Усередині Храму кохання: Монументальна данина Ріку Оуенсу в Пале Галлієрі

Готичний гімн красі, силі та особистій міфології — Рік Оуенс ніколи не був любителем витончених висловлювань. Тепер авангардний маестро Паризького тижня моди отримує відповідну театральну шану: вперше у своїй історії Пале Галлієра, найвидатніший музей моди міста, присвячує повномасштабну виставку його радикальному, безкомпромісному баченню. Виставка під назвою «Храм кохання», яка триватиме до 4 січня, — це не просто ретроспектива кар'єри, а духовний план всесвіту Оуенса. З понад 100 силуетами, що охоплюють три десятиліття, нещодавно знайденими артефактами, скульптурними меблями та масштабними інсталяціями, шоу розгортається одночасно як інтимна сповідь та архітектурний перформанс.

Оуенс, чиї покази домінують у календарі Тижня моди в Парижі, мов ритуальні видовища — іноді вони відбуваються в бруталістському череві Пале де Токіо, а іноді — в його штаб-квартирі на площі Бурбон (колись де знаходилася Французька соціалістична партія), — не просто дизайнер. Він руйнівник системи, творець міфів, своєрідний сучасний чернець, для якого подіум є місцем філософських пошуків. Тепер його світ виходить за межі подіуму та потрапляє у священні зали паризької культури.

«Одяг, який я створюю, — це моя автобіографія. Це спокійна елегантність, якої я прагну досягти, і шкода, яку я завдав на цьому шляху», — колись написав Оуенс, коли починав свою кар’єру в моді в Лос-Анджелесі в 1992 році — цитата, яка тепер зустрічає відвідувачів у буклеті показу. «Він є вираженням ніжності та шаленого его». Тридцять років потому ці слова все ще звучать правдиво.

Оуенс особисто курував виставку разом із Александром Самсоном, висхідною зіркою модного кураторства Galliera, відповідальним за сучасну моду. Разом вони створили щось ближче до простору відданості, ніж музейну ретроспективу — дослідження дуальності, дисципліни та колапсу, маскулінності та жіночності, контролю та хаосу. У Rick кожна виставка завжди політична, завжди суперечить панівним кодам. Він ставить під сумнів традиційні уявлення про красу, смак та приналежність — і якщо світ переживає кризу, Оуенс не відводить погляду. Він протистоїть їй. Він кричить — ніжно, з любов'ю — що завжди є інший шлях. Його роботи, як живі скульптури, які носить віддана група моделей, що повторюються (архетипи його всесвіту), роблять більше, ніж просто вражають: вони спілкуються. Ви не самотні. Є відповіді, які потрібно знайти. Тому що, як каже Оуенс, «демонструвати гарний одяг більше недостатньо».

«Він не збирається відвідувати школу моди, а радше школу промислового моделювання, технічну школу: він вивчатиме моду не через малювання, а через саму структуру одягу. Це вирішальний момент у розумінні його роботи — він підходить до одягу через його скульптурну форму. Його спосіб мислення одягу збігається з підходом таких видатних кутюр'є, як мадам Гре чи месьє Баленсіага», — пояснює Александр Самсон.

Чому саме Галлієра? Це вже давно один із улюблених закладів Оуенса. «Фортуні, іспанець у Венеції» та «Коштовні сукні Єлизавети, графині Греффул» – серед виставок, до яких він повертається за натхненням. Його любов до Парижа глибока, але саме цей конкретний музей дав йому інструменти – і довіру – для створення чогось глибоко особистого.

Усередині відвідувачів сприймають моду як одкровення: ранні силуети його років у Лос-Анджелесі (уявіть, що андеграундний гламур зустрічається з грецьким драпіруванням у стилі мадам Гре), а також його шедеври паризької епохи — антиутопічні, скульптурні, зухвало чуттєві. Матеріали використовуються повторно: армійські ковдри, парашутний шовк, мита шкіра. Палітра? Монастирська: чорний, приглушені земляні тони та той нині культовий сірий колір Оуенса — «Пил».

В одному з звукових пейзажів Оуенс читає вголос уривок з «À Rebours» Йоріса-Карла Гюйсманса, роману про декадентську самоізоляцію та одного з його найперших літературних основ з юності в Портервіллі, Каліфорнія.

В інших місцях шари поглиблюються. Серед раніше небачених артефактів з приватного архіву Оуенса – обкладинка його улюбленої вінілової платівки Ziggy Stardust (Боуї залишається його найвищим божеством моди) та тарілки, створені разом з Мішель Ламі, його дружиною, музою та вічною співучасником, для їхнього культового лос-анджелесського ресторану Les Deux Café. Колишня спальня пари на Лас-Пальмас-авеню (де вони жили з 1994 по 2023 рік) була ретельно відтворена, доповнена їхньою улюбленою колекцією книг – єдиним майном, яке вони взяли з собою, коли переїхали до Парижа, – та їхніми улюбленими парфумами, зокрема флаконами від Guerlain та Santa Maria Novella.

Архівні експонати з деяких його найбільш обговорюваних ранніх робіт, зокрема «Автопортрет на проспекті Лас-Пальмас» та виразна «Фулард», медитація про смертність, представлені поруч із його вражаючою скульптурою фонтану в натуральну величину, вперше представленою на Pitti Uomo у 2006 році. Окремі ранні відеороботи та концептуальне мистецтво також натякають на захоплення Оуенса нетрадиційною естетикою. Додавши нотку іронії, Оуенс нещодавно натякнув на запуск цифрової платформи, повністю присвяченої його стопам.

Зовні, у поетичному жесті монументальності, Оуенс переосмислив неокласичний фасад музею. Статуї, що прикрашають екстер'єр, оповиті тканиною, вишитою блискітками, — божественні істоти, переосмислені крізь його об'єктив. Сад також перетворився. За допомогою садівників Віль-де-Парі Оуенс засадив його каліфорнійськими лозами та блакитними іпомеями, польовими квітами з його дитинства в Портервілі. Весь ландшафт гуде особистими спогадами та міфами.

А ще є 30 бруталістських цементних скульптур, спеціально створених для виставки та розкиданих, як тотеми, по всій території — частково надгробок, частково вівтар, повністю в стилі Оуенса. Вони є видихом після крику; сталістю після бурі.

У світі моди, одержимому вірусністю та швидкоплинністю, Храм Кохання просить нас сповільнитися. Це не просто музейна виставка — це святилище. Побудоване з блискіток, сталі, бетону та душі.

Виставка «Храм кохання» Ріка Оуенса доступна в Пале Галлієра, 10 авеню П'єр Перший де Сербі, Париж 1e, до 16 січня.

Надано: Палац Галлієра

Текст: Лідія Агєєва