Від серця до рук: Dolce&Gabbana відкриває свою захоплюючу виставку в Парижі

Париж, безперечна батьківщина високої моди. Поки розгортається міський календар високої моди, Dolce&Gabbana з 2012 року представляє свій унікальний погляд на високу моду через колекцію Alta Moda для жінок і колекцію Alta Sartoria для чоловіків. Ці твори Alta Moda та Alta Sartoria, окрім колекцій прет-а-порте, які двічі на рік представляються в Metropol у Порта-Венеція, Мілан, присвячені створенню суконь і костюмів, які вносять колір у життя окремих клієнтів у всьому світі. Це більше, ніж просто показ мод.

У Dolce&Gabbana Alta Moda та Alta Sartoria кожна демонстрація проводиться в історично значущій будівлі або археологічному місці в Італії, яке відповідає обраній темі. Клієнти, які захоплюються та замовляють витвори, запрошуються з усього світу, а після шоу влаштовуються екстравагантні банкети, щоб відсвяткувати та розважити гостей. Ці заходи є справжніми багатоденними фестивалями моди та культури.

Незважаючи на суперечки навколо двох італійських дизайнерів у минулому, що випливають із зауважень, які критикували як расово нечутливі або політично праві, їхні навички та чуття кутюр’є та кравців продовжують широко хвалити.

Виставка «Від серця до рук», яка триватиме з 10 січня по 31 березня 2025 року в Гран-Пале в Парижі, є визнанням любові дизайнерів до італійської культури, яка була їхньою музою, натхненням і протягом всієї кар’єри. Він пропонує подорож їхнім неперевершеним творчим процесом, простежуючи шлях від народження ідей у ​​серці до їх реалізації через ретельну ручну роботу. Виставка, яка раніше проходила в Палаццо Реале в Мілані, отримала схвалення критиків, і всі квитки були розпродані під час показу.

На 1,200 квадратних метрах нещодавно відремонтованого Grand Palais виставка демонструє понад 200 образів із колекцій Alta Moda та Alta Sartoria компанії та 300 аксесуарів ручної роботи, а також такі предмети, як сицилійська кераміка. Він включає в себе 10 тематичних кімнат, які заглиблюються в мистецьке коріння творчості Dolce&Gabbana. Куратором виставки виступила Флоренс Мюллер, яка також була куратором відомих виставок «Christian Dior: Designer of Dreams» у Musée des Arts Décoratifs у Парижі (2017) та Музеї сучасного мистецтва Токіо (2022). Готуючись до цієї ролі, Мюллер спочатку відвідав ательє, де Доменіко Дольче та Стефано Габбана втілюють у життя свої творіння.

Там вона стала свідком майже магічного процесу виготовлення одягу з тканин і матеріалів різноманітних кольорів і фактур. Трансформація ідей та бачень дизайнерів у відчутні шедеври досягається завдяки непохитній майстерності та ретельному виконанню окремих майстрів.

Вона уважно спостерігала за ательє, щоб висвітлити процес і думала про ідеї Доменіко Дольче та Стефано Габбани. Кожна колекція Alta Moda та Alta Sartoria присвячена італійській культурі та історичним мотивам, а дизайнери переосмислюють багату культурну та історичну спадщину Італії. На цій виставці кожен стенд служить даниною італійській культурі та історії, черпаючи натхнення з минулих колекцій Dolce&Gabbana.

Через виставку, яка відзначає культурне багатство Італії, вона підкреслює, що минуле ніколи не вмирає по-справжньому — воно може знову ожити через Альта Мода. У день відкриття виставки вона запросила відвідувачів поринути у світ дизайнерів, описавши його як «простір, де перетинаються уява, магія, легенда та реальність».

Виставка починається з цифрових творів мистецтва, створених сучасними візуальними художниками. Коли відвідувачі проходять на головний поверх Grand Palais, вони стикаються з десятьма тематичними кімнатами, які досліджують фундамент дому моди.

Перша кімната під назвою «Ручна робота» підкреслює суть бренду: майстерність італійських майстрів у таких галузях, як вишивка, вишивка шкіри та бісероплетіння. Ці навички культивувалися протягом століть у різних регіонах Італії, від півночі до півдня півострова.

Натхненний Великим туром, подорожжю європейських аристократів XVIII століття, щоб зануритися в культуру та мистецтво Італії, кімната оживляє цю історичну подорож через роботу ремісників. Яскраві пейзажі та культурні символи, такі як Труллі з Альберобелло, Палаццо Веккьо та Дуомо у Флоренції, площа Сан-Марко у Венеції, а також карнавали різних регіонів Італії зображені за допомогою вишивки, аплікації, мережива та вишивки бісером. Кожен виріб сяє, як одягнене мистецтво, що передає дух і красу італійської спадщини.

Картини, що прикрашають стіни кімнати, були створені Ан Дуонг, художницею та актрисою, яка розпочала свою мистецьку кар’єру в Нью-Йорку в 1988 році. Відома своїми дослідженнями автопортретів, Дуонг фіксує як фантастичні світи, так і інтимні моменти свого повсякденного життя. життя через її твори.

У серії її автопортретів, створених між 2012 і 2024 роками, вона зображена в колекціях Alta Moda від Dolce&Gabbana. Ці портрети передають велич аристократичних портретів 18-го століття, нагадуючи дворян, що вирушають у Велику подорож.

На трьох поверхах експозиції представлені тематичні кімнати, які заглиблюються в різні аспекти мистецтва Dolce&Gabbana. Основні моменти включають вшанування фільму «Леопард» (Le Guépard), вічне джерело натхнення для дизайнерів, і ретельно відтворений простір ательє, який занурює відвідувачів у світ їх творчого процесу.

Завдяки захоплюючим інсталяціям і спеціально замовленим творам цифрового мистецтва виставка досліджує багато вимірів естетики Dolce&Gabbana. Відвідувачам пропонують такі теми, як образотворче мистецтво, архітектура, музика, італійські традиції, театр і La Dolce Vita («Солодке життя»), і все це в діалозі з творіннями бренду.

Останній простір, The Art and Craft of Glassworking, прославляє венеціанське скло, ремесло, яким глибоко захоплювалися дизайнери. У цьому номері представлені сліпучі сукні з елементами венеціанського скла, дзеркальними тканинами та металевими квітковими біжутеріями, які блискуче мерехтять. Скло було створено Barovier & Toso, історичною скляною майстернею у Венеції, початок якої сягає 1295 року. Dolce&Gabbana перетворює скло, яке традиційно використовується для декору інтер’єру та столового посуду, у мистецтво, яке можна носити. Кожен шматок скла старанно зшивається майстрами вручну в процесі, який є прикладом прагнення бренду досягти неперевершеної краси, незалежно від зусиль або вартості. Виставка слугує запрошенням вирушити в захоплюючу подорож творчим процесом дизайнерів, від мрійливих ескізів до ретельно створеної реальності.

Ці роботи викликали складне завдання їх створення, але виставка створила стиль під назвою Кемп, що означає навмисна провокація, також змусила мене задуматися про визначення «вищої розкоші» в сучасності, а також про межу між мистецтвом і модою. . «Я вважаю цю виставку досить суперечливою, — сказала Юлія Арфуш, співвласниця та головний редактор HD FASHION TV. «Перебільшення, що межує з гротеском, вульгарність, естетизм і парадоксальне поєднання грайливості та серйозності – все це наводить на думку про нову «табірну» естетику, яку мені важко зрозуміти. Проте я вважаю, що ці зусилля варті уваги — вони спрямовані на привернення уваги, збереження робочих місць і передачу знань і спадщини наступному поколінню». Принаймні ми на це сподіваємося.

Люб'язно: Dolce&gabbana

Текст: Елі Іноуе