Бронзові посудини для нектару Кріса Ван Аше

Це історія прекрасного повернення. З моменту свого відходу з Berluti у 2021 році ветеран чоловічого одягу Кріс Ван Асше залишався поза увагою, залишаючи шанувальників у роздумах про те, що буде далі. Тепер секрет розкрито. Дизайнер повернувся — не з модною колекцією, а з серією дизайнерських проектів, починаючи з Nectar Vessels, колекції бронзових ваз, представленої в Galerie Laffanour Downtown на лівому березі Парижа.

Простір перетворився на таємничий, захопливий ліс, прикрашений дзеркалами та наповнений неповторною естетикою Ван Аше — яскравими кольорами, несподіваними формами та кутюрною увагою до деталей. Виставка, яка триватиме до 19 липня, розкриває новий вимір його творчого всесвіту.

Тут, на прев'ю, бельгійський дизайнер ділиться ідеями проєкту, розмірковує про природу краси та сучасний стан моди, а також натякає на те, що буде далі.

Розкажіть більше про свій новий проект.
Це перший раз, коли я пробую щось зовсім нове: створювати вази. Я назвала виставку «Нектарні посудини», тому що, як бджіл приваблюють квіти, їх спочатку приваблює зовнішнє — колір. Але дуже швидко вони розуміють, що всередині ще краще. Люди не такі вже й інші. Нас приваблює колір і поверхня, але потім ми хочемо підійти ближче, зазирнути всередину. Таким чином, ми стаємо бджолами для цих ваз, схожих на квіти. Це ідея, метафора в основі роботи. А потім, звичайно, полірування та матеріали — рожеве золото, бронза медового відтінку — цей вибір здавався інстинктивним. Він мав сенс, візуально та символічно.

Як ви підійшли до цієї нової форми творчості?
Я підійшов до цього з абсолютно відкритим розумом. У моїй голові бронза здавалася досить старомодною, але знову ж таки, переробка чогось традиційного для сьогодення — це те, що я вже робив раніше у моді. Мені подобається цей виклик. Можна взяти будь-що з минулого, але потрібно зробити так, щоб це здавалося сучасним. Франсуа Лаффанур розповів мені про ливарню Fodor у Пор-сюр-Сон, яка працює з різними художниками. У них справжні ремісничі техніки, але також і дуже відкритий підхід — вони готові спробувати те, чого ніколи раніше не робили. Я пішов туди, ми поговорили, і я запитав: Які можливості? Що ми можемо створити разом? Вони закидали мене всім. Я витратив два роки на вивчення процесу, і мені це дуже сподобалося. Виготовлення бронзових виробів — це також сама по собі подорож. Це чотиригодинна поїздка з Парижа, і коли ви приїжджаєте, це як крок в інший часовий пояс. Все робиться вручну. Ви проводите там цілий день, повністю занурені в життя, а потім повертаєтеся до міста з цією маленькою бульбашкою досвіду.

Чим це відрізняється від роботи в модній індустрії?
Це, очевидно, зовсім інакше. Але водночас я підійшла до цього як до себе. Я не стала раптово професійною скульпторкою за одну ніч і не почала створювати бронзові фігури з нуля. Я маю на увазі, що я модельєрка, але я також ніколи не робила костюми сама. Їх завжди створювали ремісники. Тут було те саме. Я проводила дні й тижні, працюючи з ними — розробляла вироби, проектувала їх, бачила перші 3D-друки, перевіряла об'єм, отвори, перспективу. Все це здавалося дуже знайомим. Це дуже схоже на те, що я роблю під час примірок. Я думаю, що найбільша паралель полягає в тому, що я повністю усвідомлюю важливість командної роботи. Ідея народжується в моїй голові, але для її втілення в життя необхідні чужі руки.

І ви підійшли до цього так само? Ви робили ескізи?
Так, я це зробив! А потім був цілий процес, пов'язаний з кольором, бо контраст між внутрішньою та зовнішньою частиною справді важливий. Нам довелося розробляти ці лакові покриття так само, як я б розробляв тканини в моді. Це той самий спосіб мислення. А потім, звичайно, є еквівалент примірки — ці пробні моменти. Оскільки все робиться вручну, ми ще буквально тиждень тому робили невеликі корективи. Я стояв поруч із ними і казав: «Чи не могли б ви просто трохи більше повернути цей край?» Так і сталося.

Інакше, з точки зору кольору, все можливо, чи не так? Ви б сказали, що у вас була ідея кольору, і вони сказали: «О, це легко, ми це розробимо» — чи були речі, які, на їхню думку, було неможливо досягти?
Все було складно, бо я дуже хотів контрасту між матовим, майже білим покриттям зовні та чимось дуже блискучим всередині. Я хотів чіткого натяку на квітку. І контраст — будь-який контраст — завжди мене дуже надихає. Найскладнішим було досягти матового блиску зовні. Це вимагало багато роботи. Цікаво, що нашарування: в деяких ділянках поверхня повністю покрита, тоді як по краях ви бачите бронзу в її сирому, необробленому стані. А всередині вона ретельно відполірована. Ця взаємодія текстури та обробки була важливою для концепції.

Ви також повністю змінили простір галереї. Він дуже відрізняється від того, що ми зазвичай тут бачимо.
Так, це оформлення я придумала сама — я справді хотіла створити цей уявний ліс прямо посеред дуже жвавої вулиці. Я працювала з командою, з якою раніше співпрацювала на своїх модних показах, що зробило це досить знайомим — і насправді, це виявилося майже таким же складним, як і постановка показу. Я працювала з Летицією, яка раніше була учасницею Villa Eugénie, коли вони продюсували мої покази Dior Homme. Зараз вона незалежна продюсерка показів, і було чудово відновити творчий зв'язок у цьому новому контексті.

Ваш проєкт чудовий. Чому ви вирішили займатися модою, а не мистецтвом?
Мене завжди цікавила мода. До цього проєкту я двічі співпрацювала з Laffanour: спочатку у 2018 році, коли ми кастомізували лампи Akari Ісаму Ногучі, а потім знову через рік — коли я вже працювала в Berluti — над проєктом переосмислення сімнадцяти оригінальних виробів П'єра Жаннере, реставрації та оббивки їх фірмовою шкірою Venezia від Berluti. Я розглядаю це як частину свого особистого процесу навчання. Зростаючи в Бельгії, мої батьки не були особливо творчими, тому навіть ідея вступу до Академії моди вже була великим шоком. Я не мала великого культурного досвіду, якщо ви розумієте, про що я. Але з дванадцяти років я знала, що хочу працювати в моді. Це завжди була моя перша пристрасть.

Потім, звісно, ​​коли ти вже в Академії, тобі потрібне постійне натхнення — тобі потрібно обґрунтовувати свої ідеї. Тож фотографія з'явилася досить швидко, бо вона так тісно пов'язана з модою. І через фешн-фотографію ти знаходиш свій шлях до художньої фотографії. Потім це архітектура, потім дизайн… це стає постійною кривою навчання, і це ніколи насправді не припиняється. Коли ти створюєш шість чи вісім колекцій на рік, тебе потрібно постійно живити — не обов'язково для того, щоб отримувати пряме натхнення, а просто щоб підтримувати свій розум живим. Щоб існувати творчо. І ось що цікаво: відколи я переїхав до Парижа, я відвідую цю галерею — мабуть, вже п'ятнадцять чи двадцять років.

Ви коли-небудь розглядали можливість отримання офіційної освіти в галузі мистецтва чи дизайну поза межами моди?
Я справді підійшов до цього проєкту як дизайнер, а це дизайн-галерея. У той час, коли я переїхав до Парижа, я дуже цікавився дизайном і пам'ятаю, як проводив тут чимало суботніх післяобіддя. Саме так я познайомився з Франсуа, власником. Він неймовірно захоплений і багато чого навчив мене про дизайн загалом. З того часу це стало частиною постійного циклу — презентації змінюються, арт-ярмарки розвиваються, завжди з'являється щось нове. Тож ти якось природно потрапляєш у це.

Наскільки велика ця колекція? Це одноразовий проєкт?
Ваз представлено чотирнадцять — сім дизайнів, кожен у двох кольорових гамах. Це серія з восьми штук кожного дизайну, але їх можна відтворити, якщо хтось хоче замовити, оскільки вони відлиті. Однак, відливання — це лише перший крок. Це як пасхальне яйце — у вас є дві половинки, які потрібно з'єднати. І після цього кожен виріб все ще потрібно сформувати та повністю обробити вручну. Тож, хоча технічно це серія, немає двох абсолютно однакових. Кожна з них зрештою трохи відрізняється.

Тож, ви плануєте продовжувати працювати в цій сфері? Більше подібних робіт? Художні ярмарки?
Я б дуже хотіла. Нещодавно я виконала ще один дизайнерський проект з бельгійською компанією Serax, що виробляє товари для дому, але це зовсім інша історія. Набагато прагматичніші, утилітарні предмети. Це інший вид творчого самовираження. Для мене це завжди про творче самовираження та красу. А краса — це те, про що я майже ніколи не говорила, поки працювала у моді. Ми завжди говорили про радикалізм, розширення меж, бути гучною, помітною та привертати увагу в соціальних мережах. Все мало мати певну жорстокість. Але зараз? Я просто хочу створювати красиві предмети. Краса суб'єктивна — вона тобі або подобається, або ні. Я не намагаюся догодити всім. Мені насправді байдуже. Але для мене краса — моя версія — може бути найрадикальнішою річчю з усіх.

Чи ці предмети функціональні? Чи можна в них класти квіти?
Вони певною мірою функціональні. Я переконався, що вони можуть утримувати воду, бо бронза токсична для квітів, і вони б загинули без захисту. Тож ми використали спеціальний лак всередині, щоб запобігти цьому. Але чесно кажучи, на мою думку, цим вазам насправді не потрібні квіти. Вони і є квіти. Ось чому я називаю їх посудинами для нектару.

Яка твоя улюблена квітка? Ти багато публікуєш їх в Інстаграмі.
Я люблю тюльпани — вони були улюбленими у моєї мами. Нам вони завжди подобалися, бо здаються менш цінними, менш формальними. Хоча історично тюльпани колись підтримували цілу економіку! Тож так, я повністю підтримую тюльпанову економіку (сміється).

А що далі? У вас вже є плани?
Моя виставка ще навіть офіційно не відкрилася! (сміється) Але так, звісно, ​​я вже думаю про те, що буде далі. Це як бути модельєром: ти починаєш працювати над наступною колекцією, щойно показ закінчується. Я сподіваюся запустити нову колекцію із Serax, чим я дуже рада. Вона дуже відрізняється — більш демократична за ціною та підходом — але це те, що я також люблю. Робити красиві речі доступними. А ще я працюю над колекцією одягу. Не високої моди, щоправда, — чимось зовсім іншим. Це все ще тримається в секреті, але я намагаюся підійти до цього по-новому.

Але, гадаю, проблема в тому, що система більше не працює. Коли ви працювали у сфері моди — потім у власному бренді, потім у Dior, потім у Berluti — ви були дуже помітними. Це зовсім не те, що зараз, коли дизайнери часто залишають свої будинки вже через пару років.
Так, мені дуже пощастило, що в моєму житті були ці важливі розділи. Якби завтра трапилася чудова можливість, я б обов'язково нею скористалася. Але це були інші часи, коли тобі давали простір і час, щоб справді розповісти історію. Я мала свій бренд одинадцять років, одинадцять років працювала в Dior, потім три в Berluti — і це були моменти, коли я справді могла створити щось значуще.

Чи приємно бути поза модним цирком?
Так, але я найщасливіший, коли активний, коли працюю. Я працював безперервно двадцять років, ніколи не мав вихідного дня і зазвичай поєднував більше однієї роботи. Раніше я створював шість колекцій на рік, тому вже працював над наступною ще до того, як попередня з'явилася. Коли це припинялося, це було схоже на позбавлення від звички. Це корисно, але не те, що приносить задоволення. Спочатку мені це зовсім не подобалося. Я був настільки зайнятий і зосереджений виключно на Dior чи Berluti, що виключив усі інші можливості. Потім раптом, коли це припинялося, нічого не залишалося. Люди часто кажуть: «Ти, мабуть, такий щасливий, що маєш вільний час», але, чесно кажучи, трохи активності було б добре. Потрібен час, щоб побудувати нові зв'язки, як-от з галереєю Франсуа, чим я зараз дуже радий.

Коли ви почали працювати над цим проєктом?
Ми з Франсуа почали обговорювати це два роки тому, тож це довго було в моїй голові. Але я ніяк не міг говорити про це, поки воно не було готове. Те саме стосується і проєкту Serax — його розробка зайняла близько півтора року. Люди запитують: «Що робить цей дизайнер? Ми його більше не бачимо!» Насправді я був досить зайнятий, мені просто не було чого показати. Потім я запустив ці два проєкти з різницею в три тижні, і раптом усі запитали: «Чому два проєкти одночасно?» Але так воно і є.

Зрештою, як би ви визначили красу?
Краса — це емоція, але не в агресивному сенсі. Це глибоко особисте. Коли я бачу, як люди заходять до галереї, розглядають мої вази і щиро подобаються їм — у цьому й сенс. Можна просто сісти на цей вільний стовбур дерева і на мить зупинити час. Краса — це про мить.

Виставка «Нектарні посудини» триватиме до 18 липня в галереї Laffanour Downtown за адресою: 75006 rue de Seine, Paris 19.

Надано Крісом Ван Аше

Текст: Лідія Агєєва