عزالدین الایہ: نمائش میں 2003 کے کوچر کلیکشن کا دوبارہ جائزہ

سال 2003 عزدین العالیہ اور فیشن کی تاریخ دونوں کے لیے ایک متعین سال تھا۔ 23 جنوری کو، گیارہ سال کی خاموشی کے بعد، وہ واپسی کے اسٹیج پر واپس آئے۔ 1980 کی دہائی میں، جسے "منحنی خطوط کے بادشاہ" کے طور پر منایا جاتا ہے، عالیہ نے فیشن کی دنیا میں طوفان برپا کر دیا تھا، ایسے ملبوسات تیار کیے جو خواتین کے جسم کو سربلند کرتے تھے۔ پھر بھی 1990 کی دہائی میں، minimalism اور کمرشل ازم کے دور میں، اس نے پیچھے ہٹنے کا انتخاب کیا۔ اپنے اٹیلیر کی خاموشی میں، اس نے فیشن کے شور کو نہیں، بلکہ تیزی سے کاٹنے والی قینچی کی تال اور خود کپڑے کی سانسوں کو سنا۔ اس خاموشی سے ایک معجزاتی لمحہ ابھرا: 2003 کا کوچر مجموعہ۔

وہ تاریخی باب اب ایک بار پھر نمائش "عزدین العالیہ، مجسمہ سازی کی خاموشی - 2003 کے Couture مجموعہ" میں، جو 12 ستمبر سے 16 نومبر 2025 تک، فاؤنڈیشن عزیدین الایا میں منعقد کی گئی تھی، میں ایک بار پھر روشنی میں آ گیا ہے۔ Carla Sozzani، Joe McKenna، اور Olivier Saillard کی طرف سے تیار کردہ — تین شخصیات جو الایا کے جمالیات سے گہری مطابقت رکھتی ہیں — یہ شو اسی شیشے کی چھت کے نیچے ہوتا ہے جس نے اصل پیشکش کو پناہ دی تھی۔ اس نورانی جگہ کے اندر، کوئی تیس آرکائیو کے ٹکڑے دوبارہ سانس لیتے ہیں۔

جیکٹس اور ریڈنگوٹس سیدھی لکیروں کی سختی سے آزاد ہو جاتے ہیں، اس کے بجائے ترچھا کٹ کی طرف مڑ جاتے ہیں۔ ڈینم اسکرٹس ایک سخت تانے بانے کو پنکھوں کی روشنی میں تبدیل کرتے ہیں، جبکہ ململ سانس کی طرح نازک طریقے سے منڈلاتا ہے۔ پیرڈ ڈاون زپ لباس خانقاہی تحمل کو جنم دیتا ہے لیکن پراسرار طریقے سے خواتین کے جسم کو ظاہر کرتا ہے۔ سیاہ اور سفید نشانات میں مگرمچھ جو نقش و نگار کو مسلط کرتا ہے۔ شرٹ للی سفید میں کھلتی ہے؛ کڑھائی ایسی چمکتی ہے جیسے روشنی جذب کر رہی ہو۔ ان کاموں میں فضیلت کی نمائش نہیں بلکہ "غیر مرئی تکنیک" کی ایک مسلسل تطہیر ہے—کپڑے بنانے کے فن کے لیے خالص لگن۔

فلم اور فوٹو گرافی نمائش کو مزید تقویت بخشتی ہے۔ اصل شو کی فوٹیج میں، Jacques Prévert کی شاعری، Arletty کی آواز، اور Juliette Gréco کے گانے، ماڈلز کی مستقل چہل قدمی کے ساتھ، ہر لباس ہر قدم کے ساتھ نئی روشنی جمع کر رہا ہے۔ کلاڈیو ڈیل ریو کی فلم Afo mon bébé، جسے Alaïa کے پیارے کتے کی نظروں سے فلمایا گیا ہے، بیک اسٹیج کا ایک مباشرت نقطہ نظر پیش کرتا ہے—خاموشی، توجہ، اور دستکاری کو ان کی سب سے زیادہ کشید پر گرفت میں لینا۔ دوسری منزل پر، بروس ویبر کی سیاہ اور سفید تصاویر، جو اصل میں 2003 میں ووگ اٹالیا کے لیے بنائی گئی تھیں، پہلے کبھی نہیں دکھائی گئیں، ایسے لباس کو ظاہر کرتی ہیں جو جسم کو فتح نہیں کرتے بلکہ اس کی شکل کو آہستہ سے ٹریس کرتے ہیں، جس سے ایک پرسکون نئی نسوانیت کی تصویر کشی ہوتی ہے۔ 

2003 میں، سامعین خوشی سے گونج اٹھے۔ تالیاں بجیں، پھر بھی عالیہ خود نظر نہیں آئی۔ اس کے لیے، یہ تماشے کے بارے میں کبھی نہیں تھا - یہ لباس تھا، خاموشی میں چمکتا تھا، جو بولتا تھا. یہی موقف ان کی جمالیات کا نچوڑ تھا۔ "لباس کے طور پر، مادی یا مقصد سے قطع نظر، سب یکساں احترام کے مستحق ہیں،" عالیہ نے ایک بار کہا۔ اس نمائش میں، ہر ایک ٹکڑا—خواہ وہ couture ہو یا prêt-à-porter — ایک "مجسمہ لمحے" کے طور پر چمکتا ہے، لازوال اور خود کفیل۔

اس ناقابل فراموش دن کے بیس سال سے زیادہ بعد، کپڑے ایک بار پھر شیشے کی چھت کے نیچے کھڑے ہیں، خاموشی سے مجسمہ سازی، ہم سے ایک سوال پوچھتے ہیں جو وقت کے ساتھ گونجتا ہے: کیا فیشن واقعی وقت کی حدود سے باہر ہمیں گلے لگا سکتا ہے؟

بشکریہ: عالیہ فاؤنڈیشن 

متن: Elie Inoue