فنکارانہ عجائبات: Aster Blooms at the Foundation La Verrière Hermès

برسلز میں ہرمیس اسٹور کے پالش شیشے کے اگواڑے کے پیچھے احتیاط سے ٹکڑا ہوا شہر کے سب سے شاندار رازوں میں سے ایک ہے: فاؤنڈیشن لا ویریئر، شیشے کی ایک عظیم چھت کے نیچے قدرتی روشنی میں نہا ہوا ایک چمکدار گیلری کی جگہ۔ جب دکان کے معاونین میسن کے مشہور اورینج بکس کے ساتھ گزرتے ہیں، زائرین کو ایک بہت ہی مختلف قسم کا خزانہ دریافت ہوتا ہے - ایک خاموشی سے بنیاد پرست کنارے کے ساتھ عصری آرٹ۔

سال کی اپنی دوسری نمائش کے لیے، کیوریٹر جوئل رِف، جنہوں نے طویل عرصے سے فن کے ساتھ فکر انگیز، حسی مقابلوں کا مقابلہ کیا ہے، فرانکو-ڈینش آرٹسٹ ایوا نیلسن کو، جو پیرس کے École des Beaux-Arts میں ان کے دنوں سے ایک ساتھی اور قریبی دوست ہیں، کو مرکز میں آنے کے لیے مدعو کیا ہے۔ لیکن Aster، جیسا کہ شو کا عنوان ہے، روایتی سولو نمائش سے بہت دور ہے۔ "solo augmenté" یا "Augmented solo" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، یہ ایک کثیر آواز والا برج ہے، جہاں نیلسن کے کام کو دوسرے تخلیق کاروں کے ساتھ مکالمے میں رکھا جاتا ہے۔ نتیجہ؟ شکلوں اور خیالات کا ایک شاعرانہ تبادلہ جو دنیا کو دیکھنے کے نئے راستے کھولتا ہے — لطیف، بھرپور، اور خاموشی سے تبدیلی۔

یورپی عصری آرٹ کے منظر نامے کی ایک سرکردہ آواز، ایوا نیلسن نے فرانس اور بین الاقوامی سطح پر بڑے پیمانے پر نمائش کی ہے، جس میں MOCA لاس اینجلس سمیت بڑے عوامی اور نجی مجموعوں میں کام کیے گئے ہیں۔ اب 2025 Prix Marcel Duchamp کی فائنلسٹ، وہ Aster کے ساتھ ایک نئے باب کا آغاز کرتی ہے - فرانس سے باہر اس کا پہلا ادارہ جاتی سولو شو۔ اور لا ویریئر سے بہتر کہاں ہے، ایک ایسی جگہ جس کی وضاحت اس کی شفافیت اور اوپر آسمان کے ساتھ کھلے مکالمے سے ہوتی ہے؟

1983 میں پیرس کے مضافاتی علاقے میں پیدا ہوئے، نیلسن نے طویل عرصے سے دائرہ کار پر مناظر کی کھوج کی ہے — صنعتی کنارے، فراموش شدہ زون، آرکیٹیکچرل لمبوز۔ اس کے نئے کینوسز، جن کی یہاں پر نقاب کشائی کی گئی ہے، بصری دراڑوں کے ذریعے وقفے وقفے سے نشان زد ہیں جو تصویر کو پھاڑتے نظر آتے ہیں، اور ناظرین کی نگاہیں پہنچ سے بالکل باہر غائب ہونے والے مقامات کی طرف موڑ دیتی ہیں۔ چکر کا احساس جس کی وجہ سے یہ جان بوجھ کر ہوتا ہے۔ پینٹنگ، فوٹو گرافی اور سلکس اسکرین کے سنگم پر کام کرتے ہوئے، نیلسن درستگی کے ساتھ روشنی کا مجسمہ بناتا ہے، ایسی تصاویر بناتا ہے جو ایک ہی وقت میں عمیق اور بے ترتیب ہوں۔

نمائش کے مرکز میں ایک پرجوش ٹرپٹائچ ہے، اس کا یادگار پیمانہ آرٹسٹ کے اپنے اسٹوڈیو کے بہت ہی جہتوں سے طے ہوتا ہے - تخلیق کی طبعی حقیقتوں کے لیے ایک خاموش سر ہلا۔ جیسا کہ کیوریٹر جوئل رف کہتے ہیں، یہ نئے کام "ایک چکرا دینے والی کم سے کمیت کو اپناتے ہیں، ان کے دل کو ننگا کرتے ہیں"۔ سخت اور پُراسرار، کینوس ایسے لوگوں پر مشتمل ہوتے ہیں جن میں ایسے اشارے ہوتے ہیں جو فاصلے اور خود شناسی کا مطالبہ کرتے ہیں، ایک نئی قسم کے دیکھنے کے لیے جگہ کھولتے ہیں۔

مکالمے کو مزید گہرا کرنے کے لیے، نیلسن کو تین تکمیلی فنکارانہ اشاروں کے ساتھ شامل کیا گیا، جس سے نمائش کو ایک عمیق ماحولیاتی نظام میں وسعت ملی۔ ماضی کی طرف اشارہ ہے - کیونکہ عصری آرٹ شاذ و نادر ہی خلا میں موجود ہے: ایک سرخیل جرمن فنکار شارلٹ پوسیننسکے (1930-1985) کا ایک کم سے کم تجریدی مجسمہ صنعتی معیار سازی پر ایک تیز تبصرہ پیش کرتا ہے۔ یہ حال 1991 میں پیدا ہونے والے بیلجیئم کے جدید ڈیزائنر آرناؤڈ یوبیلن کے ذریعہ مجسم ہے، جو بچائے گئے شہری مواد سے تیار کردہ روشنی اور بیٹھنے میں حصہ ڈالتا ہے — دوبارہ استعمال اور دوبارہ ایجاد کرنے پر ایک مراقبہ، زائرین کو بیٹھنے، دیر کرنے اور کام کے ساتھ اپنا وقت نکالنے کی دعوت دیتا ہے۔ دریں اثنا، نمائش کی اشاعت کے لیے تیار کردہ ایک گیت کا متن، جسے پیرس-برسلز میں مقیم لینڈ سکیپ ڈیزائن اسٹوڈیو Établissement (2015 میں معمار اینابیل بلن نے قائم کیا تھا) کے ذریعے لکھا گیا، ناظرین کو اپنے اردگرد کے مناظر کا دوبارہ تصور کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔ ایک ساتھ مل کر، وہ نقطہ نظر کا ایک نکشتر بناتے ہیں — خاموشی سے بنیاد پرست، مادیت پر مبنی، اور امکان سے بھرپور۔

ہرمیس برکسیلس میں 26 جولائی تک منظر پر آسٹر۔

بشکریہ: فاؤنڈیشن ڈی انٹرپرائز ہرمیس 

متن: لیڈیا اگیوا