنسنی خیز آغاز کے بعد سے پانچ سالوں میں، کوئیزومی نے فیشن اور آرٹ کے درمیان خطوط کو دھندلا کرنا جاری رکھا ہے، صنعت میں ایک منفرد، بے مثال راستہ تیار کیا ہے۔ 

ایچ ڈی فیشن کے ساتھ پکڑے گئے ٹوکیو میں Tomotaka Koizumi اور اس کے ساتھ بات کی۔ پچھلے پانچ سالوں میں اپنے سفر کے بارے میں، تل کے لیے اس کا جنوناس کا تخلیقی عمل اور مستقبل کے لیے اس کا وژن۔

آپ نے کبھی فیشن اسکول نہیں پڑھا اور اپنے آپ کو کپڑے بنانا سکھایا۔ ابتدا میں آپ کو فیشن کی دنیا کی طرف کس چیز نے راغب کیا؟
یہ سب اس وقت شروع ہوا جب میں 14 سال کا تھا اور دیکھا جان گیلیانو کا ایک میگزین میں ڈائر کے لیے ہوٹ کوچر ڈیزائنز۔ مجھے ابھی تک وہ صدمہ یاد ہے جو میں نے محسوس کیا تھا جب میں نے ان کپڑوں کی تصاویر دیکھی تھیں۔ اس وقت تک، مجھے فیشن میں کوئی خاص دلچسپی نہیں تھی، لیکن گیلیانو کی تخلیقات میں ایک زبردست خوبصورتی تھی جو فیشن اور آرٹ کی حدود سے گزر کر میرے دل کی گہرائیوں میں چھید گئی۔ میں یہ بھی دریافت الیگزینڈر میک کیوین جیسے ڈیزائنرز، جنہوں نے ایسی چیزیں تخلیق کیں جو نہ صرف خوبصورت اور نہ ہی خوبصورت تھیں۔ تھے کسی بھی چیز کے بالکل برعکس جو میں نے کبھی نہیں دیکھا تھا۔ اس تعریف نے فیشن کی دنیا میں اپنا کیریئر بنانے کی میری خواہش کو جنم دیا۔ اسی سال، گیلیانو کے کام سے متاثر ہو کر، میں نے اپنے والدین سے سلائی مشین مانگی۔ لیے کرسمس تب سے، میں نے پرانے کپڑوں کو اکھاڑنا شروع کر دیا اور اپنے آپ کو کپڑے بنانے کا طریقہ سکھانا شروع کر دیا، خود کو ہنر میں غرق کر دیا۔

Whکیا آپ نے اپنا برانڈ لانچ کیا؟?
میں نے آرٹ میں تعلیم حاصل کی۔ at چیبا یونیورسٹی اور اس وقت اسٹائلسٹ اسسٹنٹ کے طور پر تجربہ حاصل کر رہی تھی، جس کا مقصد یا تو ایڈیٹر یا اسٹائلسٹ بننا تھا۔ ایک دن، میرے ایک دوست نے ایک لباس پہنا جو میں نے کلب میں بنایا تھا، اور ان کی تصویر لی گئی اور ایک میگزین میں شائع ہوئی۔ یہ دیکھ کر ٹوکیو میں ایک تیز دکان کے مالک نے میرے کام کو لے جانے میں دلچسپی ظاہر کی۔ یہ پہلی بار تھا جب میں نے فروخت کے لیے کپڑے بنائے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ مجھے بعد میں معلوم ہوا کہ ان میں سے ایک لباس Y نے خریدا تھا۔آہنAMBUSH® کا ڈیزائنر، جسے میں اس وقت نہیں جانتا تھا۔ جلد ہی، دکان پر آنے والے اسٹائلسٹ ملبوسات کی درخواستیں لے کر مجھ تک پہنچنے لگے، اور اس طرح برانڈ ٹومو کوئزومی 2011 میں پیدا ہوا تھا۔ یہ عالمی مالیاتی بحران کے ٹھیک بعد تھا، ایک ایسا وقت جب کیریئر کا ہر راستہ خطرناک محسوس ہوتا تھا۔ میں نے سوچا کہ اگر میں ویسے بھی خطرہ مول لینے جا رہا ہوں تو میں بھی وہی کر سکتا ہوں جو میں واقعی چاہتا ہوں۔ تب میں نے فیصلہ کیا۔ بن ایک کاسٹیوم ڈیزائنر۔

Tulle is آپ کا دستخطی مواد۔ آپ نے اسے پہلی بار کیسے دریافت کیا، اور کیا چیز اسے آپ کے لیے خاص بناتی ہے؟
ایک طالب علم کے طور پر اور ایک کاسٹیوم ڈیزائنر کے طور پر اپنے کیریئر کے ابتدائی مراحل کے دوران، میں نے ان سے متاثر کیا la 1950-60 کی دہائیکی طرف سے نشانیاں Cristóbal گٹھریnciaga اور کرسچن ڈائر۔ تب میری تخلیقات تھیں۔ رنگا رنگ, جسم کے لحاظ سے ہوشیار لباس، جو میں اب بناتا ہوں اس سے بالکل مختلف۔ میں پہلے کے ساتھ کام کرنا شروع کیا۔ 2015 کے ارد گرد tulle. میں نے ڈیڈ اسٹاک ٹول کو بہت کم قیمت پر فروخت کیا ٹوکیو کے نپوری ٹیکسٹائل ڈسٹرکٹ میں. چونکہ یہ سستا تھا، میں نے سوچا کہ یہ تجربہ کرنے کے لیے بہترین ہو گا اور مشق زیادہ مالی خطرہ کے بغیر۔ جس چیز نے مجھے سب سے زیادہ اپنی طرف متوجہ کیا، وہ وسیع رینج تھا۔ رنگ. اس نے کہا، ٹولے کے ساتھ میرے ابتدائی کام زیادہ دب گئے تھے — خاکستری، سفید اور گلابی — اور میرے موجودہ ڈیزائن کے مقابلے میں بہت کم حجم تھے۔ جب لیڈی گاگا نے 2016 میں جاپان کا دورہ کیا تو اس نے اس دور کا میرا ایک لباس پہنا تھا۔ اسی وقت، ایک دوست جو میرے گھر آیا اور میرے نمونے دیکھے، یہ کہہ کر میری حوصلہ افزائی کی۔: "یہ بہت اچھا ہے، لہذا آپ کو بڑا بنانا چاہئے". اس مشورہ کو لے کر، میں نے نیون رنگوں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کر دیا، اور gradients، رنگوں کے امتزاج کے ساتھ کھیلنا۔ اس تبدیلی کی وجہ سے پورے ایشیا میں ملبوسات کے ڈیزائن کے کام میں مزید اضافہ ہوا اور مجھے ذاتی پراجیکٹس بنانے کے لیے ترغیب دی، ایسے ٹکڑے بنائے جنہیں میں بطور نمونہ دے سکتا ہوں۔

Could آپ ہمیں مزید بتائیں لیڈی گاگا کے ساتھ آپ کا تعاون?
جب لیڈی گاگا اس کے دورے کی منصوبہ بندی کر رہا تھا جاپان، وہ منفرد تخلیقات کے ساتھ ڈیزائنرز کی تلاش میں تھی، اور موسیقی کی صنعت میں ایک دوست کے ذریعے، میرا ایک لباس اسے بھیجا گیا۔ اس نے قرض کے لیے دستیاب تنظیموں کی فہرست کی درخواست کی، تو میں نے ایک فہرست بھیجی، اور اس نے اس کا انتخاب کیا مخصوص لباس. مجھے پتہ چلا کہ اس نے اسے پہنا تھا جب اس نے اسے انسٹاگرام پر پوسٹ کیا۔

یہ دلچسپ ہے کہ آپ کس طرح سستے 100% پالئیےسٹر فیبرک کو پرتعیش اور شاندار لباس میں تبدیل کرتے ہیں۔
I حال ہی میں رائلٹیsed کہ یہ تخلیق کے لیے ایک واضح جاپانی نقطہ نظر ہو سکتا ہے۔ جب آپ افسانوی جاپانی ڈیزائنرز کے کاموں کو دیکھیں گے جو دنیا بھر میں مشہور ہیں، تو آپ دیکھیں گے کہ وہ اکثر آسانی سے دستیاب، عام کپڑوں کا استعمال کرتے ہیں اور متوازن، اعلیٰ درجے کے نتائج پیدا کرنے کے لیے امتزاج اور پروسیسنگ کے طریقوں کے ذریعے موڑ ڈالتے ہیں۔ جاپان میں، برعکس دوسری جگہوں پرپرتعیش کپڑوں کی کوئی مضبوط روایت نہیں ہے۔ اسکے علاوہ کیمونو ٹیکسٹائل یہی وجہ ہے کہ قابل رسائی، روزمرہ کے مواد کے ساتھ اختراع کرنے کی تاریخ ہے۔ اعلیٰ درجے کے کپڑے بنانے کے لیے پرتعیش کپڑے درآمد کرنا کام کرنے کا روایتی طریقہ ہے۔ Iاس کے بجائے، مادی سورسنگ کی حدود کو آگے بڑھائے بغیر آسانی کے ساتھ کچھ تازہ اور حیرت انگیز تخلیق کرنا جاپانی ڈیزائنرز کے درمیان ایک مشترکہ خصلت کی طرح محسوس ہوتا ہے۔. 

ہمیں اپنے تخلیقی عمل کے بارے میں بتائیں: wآپ یہاں شروع کرتے ہیں؟
میرے خیال میں یہ "پیمانہ" سے شروع ہوتا ہے۔". رنگ بھی ایک اہم عنصر ہے۔ میرا انداز کچھ بنانے کے لیے الہام کا ایک خاص ذریعہ تلاش کرنے کے بارے میں نہیں ہے۔ اس کے بجائے، میں مسلسل تحقیق کر رہا ہوں — سیکنڈ ہینڈ دکانوں پر کتابیں براؤز کرنا، ناول پڑھنا، ڈیزائنرز کی آرکائیو کی کتابیں تلاش کرنا، یا سفر کے دوران بازاروں اور عجائب گھروں کا دورہ کرنا۔ وقت کے ساتھ، یہ مختلف پوائنٹس آپس میں جڑ جاتے ہیں، اور ایک ٹکڑا شکل اختیار کر لیتا ہے۔

کبھی کبھی ان تجربات سے الہام آتا ہے جو میں نے نوعمری میں کیے تھے۔ حال ہی میں، میں جاپانی تہواروں اور رسومات میں استعمال ہونے والی روایتی گڑیا کی طرف راغب ہوا ہوں، اور میں ہر چیز کی تحقیق ان کے بارے میں کیا is سب سے اہم یہ ہے کہ حتمی تصور میرے ذاتی تجربات سے جڑتا ہے یا اس دلچسپی سے پیدا ہوتا ہے جو قدرتی طور پر اندر سے پیدا ہوتا ہے۔

آپ پچھلے دو سالوں سے فن کے میدان میں زیادہ سے زیادہ سرگرم ہیں۔ کیا آپ ہمیں اپنے بارے میں مزید بتا سکتے ہیں۔ منصوبوں اور آرٹ پر آپ کا نقطہ نظر؟
پچھلے کچھ سالوں سے، میں اس بات پر غور کر رہا ہوں کہ میں اپنے جمع کردہ تجربات کو کیسے بڑھا سکتا ہوں۔ مجھے اپنے بڑھنے میں کوئی دلچسپی نہیں ہے۔ برانڈ ایک بڑے پیمانے پر کاروبار میں، اس لیے میں یہ تلاش کر رہا ہوں کہ اس فریم ورک سے باہر کیسی ترقی ہو سکتی ہے۔ ایک جواب، میرا یقین ہے، آرٹ اور فیشن کے درمیان حدود کو عبور کرنا اور نئے چیلنجز کا مقابلہ کرنا ہے۔ میری پہلی کوشش وہ سولو نمائش تھی جو میں نے گزشتہ سال جاپان میں منعقد کی تھی۔ پیچھے مڑ کر دیکھ رہا ہوں، میں سچ ہوں۔se میں ابھی تک اس خیال میں قید تھا کہ "آرٹ کیا ہونا چاہیے؟". جب میں حدود سے تجاوز کرنا چاہتا تھا، میں ان کی طرف سے مجبور ہو گیا. تاہم، میں پہچان دیکھ رہا ہوںsچیلنج کے بامعنی نتیجہ کے طور پر اس حد کو شامل کرنا۔ دوسروں سے تاثرات حاصل کرنے اور ان تجربات کے ذریعے نئے خیالات پیدا کرنے میں بہت اہمیت ہے۔

آپ کے خیال میں, آرٹ اور فیشن کے درمیان کیا فرق اور مماثلت ہے؟?
یہ ایک ایسا سوال ہے جس کا قطعی جواب نہیں ہے، یہی وجہ ہے۔ اس کے بارے میں لامتناہی بحثیں ہیں - اور میں اس کے بارے میں بھی کیوں سوچتا ہوں۔ کیا کچھ فن صرف اس لیے ہے کہ یہ ایک پینٹنگ ہے؟ کیا یہ فیشن ڈیزائن صرف اس لیے ہے کہ یہ پہننے کے قابل ہے؟ میرے کام کے ساتھ، کیا یہ آرٹ کے طور پر پیش کیا گیا لباس ہے، یا آرٹ کو بطور لباس پیش کیا گیا ہے؟ بالآخر، مجھے یقین ہے کہ ڈیزائن اور آرٹ کے درمیان حد "آبجیکٹ کے جوہر" میں ہے۔". جہاں تک میری تخلیقات کا تعلق ہے، یہ اس بات پر منحصر ہے کہ ناظر ان کی تشریح کیسے کرتا ہے۔ میں اس کا فیصلہ سامعین پر چھوڑتا ہوں۔

آپ نے اپنے کیرئیر کا آغاز بطور کاسٹیوم ڈیزائنر کیا، لیکن اگر آپ کے موجودہ ٹائٹل کے بارے میں پوچھا جائے تو آپ اسے کیسے بیان کریں گے؟
جب بھی مجھ سے یہ سوال پوچھا جاتا ہے میرا جواب بدل جاتا ہے۔ پچھلے سال تک، میں کہتا تھا کہ میں ڈریس ڈیزائنر ہوں یا آرٹسٹ۔ حال ہی میں، میں اپنے آپ کو ایک بصری فنکار کے طور پر مزید متعارف کروا رہا ہوں۔ لیکن ایمانداری سے، میں لیبلز کے بارے میں زیادہ خاص نہیں ہوں۔ مجھے یقین ہے کہ ان میں نئی ​​قدر پیدا کرنے کی بہت زیادہ صلاحیت ہے۔ بھوری رنگ, غیر متعینہ علاقے جہاں حدود دھندلی ہیں۔ تو مجھے لگتا ہے کہ میں ان درمیانی جگہوں میں کام کرنا جاری رکھوں گا۔

آپ کا سب سے بڑا مقصد کیا ہے؟ کیا آپ ہمیں مستقبل کے لیے اپنے طویل مدتی وژن کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟?

میرا حتمی مقصد ٹی ہے۔وہ خود کو مسلسل چیلنج کرنے کا عمل کرتا ہے۔ میں غیر متزلزل اصولوں اور ٹھوس بنیادوں کے ساتھ ایک تخلیق کار بننے کی خواہش رکھتا ہوں، بالکل ان ڈیزائنرز کی طرح جن کی میں تعریف کرتا ہوں — Azzedine Alaïa اور Roberto Capucci — جنہوں نے تحقیق کاروں کی لگن کے ساتھ خوبصورتی کو مسلسل آگے بڑھایا۔ دسمبر میں، میں نے ہاکون کے پولا میوزیم آف آرٹ میں رنگوں پر مبنی ایک نمائش میں پینٹنگز، مجسمے، اور تنصیبات کی نمائش شروع کی، جس میں دس پہلے کبھی نہیں دیکھے گئے کام بھی شامل ہیں۔ میں نے اپنی پہلی کتاب بھی جاری کی، جسے لکھتے ہوئے میں نے تقریباً ایک سال گزارا۔ ماضی میں، نئے چیلنجز کا سامنا کرنا میرے لیے ہمیشہ نئے مواقع لے کر آیا ہے۔ مجھے امید ہے کہ اس لہر پر سوار رہوں گا۔ in آنے والے سال.

بشکریہ: ٹومو کوئیزومی

متن: Elie Inoue