خاندانی معاملات: کانز فلم فیسٹیول 2025 کے مرکز میں قربت اور تنازعہ

اس سال کے کانز فلم فیسٹیول نے جنگوں اور تباہیوں کی ہماری افراتفری کی دنیا میں پل بنانے کی کوشش کی — لیکن مائیکرو لیول پر۔ عظیم ادبی روایات سے متاثر ہوکر، بہت سی فلمیں خاندانی رشتوں اور ذاتی الجھنوں کی طرف مڑ گئیں۔ خاندان، اپنی تمام پیچیدگیوں میں، مرکزی موضوعات میں سے ایک کے طور پر ابھرا۔ متعدد عنوانات نے معاشرے کی سب سے چھوٹی اکائی - ایک خاندان - کے اندر تہہ دار، اکثر بھری ہوئی حرکیات کی کھوج کی ہے جو پوری دنیا کی طرح تضادات، لڑائیوں اور مصائب سے بھری ہوئی ثابت ہوئی۔ پلےنگ ہاؤس، اس تناظر میں، وسیع تر کائنات کو منظم کرنے کے لیے ایک مشق بن جاتا ہے۔

اس کے مطابق، انواع وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں — تصوراتی سنیما سے لے کر کامیڈی تک، مزاح سے لے کر سماجی ڈرامے تک، مہاکاوی فنتاسی سے لے کر رومانوی مضمون تک۔

 اس مباشرت اسٹرینڈ کا ایپیگراف جوآخم ٹریر کی جذباتی قدر ہو سکتی ہے، جس نے گراں پری جیتی تھی - میلے کا دوسرا سب سے باوقار ایوارڈ۔ لفظ "جذباتی" اس سال کینز کی مجموعی روح کو اپنی لپیٹ میں لے رہا ہے۔ ٹریر، ایک دور دراز کے رشتہ دار اور لارس وان ٹریر کا نام، نے چیخوویئن، ابسینین، اور بلا شبہ برگمین-ایسکی شکلوں سے بھری ایک دلچسپ سینیفائل ٹریجی کامیڈی پیش کی۔ مرکز میں: شادی کے نئے مناظر جس میں اسٹیلن اسکارسگارڈ، رینیٹ رینسوی، اور ایلے فیننگ کی شاندار پرفارمنسز ہیں۔ یہ کہانی اوسلو میں ایک نسلی خاندانی حویلی میں کھلتی ہے، جو کئی دہائیوں سے ایک قبیلے کی ملکیت ہے۔

اسی طرح کی ایک کثیر نسل کی کہانی ایک جرمن ہدایت کار ماشا شیلنسکی کے مقابلے کے عنوان دی ساؤنڈ آف فالنگ میں دکھائی دیتی ہے، جو 20 ویں صدی کے چار اہم ادوار میں تکلیف دہ خاندانی کہانیوں کو بیان کرتی ہے - اس کی جنگوں اور ہلچل کے ساتھ - یہ سب ایلبی کے قریب ایک گھر میں ترتیب دیا گیا ہے۔

ٹریر کی فلم میں، مرکزی کردار - ایک زمانے میں مشہور فلم ساز - اپنی دو اجنبی بیٹیوں کے ساتھ دوبارہ رابطہ قائم کرنے کی کوشش کرتا ہے، دونوں جذباتی زخموں سے دوچار ہیں اور گھبراہٹ کے حملوں کا شکار ہیں۔ اس کی حکمت عملی: اپنی نئی فلم میں اپنی بڑی بیٹی کو ان کی آنجہانی ماں کے طور پر کاسٹ کرنا، امید ہے کہ یہ کردار انہیں قریب لے آئے گا۔ لیکن بیٹی، جو اداکاری اور عوامی نمائش کے ساتھ جدوجہد کرتی ہے، اس کام کو بھاری بھرکم محسوس کرتی ہے - جو کہ صلح کی طرف نہیں بلکہ مزید دوری کی طرف لے جاتی ہے۔ اس پہلے سے ہی غیر مستحکم سیٹ اپ میں ایک بیرونی شخص داخل ہوتا ہے: ایک امریکی اداکارہ، جس کا کردار ایلے فیننگ نے ادا کیا، جس کا مقصد ہالی ووڈ کی دو ٹوک پن کو اجاگر کرنا اور یورپی سنیما کی شاعرانہ حساسیت کو اجاگر کرنا تھا۔ اس کی موجودگی صرف خاندان کے منقطع ہونے کو مزید گہرا کرتی ہے۔

ٹریر ایک کامیاب فنکار کی تصویر پینٹ کرتا ہے جو باپ کے طور پر ناکام ہو جاتا ہے — ایک ایسی کہانی جسے بہت سے لوگ پہچان سکتے ہیں، لیکن بہت کم ہی اتنی تدبیر سے ڈرامائی کر سکتے ہیں۔ خود نوشت سوانح عمری نہ ہونے کے باوجود، یہ فلم ٹریر کے والد کے بارے میں اپنے تاثرات کی عکاسی کرتی ہے: اپنی آخری فلم کے بعد سے، وہ دو بچوں کا باپ بن چکا ہے۔ وینٹی فیئر کے ساتھ ایک انٹرویو میں، انہوں نے وضاحت کی:

"یہ تقریباً ایک باپ اور بیٹی کے درمیان ادھوری محبت کی کہانی ہے - ایک ایسا بندھن جو کبھی مکمل نہیں ہوتا۔ پھر بھی وہ بہت ایک جیسے ہیں۔ اور صرف آرٹ کے فریم ورک میں ہی وہ دوبارہ مل سکتے ہیں۔"

اس کہانی کا گھر غیر حل شدہ تناؤ کے ساتھ موٹا ہے — یہاں تک کہ تازہ تعمیر شدہ اسٹوڈیو کی دیواریں بھی اس پر مشتمل نہیں ہوسکتی ہیں۔ لیکن تیز مکالمے اور ایک قسم کا ناقابل برداشت ہلکا پن اس نارویجن فلم کو اپنے بہت سے ساتھیوں سے زیادہ پر امید اور پوری طرح سے تعریفوں کا مستحق بناتا ہے۔

اسی طرح کی ایک خاندانی کوشش The Phoenician Scheme میں دکھائی دیتی ہے، جو کہ ویس اینڈرسن کی تازہ ترین ہے - جو سنیما کی سجاوٹ کا ماہر ہے۔ ایک ستارے سے جڑی کاسٹ (بینیسیو ڈیل ٹورو، ٹام ہینکس، بینیڈکٹ کمبر بیچ، اسکارلیٹ جوہانسن، اور بل مرے) کو پیش کرتے ہوئے، یہ فلم ایک طاقتور مغل Zsa-Zsa Korda کی پیروی کرتی ہے، جو قتل کی کوششوں کی لہر میں پھنس جاتا ہے، جو اپنی سلطنت کو اپنی بیٹی کے حوالے کرنے کا فیصلہ کرتا ہے۔ اینڈرسن کے مخصوص سنکی اور وسیع سیٹ پیس کے باوجود، یہ جذباتی مرکز ہے - باپ بیٹی کے تعلق کی عجیب کوششیں - جو فلم کو اس کی گونج دیتی ہے۔

بیٹی، جو برسوں سے الگ تھی اور اب ایک راہبہ ہے، سیکولر دنیا کو مکمل طور پر چھوڑنے کی تیاری کر رہی ہے۔ سلطنت پر قبضہ کرنے کے بجائے، وہ اپنی والدہ کی موت کے پیچھے سچائی سے پردہ اٹھانے کے جنون میں مبتلا ہے - اپنے والد پر شک کرنا۔ ہر منظر کے ساتھ تناؤ بڑھتا ہے۔ بیٹی کا کردار ہونہار میا تھراپلیٹن نے ادا کیا ہے، جو کیٹ ونسلیٹ کی حقیقی زندگی کی بیٹی ہے۔ کینز کے ریڈ کارپٹ پر، میا نے مرکت آسکر ڈی لا رینٹا گاؤن پہن کر اپنی والدہ کی میراث کو خراج تحسین پیش کیا جو ونسلیٹ کے مشہور 1998 کے ٹائٹینک دور کے آسکر کے انداز کی یاد دلاتا ہے۔

جولیا ڈوکورناؤ (ٹائٹین کے لیے پالمے ڈی آر ونر) کی نئی فلم الفا پر ایک اور بھی مدھم لہجہ ہے۔ 1980 کی دہائی میں ترتیب دی گئی، اس میں ایک ڈاکٹر اور الفا نامی ایک پریشان حال 13 سالہ لڑکی کے درمیان ایک پراسرار وبا کے درمیان تعلقات کو دکھایا گیا ہے جو زندہ رہتے ہوئے لوگوں کو سنگ مرمر کے مجسموں میں بدل دیتا ہے۔ ایڈز کے بحران اور کوویڈ کی بازگشت غیر واضح ہے۔ طاہر رحیم ڈاکٹر کے بیمار بھائی کا کردار ادا کر رہے ہیں، جو منشیات کے استعمال سے متاثر ہوا ہے۔ جب الفا پر زور سے ٹیٹو بنتا ہے، تو وہ بھی بے دخل ہو جاتی ہے۔ فلم کا حتمی پیغام واضح ہے: صرف ہمارے قریب ترین لوگ ہی حقیقی معنوں میں امید پیش کر سکتے ہیں - اور صرف خاندان کے اندر ہی شفا شروع ہو سکتی ہے۔

بہترین اسکرین پلے کا ایوارڈ جیتنے والے Jean-Pierre اور Luc Dardenne کے ذریعے Young Mothers میں سپورٹ اور کنکشن بھی مرکزی موضوعات ہیں۔ یہ فلم زچگی کی دہلیز پر نوعمر لڑکیوں کی کچھ کہانیوں کو جوڑتی ہے، ان میں سے کوئی بھی مکمل طور پر تیار نہیں ہوتی — جذباتی، سماجی یا دوسری صورت میں۔ کوئی اپنے بچے کو ایک امیر خاندان کے ساتھ رکھنے کی امید رکھتا ہے۔ دوسرا یہ سمجھنے کی کوشش کرتا ہے کہ اس کی اپنی ماں نے اسے کیوں چھوڑ دیا۔ تیسرا فیصلہ کرتا ہے کہ وہ خود بچے کی پرورش کرے۔ اپنی مشکلات کے باوجود، ڈارڈین بھائی ایک امید بھرا پیغام پیش کرتے ہیں: دادی، سماجی کارکن، یا کسی دوست کی مدد سے تمام فرق پڑ سکتا ہے۔ ہمدردی ہر مستقبل کے خاندان کا بیج ہے۔

برطانوی ہدایت کار لین رمسے نے بھی ڈائی، مائی لو میں زچگی کی کھوج کی ہے، جو نفلی ڈپریشن کی ایک خام تصویر ہے۔ جینیفر لارنس ایک نوجوان عورت کا کردار ادا کر رہی ہے جو ایک ایسے شخص (رابرٹ پیٹنسن) سے شادی کرنے کے بعد گھوم رہی ہے جو بچکانہ طور پر الگ رہتا ہے۔ اس کی بغاوت - پاگل، تباہ کن - گھریلو زندگی کی رکاوٹوں کے اندر آزادی کے لیے پکارتی ہے۔ رامسے اسے خود دعویٰ کے ایک ضروری عمل کے طور پر پیش کرتا ہے۔

لیکن خاندان ہمیشہ تنازعات اور صدمے کا شکار نہیں ہوتا ہے۔ Hlynur Pálmason کی ایک نرم آئس لینڈی فلم Love That Remains، طلاق کے بعد بھی گرمجوشی پائی جاتی ہے۔ ایک ویران، ویران جزیرے پر قائم، یہ فلم دکھاتی ہے کہ کس طرح مشترکہ یادیں اور گزرے ہوئے موسم ایک خاندان کے باضابطہ طور پر ٹوٹ جانے کے بعد محبت کو طویل عرصے تک محفوظ رکھ سکتے ہیں۔

دی کرونولوجی آف واٹر میں ایک اور بنیاد پرستی نظر آتی ہے، کرسٹن سٹیورٹ کی ہدایت کاری میں پہلی فلم ان سرٹین ریگارڈ میں۔ Lidia Yuknavitch کی یادداشت پر مبنی یہ فلم ایک آمرانہ باپ کی طرف سے لگنے والے جنسی صدمے کی ایک گہری کھوج ہے۔ Imogen Poots نشے، زہریلے تعلقات، اسقاط حمل، اور بالآخر — ادب کے ذریعے خود کی دریافت کے ذریعے ایک ناکام تیراک کے طور پر ایک پریشان کن کارکردگی پیش کرتا ہے۔ اسٹیورٹ ایک طاقتور، چھٹکارا دینے والا بیانیہ تیار کرتا ہے، یہ دلیل دیتا ہے کہ شفا یابی صحیح اوزار اور مدد سے ممکن ہے۔

خاندان کی تعریف ہمیشہ خون یا رومانس سے نہیں ہوتی — بعض اوقات اس کا انتخاب کیا جاتا ہے، مشترکہ اقدار اور صحبت کے گرد بنایا جاتا ہے۔ آخر میں، یہ دوستی کے بارے میں ہے. ایلینر دی گریٹ میں یہ پیغام ہے، سکارلیٹ جوہانسن کی ٹینڈر ڈائرکٹریل پہلی فلم ان سرٹین ریگارڈ میں۔ جون اسکوئب 94 سالہ ایلینور مورگنسٹین کے طور پر چمک رہا ہے، جو اپنے دیرینہ ساتھی کی موت کے بعد، اپنے دوست کی زندگی کی کہانی کو اپنانا شروع کر دیتی ہے۔ یہ محبت اور بقا کی ایک پُرجوش کہانی ہے، جس کی جڑیں گہری دوستی سے جڑی ہوئی ہیں - اس سال کینز میں ہولوکاسٹ سے بچ جانے والے کو پیش کرنے والی چند کہانیوں میں سے ایک۔

اور آخر کار، رچرڈ لنک لیٹر نے کانز میں سینما کے لیے ایک انتہائی سجیلا اور پیار بھرا خراج تحسین پیش کیا: Nouvelle Vague، À bout de souffle بنانے کے بارے میں ایک فلم، Godard کی افسانوی شاہکار جس میں بیلمونڈو اور سیبرگ نے اداکاری کی۔ مناسب عنوان کے ساتھ، یہ فلم فرانسیسی نیو ویو کی مشہور شخصیات کے لیے وقف ہے — Truffaut، Chabrol، Rohmer، Rivete، اور سب سے بڑھ کر، Godard اور اس کے سنیماٹوگرافر Raoul Coutard۔ اس ہلکی پھلکی اور چنچل فلم کے دل میں ان نوجوان فنکاروں کی دوستی ہے۔ فلم سیٹ پر گوڈارڈ کے کہے گئے ہر جملے، بیلمونڈو کے ہر لطیفے یا سیبرگ کے ستم ظریفی والے تبصرے، رابرٹو روزیلینی، رابرٹ بریسن، یا ژاں پیئر میل ویل کے ہر مشورے، عملے کے ذریعے دریافت کیے گئے ہر تخلیقی فیصلے کو فلم بے تابی سے جذب کرتی ہے۔ ایسی گہری باہمی افہام و تفہیم صرف ایک خوش کن خاندان میں ہی ممکن ہے۔ اس افسانوی شوٹ پر، انہوں نے نہ صرف ایک نئی سنیما کی زبان بنائی، بلکہ جذبہ، مقصد اور مستقبل کے وژن سے جڑا ایک خاندان۔

بشکریہ: کانز فلم فیسٹیول 

متن: ڈینس کاتایف