Як сплести цілий всесвіт. Тріумф текстилю на паризькій виставці Ольги де Амарал

Паризький фонд Cartier pour l'art contemporain проводить виставку, присвячену піонерці сучасного Fiber Art, колумбійській художниці Ользі де Амарал. Це перша велика ретроспектива її творчості в Європі, яка пропонує поглиблене дослідження суті її трупи для всіх.

Ольга де Амарал — не просто класик; вона живий класик. 92-річна художниця живе неподалік від Боготи, міста, де вона народилася і почала навчання. Пізніше вона здобула освіту в Мічиганській академії мистецтв Кренбрук у 1955 році. Там вона навчалася у фінсько-американського дизайнера текстилю модернізму Маріанни Стренгелл. Разом з Анні Альберс і Гунтою Штельцлем, які створили текстильний відділ школи Баугауз, Стренгелл зробив внесок у розвиток мистецтва гобелена, інтегрувавши його в модерністський рух.

У Сполучених Штатах де Амарал став свідком розквіту модерну середини століття, особливо абстрактного експресіонізму. Потім вона поїхала до Європи, де відчула появу nouvelle tapisseie, що стало початком сучасного образотворчого мистецтва. Нарешті вона повернулася до Колумбії, де занурилася в мистецтво доколумбової Америки та ремесла Латинської Америки. Її унікальний стиль виник на перетині всіх цих впливів. Але навіть сьогодні цей розумний опис її естетики все ще приховує сліди давньої упередженості, яка свідчить про те, що художниці, які почали працювати з текстилем у 1950-х і 1960-х роках, звернулися до цього «жіночого» середовища, тому що їх виключили з «справжнього» ст. Іншими словами, якщо вам не вдалося стати Ротко, Поллоком чи Ньюменом – ласкаво просимо до ткацького верстата. Ретроспектива де Амарал у Парижі спрямована не на те, щоб кинути виклик цій упередженості – Fiber Art давно зарекомендувало себе як законна форма мистецтва, а волокна стали одним із провідних сучасних засобів, – а більше на те, щоб дозволити глядачам оцінити важливість її вибору волокон. та їх ширше значення та місце в мистецтві.

І цей вибір, такий виразно жіночий, був значущим для de Amaral саме через цю якість – як і будь-який інший матеріал, волокна передавали значення невід’ємно та незалежно.

Декоративність, притаманна різноманітним практикам традиційних жіночих ремесел, більше не є проблемою. Проте один гобелен де Амарал у головному проекті нинішньої Венеціанської бієнале, який був присвячений глобальному півдню, не може досягти такого ж ефекту, як два поверхи її робіт, що охоплюють період з 1970-х до 2010-х років, зібраних під одним дахом. у приміщенні Фонду Картьє. Концентрована краса її робіт, ідеально відображена та підсилена простором фонду, спроектованим Жаном Нувелем, і навколишнім садом, здається, затьмарює всі питання сенсу, але, по правді кажучи, висвітлює цей сенс.

Два поверхи гобеленів Ольги де Амарал не залишають сумнівів у тому, що її основна увага — космогонія. Ця тема цілком очевидна тут і зараз на виставці у Фонді Картьє, оскільки було б складно зрозуміти її масштаб без такої масштабної ретроспективи. Вірна суті космогонії, її творчість цілком присвячена появі (або відродженню) гармонії з хаосу. Клубок волокон, щільність і пружність листового золота, вузли та розриви ниток – усе разом створює ясність, спокій і гармонію.

У руках Ольги де Амарал волокна та пряжа здатні відображати дуже різні стани матерії. Внизу в темному просторі без вікон розміщено один із її найвідоміших серіалів «Естелас» (Зірки). Щільні гобелени, вкриті гіпсом і її фірмовим золотим листом, здаються влитими в простір, створюючи атмосферу зловісної тиші.

Вище, у великому просторі зі скляними стінами, що виходять у сад, демонструється ще одна відома серія «Брумас» (Тумани). Яскраві волокна різної довжини, розташовані в геометричні форми, підвішені до стелі. Коли ви рухаєтеся, вони показують геометричні фігури контрастних кольорів. Світло проникає крізь них, роблячи їх рухливими та постійно мінливими.

Щоб описати цей всесвіт, зітканий руками Ольги де Амарал, можна вдатися до поетичних метафор (як вона сама це робить, коли називає серію своїх робіт) і говорити про зірки, туманності та космічний пил – або можна звернутися до міфології, нагадуючи чарівне золоте руно або Пенелопа, яка тче і розплітає своє полотно, розтягуючи сам час. У будь-якому випадку волокна служать середовищем, за допомогою якого де Амарал відновлює баланс елементів і форм у своєму власному витканому всесвіті.

Ольга де Амарал

Фонд Cartier pour l'art contemporain до 16 березня 2025 року

Люб'язно: Картьє Фонд

Текст: Ред