ВІЛЛІ ВАНДЕПЕРПЕРРЕ: ПРИНТИ, ФІЛЬМИ, РЕЙВ ТА ІНШЕ

«Моя історія ще не закінчена. Я відчуваю, що мені ще є що розповісти».

Він був 12-річним хедбенгером, а через кілька років став «місцевим диваком» — за його власними словами — прикордонного міста Менен на Далекому Заході Фландрії, Бельгія: сором’язливий, довговолосий нова хвиля, одягнений у багаторічному чорному, з вівтарем легенди інді Енн Кларк у його спальні.

Але сьогодні Віллі Вандерперре є найуспішнішим фешн-фотографом Бельгії, учасником деяких із найповажніших модних журналів світу та відповідальним за рекламні кампанії потужних брендів, зокрема Prada та Dior. Зазвичай він працює в тандемі зі стилістом і консультантом Олів'є Ріццо. Вони були великою любов'ю одне одного з моменту першої зустрічі в 1989 році в коридорі Антверпенської академії.

Цієї весни Вандерперре бере участь у виставці MoMu. Це перший випадок, коли музей Антверпена присвятив цілу виставку фотографу. Відкриття виставки «Принти, фільми, рейв і багато іншого ВІЛЛІ ВАНДЕРПЕРРЕ» в музеї Антверпена зібрало дизайнерів, моделей і відомих людей моди з усього світу.

І відтоді, як сказав директор MoMu Каат Дебо, кількість відвідувачів була вражаючою.

«Це не ретроспектива», — сказав Вандерперре про виставку. «Моя історія ще не закінчена. Можливо, вона вже наполовину, але я не закінчив. Я відчуваю, що мені ще є що сказати».

Отже, це не остаточний і чіткий огляд кар’єри. Фотограф справді переглянув свої архіви для цієї нагоди в пошуках зображень, які, на його думку, підходять один одному та «вступають у діалог одне з одним». За його словами, це було «інтуїтивне редагування».

На виставці в рамочках або приклеєних на стінах ніжні портрети переважно молодих людей. «Діти — це майбутнє, ви можете надихатися тільки ними. Як дорослий, було б претензійно сказати, що я їх розумію. Ви можете лише слухати та намагатися зрозуміти, про що вони. Я відчуваю себе дуже привілейованим. "

«Людина перед моєю камерою в цей момент є найважливішою людиною в моєму житті. Модель – це номер один. Вся моя увага, вся моя енергія спрямовані туди. Я завжди шукаю емоцій. Ви повинні дати багато, щоб отримати щось назад.

Деяких моделей він фотографував роками. «Вони більше не моделі, а друзі. Ви бачите, як вони ростуть перед камерою».

Робота з молоддю передбачає певну відповідальність, але, каже, це стосується в принципі всіх моделей. «Фотографія ніколи не повинна бути вуайеристською, безпричинною або об’єктивуючою. Я завжди пам’ятаю про це».

Окрім його власних фотографій, на виставці в MoMu представлено низку робіт художників, які вплинули на нього, зокрема знаменитого антверпенського старого майстра Лукаса Кранаха та культового бельгійського художника Філіпа Ванденберга, з маєтком якого Раф Сімонс працював над остаточною колекцією власного бренду. — а також Ешлі Бікертон, Джордан Вулфсон, Майк Келлі.

Для шанувальників є сувенірна продукція Willy Vanderperre: футболки, значки, журнали тощо. «Наклейка, — сказав він, — може мати для мене таку ж цінність, як дорогий принт. Я також вважаю, що важливо мати можливість запропонувати шанувальникам щось доступне». Виручені кошти частково підуть Cavaria, бельгійській некомерційній організації, яка захищає справи ЛГБТІ+.

Вандерперре сам виріс геєм у Менені.

«Це було, - сказав він, - важке середовище, багато наркотиків також. Я був сором'язливим, але я не боявся своєї гомосексуальності. І я не боявся виражати себе за допомогою свого одягу. Він був своєрідною бронею. На мене ніколи не нападали, але в Антверпені так було, насправді, багато людей боялися мене. Він засміявся.

«Тоді кордон ще існував, я виріс за п’ятдесят метрів від Франції. Тарани були звичним явищем. Кожні вихідні десь у вітрину заїжджала машина, а потім викрадали п’ять телевізорів, з якими ці грабіжники кидалися. назад до Франції».

У місцевій академії мистецтв Менен Вандерперре вперше зацікавився фотографією. «Я пам’ятаю, як поставив лампу, поставив камеру на штатив і зробив знімок, подумавши, що я щойно зробив «справжній» знімок, а не моментальний знімок. Це був автопортрет, у профіль, проти на білому тлі. Я був одягнений у чорну сорочку і виглядав досить серйозно, якби я зараз сидів, результат був би майже таким же, — показав він на своє підборіддя — «спустився сюди. У мене було дуже довге волосся. Як я вже сказав, я був дуже сором’язливим, тому я ховався за волоссям. Все, що ви могли бачити, — це мій рот». Він знову засміявся. «У той час багато ховалися».

Він переїхав до Антверпена, спочатку щоб вивчати моду в Академії, але кинув навчання лише через рік, перейшовши на факультет фотографії. «Увесь процес, втілення ідеї в готовий одяг, зайняв у мене занадто багато часу. Треба було зробити мудборд, дизайн, викрійку, потім вибрати тканини, і лише тоді можна було починати роботу над одягом. Фотографія набагато оперативніша. Будучи студентом моди, я завжди починав з фотографії, картини настрою. І насправді для мене це фото вже було виразом, це те, що я хотів розповісти. Створення похідної від цього — одягу — цікавило мене менше. Я відчув, що маю більше сказати як фотограф».

Вандерперре познайомився з Олів'є Ріццо в Академії. "Я вже бачив, як він гуляє по Антверпену, але за два дні до першого дня в школі, коли я пішов платити за навчання, я зіткнувся з ним у коридорі. Я запитав його, чи знає він, де я повинен бути, ми почали розмовляючи, і я відразу зрозуміла, що він був чоловіком мого життя відтоді.

Через десятиліття Вандерперре та Ріццо продовжують співпрацювати, надихаючи та кидаючи виклик одне одному. «Я не з тих, хто постійно використовуватиме одне й те саме джерело світла, і приємно, коли ти можеш працювати з кимось із таким же мисленням, тим, хто також хоче кожного разу розповідати іншу історію. Або ту саму історію, але з іншого боку. Я все ще нервую, коли починаю зйомки з Олів'є, набагато більше, ніж з іншими стилістами.

Вони почали публікувати свої зйомки в кількох невеликих бельгійських журналах, а невдовзі – iD. «Ми з Олів’є ніколи не мали чотирирічного плану. Ми робили фотографії та надсилали їх до наших улюблених журналів, тому що відчували, що повинні це зробити. І ми зайшли досить далеко на цій початковій хвилі невинності. Я приєднався до агентства, лише коли був вже 33 чи 34».

Вандерперре та Ріццо найдовше співпрацювали з Рафом Сімонсом. Вони були друзями та співавторами з кінця 90-х. «Ми сім’я, тому наші стосунки настільки інтенсивні та глибокі. Спочатку ми спорадично фотографувалися для лейблу Raf: постер, зображення для внутрішньої сторони коробки від сорочки, фотографії для магазинів, каталог. ми почали знімати кампанії спочатку для його бренду, а потім для Jil Sander, для Dior, для Calvin Klein і тепер для Prada. Це, звичайно, чарівно».

«У ті перші роки все завжди було досить імпульсивним. Раф запитував, чи був у мене настрій фотографувати, і чи був у мене час, і іноді я відповідав «так», а іноді «ні». Ніколи не було багато розмов про те, ким ми є Він довірився нам, і ми дотримувалися нашої інтуїції, завжди є посередник, арт-директор, який разом із креативним директором інтерпретує ці вказівки ніколи не змінювався. Велика різниця в тому, що бренди вимагають набагато більше зображень для соціальних мереж та інших проектів, тому зараз відбувається набагато більше».

Ми запитали його, як би він визначив фотографію Віллі Вандерперре. "Я сподіваюся, що це буде зображення, яке зворушить людей. Знову ж таки, я впевнений, що це те, на що сподівається кожен фотограф: щоб люди зупинилися на хвилину та подумали над цим зображенням. Мені важко самому описати свою роботу. Я Я все ще сприймаю себе як свого роду хамелеона. Для мене це більше пов’язано з емоціями, які я намагаюся викликати в когось, ніж з технікою чи налаштуваннями, які я хочу кидати собі виклик, і робити це ще більше тому щоразу намагаюся копати глибше».

ВІЛЛІ ВАНДЕРПЕРРЕ друкує, знімає фільми, рейв тощо до 4 серпня в MoMu в Антверпені, momu.be

Текст: Джессі Браунс