Вес х Прада: блискучий альянс моди та кіно

Однією з найвидовищніших прем'єр цьогорічного Каннського кінофестивалю, як і слід було очікувати, став останній фільм кінематографіста Веса Андерсона — майстра сучасних кінокалейдоскопів. Його роботи, багаті на деталі та колір, давно перетворилися на окремий візуальний жанр, поєднаний докупи, як колекція модельєра з подіуму, доповнена власним брендбуком.

«Фінікійська схема» не є винятком. Хоча цього разу Андерсон створив динамічний шпигунський трилер, сповнений змовами з метою вбивства, автомобільними погонями, рукопашними боями та світовою змовою, зосередженою навколо впливового промисловця та мільярдера, якого зіграв Бенісіо дель Торо, в його основі лежить вічна тема режисера — краса та казкове бачення минулої епохи.

«Відправною точкою була спроба уявити щось про тих європейських магнатів 1950-х років, таких як Арістотель Онассіс чи Ставрос Ніархос», – пояснив Андерсон під час фестивалю. Ця ідея породила його останнє творіння, таке ж візуально багате та стилістично бездоганне, як і завжди. Елегантна повоєнна європейська епоха – з її гламурними курортами, грецькими мільярдерами, яхтами, приватними літаками та виразно суворим гламуром – бездоганно вписується у всесвіт Андерсона. Перегляд фільму – це відчуття, ніби гортаєш сторінки Vogue, Wallpaper чи Architectural Digest. Як завжди, робота режисера – це не стільки історична реконструкція, скільки ретельно зрежисована фантазія. Саме цей вимір уяви відрізняє справжнього автора від простого стиліста.

Безпомилкова естетика Андерсона — особлива палітра, увага до текстури та вінтажних деталей — резонує далеко за межами екрану. Вона стала джерелом натхнення не лише для глядачів, а й для музеїв та модних будинків. Цього року паризька Сінематека приймає першу масштабну ретроспективу, присвячену життєрадісному доробку Андерсона. Виставка досліджує його естетичний всесвіт, ретельне сценографування, любов до живої картини, симетрії та графічної композиції. Вона представляє творчий метод режисера — вільний від голлівудських маркетингових формул — і включає культові костюми, багато з яких розроблені оскароносною Міленою Канонеро, полароїдні знімки, анотовані сценарії, намальовані від руки ескізи, розкадровки та виробничі блокноти, що зберігаються самим Андерсоном. Виставка організована у співпраці з Лондонським музеєм дизайну, що ще більше розмиває межі між кіно та дизайном.

Раніше в міланському фонді Fondazione Prada відбулася велика виставка, присвячена творчості Веса Андерсона, яка ще більше наблизила режисера до світу моди. Два роки тому в Каннах також відбулася прем'єра його попереднього фільму «Місто астероїдів», а потім в італійському фонді відбулася спеціальна виставка під назвою «Місто астероїдів Веса Андерсона: Виставка». Знову все зійшлося докупи: ретро-американська естетика, костюми, реквізит, енергетика, натхненна Бродвеєм, науково-фантастичні мотиви середини століття та… Скарлетт Йоханссон. Вона знялася в обох фільмах і багато в чому стала новою музою Андерсона. Вона також є давньою музою Prada. Цього року вона вразила червону доріжку Канн у блідо-блакитній сукні Prada без бретелей, силует і драпірування якої нагадували сукню принцеси Діани з Канн 1987 року, натхненну культовим гардеробом Грейс Келлі у фільмі «Спіймати злодія» (1955), ще одній каннській класиці.

Стосунки між Prada та Весом Андерсоном будувалися протягом багатьох років, ґрунтуючись на спільних цінностях: елегантності, виразності, візуальній розповіді історій. Його естетика — з її пастельними відтінками, гіперстилізованими силуетами та театральною просторовою логікою — проникла в дизайн бутиків Prada, як-от у готелі «Гранд Будапешт» та сезонних колекціях. Андерсон не лише завсідник модних показів, а й творчий дух за лаштунками, тихий законодавець моди, чия візуальна мова стала невід'ємною частиною сучасної уяви моди. Його палітра яскравих і насичених кольорів — рожевий і фіолетовий у готелі «Гранд Будапешт», його симетрично скомпоновані образи та нотка легкої вінтажної ексцентричності визначають «андерсонівську» естетику, яка стала модним феноменом і ідеально резонує з духом Prada. Перш за все, він близький і відданий друг Міуччі Прада, з якою він поділяє особливу спорідненість: смак до нестандартної інтелектуальної ексцентричності, захоплення уніформами та унікальне почуття стриманого романтизму. Вес і Міучча, здається, мають щось схоже у своїй ДНК.

Це взаємне захоплення вилилося у справжню співпрацю. У 2013 році Андерсон зняв елегантний короткометражний фільм «Замок Кавальканті», підтриманий Prada та написаний у співавторстві з Романом Копполою (сином Френсіса Форда Копполи, братом Софії). Фільм розповідає про невдалого італійського автогонщика (його грає частий співробітник Андерсона Джейсон Шварцман), який потрапляє у віддалене село та опиняється поглинутим його старовинними традиціями. Завдяки теплим кольорам та ностальгії в стилі Фелліні, фільм випромінює шарм Dolce Vita.

У 2015 році Prada знову звернулася до Андерсона за натхненням, цього разу запросивши його розробити дизайн Bar Luce, кафе в міланському просторі Fondazione Prada. Результатом стала жива інсталяція — данина поваги італійському кіно 1950-х і 60-х років, переосмислена очима Андерсона. «Тут немає ідеальних куточків», — сказав він про бар. «Він був створений для реального життя — для випивки, розмов, читання. Хоча це легко міг би бути знімальний майданчик, я думаю, що це краще місце для написання сценарію. Я спробував спроектувати бар, де особисто я хотів би провести нехудожній вечір».

Два роки по тому Андерсон став куратором виставки «Мумія Шпіцмауса в труні та інші скарби» у Віденському музеї історії мистецтв, знову ж таки у партнерстві з Фондом Прада. Його естетична цікавість, що межує з одержимістю, продовжує поєднувати кіно, дизайн та моду новими та несподіваними способами.

Така синергія між авторами та модними будинками не є унікальною, але мало хто робить це з такою ж майстерністю, як Андерсон. Софія Коппола давно співпрацює з Louis Vuitton, знімаючи рекламні фільми, сповнені витонченої грації. Покійний Девід Лінч створив загадкові короткометражки для Dior. Лука Гуаданьїно («Назви мене своїм ім'ям», «Претенденти»), ще один кінематографічний стиліст, об'єднався з Валентино над «Приголомшливою дівчиною» – короткометражною драмою, натхненною колекцією бренду осінь/зима 2018 року, розробленою П'єрпаоло Піччолі, прем'єра якої відбулася на Каннському кінофестивалі у 2019 році.

І все ж, Андерсон виділяється. Його пристрасть до моди виходить за рамки поверхневого рівня — вона вплетена в саму тканину його оповіді. У його руках кіно стає кутюр, а кутюр стає кіно. Це справді союз, такий же сліпучий, як і сама червона доріжка. Для нього мода — це не аксесуар, це частина мізансцени. Це сама історія. У його роботах костюми розроблені так, щоб розкрити психологію персонажів.

«Він дуже популярний режисер, особливо у Франції», – пояснює Матьє Орлеан, куратор паризької виставки. «Глядачі чудово розпізнають його естетичні коди. А ще є його елегантна, майже денді сторона, яка робить його одним із небагатьох режисерів свого покоління, яких впізнають на вулиці як рок-зірку».

Надано: Каннський кінофестиваль 

Фотографія Джоела Райана

Текст: Денис Катаєв