دل سے ہاتھوں تک: ڈولس اینڈ گبانا نے پیرس میں اپنی عمیق نمائش کا آغاز کیا۔

پیرس، ہاؤٹی کاؤچر کا غیر متنازعہ گھر۔ جب کہ شہر کا ہاؤٹ کوچر کیلنڈر سامنے آ رہا ہے، Dolce&Gabbana 2012 سے خواتین کے لیے اپنے Alta Moda مجموعہ اور مردوں کے لیے Alta Sartoria مجموعہ کے ذریعے haute couture پر اپنا منفرد انداز پیش کر رہا ہے۔ پورٹا وینزیا، میلان کے میٹروپول میں سال میں دو بار پہننے کے لیے تیار کیے جانے والے مجموعوں سے الگ، یہ الٹا موڈا اور الٹا سارٹوریا تخلیقات ایسے لباس اور سوٹ تیار کرنے کے لیے وقف ہیں جو دنیا بھر کے انفرادی گاہکوں کی زندگیوں میں رنگ لاتے ہیں۔ یہ صرف ایک فیشن شو سے زیادہ ہے۔

Dolce&Gabbana کے Alta Moda اور Alta Sartoria میں، ہر شوکیس کا انعقاد اٹلی میں تاریخی طور پر اہم عمارت یا آثار قدیمہ کے مقام پر کیا جاتا ہے جو کہ منتخب کردہ تھیم کے مطابق ہو۔ تخلیقات کی تعریف کرنے والے اور آرڈر کرنے والے کلائنٹس کو دنیا بھر سے مدعو کیا جاتا ہے، اور شوز کے بعد مہمانوں کو منانے اور ان کی تفریح ​​کے لیے غیر معمولی ضیافتوں کا اہتمام کیا جاتا ہے۔ یہ تقریبات فیشن اور ثقافت کے حقیقی کثیر روزہ تہوار ہیں۔

ماضی میں دو اطالوی ڈیزائنرز کے ارد گرد ہونے والے تنازعات کے باوجود - ان تبصروں سے پیدا ہوا جن پر نسلی طور پر غیر حساس یا سیاسی طور پر دائیں طرف جھکاؤ کے طور پر تنقید کی گئی تھی - ان کی مہارت اور احساس کی بطور couturiers اور درزی کی وسیع پیمانے پر تعریف کی جاتی رہی ہے۔

پیرس کے گرینڈ پیلیس میں 10 جنوری سے 31 مارچ 2025 تک جاری رہنے والی نمائش "دل سے ہاتھوں تک" ڈیزائنرز کی اطالوی ثقافت سے محبت کے اعلان کے طور پر کام کرتی ہے، جو کہ ان کی موسیقی، تحریک اور اپنے پورے کیریئر کی بنیاد۔ یہ ان کے بے مثال تخلیقی عمل کے ذریعے ایک سفر پیش کرتا ہے، دل میں خیالات کی پیدائش سے لے کر ان کے احساس تک کے راستے کو ہاتھ سے پیچیدہ کاریگری کے ذریعے تلاش کرتا ہے۔ اس سے قبل میلان کے پالازو ریئل میں منعقد کی گئی نمائش کو تنقیدی پذیرائی حاصل ہوئی تھی اور اس کی دوڑ کے دوران ہر ٹکٹ بکتا ہوا دیکھا گیا تھا۔

نئے تجدید شدہ گرینڈ پیلیس کے 1,200 مربع میٹر پر پھیلی ہوئی نمائش میں کمپنی کے Alta Moda اور Alta Sartoria کے مجموعوں سے 200 سے زیادہ شکلیں اور 300 ہاتھ سے بنی اشیاء کے ساتھ ساتھ سسلین سیرامکس جیسی اشیاء کی نمائش کی گئی ہے۔ اس میں 10 تھیم والے کمرے شامل ہیں جو Dolce&Gabbana کے کام کی فنکارانہ جڑوں کو تلاش کرتے ہیں۔ اس نمائش کو فلورنس مولر نے ترتیب دیا تھا، جس نے پیرس میں میوزیم ڈیس آرٹس ڈیکوراتفس (2017) اور میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ ٹوکیو (2022) میں انتہائی مشہور "کرسچن ڈائر: ڈیزائنر آف ڈریمز" نمائشوں کو بھی ترتیب دیا تھا۔ اس کردار کی تیاری میں، مولر نے سب سے پہلے ایٹیلیئر کا دورہ کیا جہاں ڈومینیکو ڈولس اور سٹیفانو گبانا اپنی تخلیقات کو زندہ کرتے ہیں۔

وہاں، اس نے مختلف رنگوں اور ساخت کے کپڑوں اور مواد کا استعمال کرتے ہوئے لباس تیار کرنے کے تقریباً جادوئی عمل کا مشاہدہ کیا۔ ڈیزائنرز کے خیالات اور تصورات کو ٹھوس شاہکاروں میں تبدیل کرنا انفرادی کاریگروں کی غیر متزلزل مہارت اور پیچیدہ کاریگری کے ذریعے حاصل کیا جاتا ہے۔

اس نے عمل کو روشن کرنے کے لیے ایٹیلر کا بغور مشاہدہ کیا اور ڈومینیکو ڈولس اور سٹیفانو گبانا کے خیالات کے پیچھے سوچا۔ ہر Alta Moda اور Alta Sartoria مجموعہ کی تھیم اطالوی ثقافت اور تاریخی نقشوں کے ارد گرد ہے، ڈیزائنرز اٹلی کے بھرپور ثقافتی اور تاریخی ورثے کی دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔ اس نمائش میں، ہر ڈسپلے بوتھ اطالوی ثقافت اور تاریخ کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے، جو Dolce&Gabbana کے ماضی کے مجموعوں سے متاثر ہوتا ہے۔

نمائش کے ذریعے، جو اٹلی کی ثقافتی دولت کا جشن مناتی ہے، وہ اس بات پر زور دیتی ہے کہ ماضی کبھی نہیں مرتا - یہ الٹا موڈا کے ذریعے دوبارہ زندہ ہو سکتا ہے۔ نمائش کے افتتاحی دن، اس نے مہمانوں کو ڈیزائنرز کی دنیا میں قدم رکھنے کی دعوت دی، اسے "ایک ایسی جگہ جہاں تخیل، جادو، افسانوی اور حقیقت آپس میں ملتی ہے۔"

نمائش کا آغاز عصری بصری فنکاروں کے تخلیق کردہ ڈیجیٹل فن پاروں سے ہوتا ہے۔ جیسے ہی زائرین گرینڈ پیلیس کی مرکزی منزل میں داخل ہوتے ہیں، ان کا سامنا دس تھیم والے کمروں سے ہوتا ہے جو فیشن ہاؤس کی بنیادوں کو تلاش کرتے ہیں۔

پہلا کمرہ، جس کا عنوان "ہاتھ سے بنایا گیا ہے،" برانڈ کے جوہر کو نمایاں کرتا ہے: کڑھائی، چمڑے کے کام اور موتیوں کے کام جیسے شعبوں میں اطالوی کاریگروں کی کاریگری۔ یہ مہارتیں صدیوں سے اٹلی کے مختلف خطوں میں، جزیرہ نما کے شمال سے جنوب تک پروان چڑھتی رہی ہیں۔

گرینڈ ٹور سے متاثر ہو کر، 18ویں صدی کا ایک سفر جو یورپی اشرافیہ نے اٹلی کی ثقافت اور فن میں غرق ہونے کے لیے کیا، یہ کمرہ کاریگروں کے کام کے ذریعے اس تاریخی سفر کو زندہ کرتا ہے۔ متحرک مناظر اور ثقافتی علامتیں جیسے ٹرولی آف البیروبیلو، پالازو ویکچیو اور فلورنس میں ڈومو، وینس میں پیازا سان مارکو، اور مختلف اطالوی علاقوں کے کارنیوالوں کو کڑھائی، ایپلکی، لیس اور بیڈ ورک کے ذریعے دکھایا گیا ہے۔ ہر ایک ٹکڑا پہننے کے قابل آرٹ کے طور پر چمکتا ہے، اطالوی ورثے کی روح اور خوبصورتی پر قبضہ کرتا ہے۔

کمرے کی دیواروں کو آراستہ کرنے والی پینٹنگز ایک آرٹسٹ اور اداکارہ انہ ڈونگ نے بنائی تھیں جنہوں نے 1988 میں نیویارک میں اپنے فنی کیریئر کا آغاز کیا۔ اپنی تصویر کشی کے لیے جانی جاتی ہے، ڈوونگ شاندار دنیاؤں اور اپنے روزمرہ کے مباشرت لمحات دونوں کو اپنی گرفت میں لے لیتی ہے۔ اس کے کام کے ذریعے زندگی.

اس کی سیلف پورٹریٹ سیریز، جو 2012 اور 2024 کے درمیان بنائی گئی تھی، خود کو Dolce&Gabbana کے Alta Moda مجموعہ پہنے ہوئے دکھاتی ہے۔ یہ پورٹریٹ 18 ویں صدی کے اشرافیہ کے پورٹریٹ کی شان کو ظاہر کرتے ہیں، جو عظیم الشان ٹور پر نکلنے والے رئیسوں سے مشابہت رکھتے ہیں۔

تین منزلوں پر پھیلی اس نمائش میں تھیم والے کمرے ہیں جو Dolce&Gabbana کی فنکاری کے مختلف پہلوؤں کو دیکھتے ہیں۔ جھلکیوں میں فلم The Leopard (Le Guépard) کو خراج تحسین پیش کیا گیا، جو ڈیزائنرز کے لیے ایک ابدی الہام کا ذریعہ ہے، اور ایک باریک بینی سے تیار کردہ ایٹیلر کی جگہ جو دیکھنے والوں کو ان کے تخلیقی عمل کی دنیا میں غرق کر دیتی ہے۔

عمیق تنصیبات اور خصوصی طور پر شروع کردہ ڈیجیٹل آرٹ کے ٹکڑوں کے ذریعے، یہ نمائش Dolce&Gabbana کے جمالیاتی جہتوں کو تلاش کرتی ہے۔ زائرین کو بصری آرٹ، فن تعمیر، موسیقی، اطالوی روایات، تھیٹر، اور لا ڈولس ویٹا ("دی سویٹ لائف") جیسے موضوعات کے ذریعے رہنمائی کی جاتی ہے، یہ سبھی برانڈ کی تخلیقات کے ساتھ مکالمے میں ہیں۔

فائنل اسپیس، دی آرٹ اینڈ کرافٹ آف گلاس ورکنگ، وینیشین شیشے کا جشن مناتی ہے، ایک ایسا دستکاری جسے ڈیزائنرز نے بہت سراہا ہے۔ اس کمرے میں شاندار لباس ہیں جن میں وینیشین شیشے کے عناصر شامل ہیں، جس میں آئینے کی طرح کے کپڑے اور دھاتی پھولوں والی بیجوکس ہیں جو چمکتے دمکتے ہیں۔ شیشے کا کام Barovier & Toso نے بنایا تھا، وینس میں شیشہ سازی کی ایک تاریخی ورکشاپ جس کی ابتدا 1295 سے ہوئی ہے۔ روایتی طور پر اندرونی سجاوٹ اور دسترخوان کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، شیشے کو Dolce&Gabbana نے پہننے کے قابل آرٹ میں تبدیل کیا ہے۔ شیشے کے ہر ٹکڑے کو کاریگروں کی طرف سے بڑی محنت سے ہاتھ سے سلایا جاتا ہے جو کہ بے مثال خوبصورتی کو حاصل کرنے کے لیے برانڈ کے عزم کی مثال دیتا ہے، چاہے کوشش یا لاگت کچھ بھی کیوں نہ ہو۔ یہ نمائش ڈیزائنرز کے تخلیقی عمل کے ذریعے ایک مسحور کن سفر شروع کرنے کے لیے ایک دعوت کے طور پر کام کرتی ہے، خواب جیسے خاکے سے لے کر باریک بینی سے تیار کی گئی حقیقتوں تک۔

ان کاموں نے انہیں تخلیق کرنے کے مشکل کام کو جنم دیا، لیکن اس نمائش نے کیمپ نامی طرز تخلیق کیا، جس کا مطلب ہے جان بوجھ کر اشتعال انگیزی، نے مجھے جدید دور میں "اعلیٰ عیش و آرام" کی تعریف کے ساتھ ساتھ آرٹ اور فیشن کے درمیان حد کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا۔ . "مجھے یہ نمائش کافی متنازعہ لگی،" یولیا ہارفاؤچ، شریک مالک اور ایچ ڈی فیشن ٹی وی کی ایڈیٹر انچیف نے کہا۔ "مبالغہ آرائی، بے حیائی، جمالیات، اور چنچل پن اور سنجیدگی کا متضاد امتزاج ایک نیا 'کیمپ' جمالیاتی تجویز کرتا ہے، جس کو سمجھنا مجھے مشکل لگتا ہے۔ پھر بھی مجھے یقین ہے کہ یہ کوشش کارآمد ہے حالانکہ اسے توجہ مبذول کرنے، ملازمتوں کو محفوظ رکھنے اور اگلی نسل تک علم اور ورثے کو منتقل کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ کم از کم ہمیں امید ہے۔

بشکریہ: Dolce & gabbana

متن: Elie Inoue