Сімейні справи: інтимність та конфлікт у центрі Каннського кінофестивалю 2025 року

Цьогорічний Каннський кінофестиваль спробував навести мости в нашому хаотичному світі воєн та катастроф, але на мікрорівні. Черпаючи натхнення з великих літературних традицій, багато фільмів звернулися до внутрішньої теми, до сімейних зв'язків та особистих складнощів. Сім'я, у всій її складності, стала однією з центральних тем. Кілька фільмів досліджували багатошарову, часто напружену динаміку в найменшій одиниці суспільства — сім'ї, — яка виявилася такою ж сповненою суперечностей, битв та страждань, як і світ загалом. Гра в будинок стає в цьому контексті репетицією організації ширшого всесвіту.

Відповідно, жанри дуже різноманітні — від концептуального кіно до комедії, від фарсу до соціальної драми, від епічного фентезі до романтичного есе.

 Епіграфом до цієї інтимної теми цілком може стати фільм Йоахіма Трієра «Сентиментальна цінність», який отримав Гран-прі — другу за престижністю нагороду фестивалю. Слово «сентиментальний» відображає загальний дух Канн цього року. Трієр, далекий родич і тезка Ларса фон Трієра, представив дотепну кінофільську трагікомедію, сповнену чеховських, ібсенівських та безпомилково бергманівських мотивів. У центрі: нові сцени з одруження за участю зоряних акторів Стеллана Скарсгарда, Ренате Рейнсве та Ель Фаннінг. Історія розгортається в особняку родини в Осло, що належить одному клану протягом десятиліть.

Подібна багатопоколінна сага з'являється у конкурсній роботі «Звук падіння» німецької режисерки Маші Шилінської, яка розповідає травматичні сімейні історії чотирьох ключових періодів 20-го століття — з його війнами та потрясіннями — дія яких відбувається в будинку поблизу Ельби.

У фільмі Трієра головний герой — колись відомий кінорежисер — намагається відновити зв'язок зі своїми двома відчуженими доньками, які обидві страждають від емоційних шрамів і схильні до панічних атак. Його стратегія: взяти на роль їхньої покійної матері у новому фільмі свою старшу дочку, сподіваючись, що ця роль зблизить їх. Але донька, яка має труднощі з акторською майстерністю та публічним висвітленням, вважає це завдання непосильним, що призводить не до примирення, а до подальшого відчуження. У цю й без того нестабільну ситуацію входить стороння людина: американська акторка, яку грає Ель Фаннінг, покликана підкреслити прямолінійність Голлівуду та поетичну чутливість європейського кіно. Її присутність лише поглиблює роз'єднаність родини.

Трієр малює портрет успішного митця, який зазнав невдачі як батько — історію, яку багато хто може впізнати, але мало хто може так майстерно драматизувати. Хоча фільм не є автобіографічним, він відображає власні роздуми Трієра про батьківство: з моменту виходу останнього фільму він став батьком двох дітей. В інтерв'ю журналу Vanity Fair він пояснив:

«Це майже історія нездійсненого кохання між батьком і донькою — зв'язку, який так і не з'явиться. Проте вони такі схожі. І лише в рамках мистецтва вони можуть зустрітися знову».

Дім у цій історії сповнений невирішеної напруги — навіть щойно збудовані стіни студії не можуть її стримати. Але гострі діалоги та своєрідна нестерпна легкість буття роблять цей норвезький фільм оптимістичнішим за багатьох аналогів і повністю заслуговує на свої похвали.

Подібна спроба створити сімейний світ відбувається у фільмі «Фінікійська схема», новому фільмі Веса Андерсона — майстра кінематографічної майстерності. За участю зіркового акторського складу (Бенісіо дель Торо, Том Генкс, Бенедикт Камбербетч, Скарлетт Йоханссон та Білл Мюррей), фільм розповідає про впливового магната Жа-Жа Корду, який потрапив у хвилю замахів, і вирішує передати свою імперію доньці. Незважаючи на типові для Андерсона примхи та складні декорації, саме сентиментальна суть — незграбні спроби встановити зв'язок між батьком і дочкою — надає фільму його резонансу.

Донька, яка роками розлучилася з нею і тепер є черницею, готується повністю залишити світський світ. Замість того, щоб захопити імперію, вона одержима ідеєю розкриття правди про смерть матері — підозрюючи свого батька. Напруга зростає з кожною сценою. Доньку грає обдарована Міа Тріплтон, справжня дочка Кейт Вінслет. На червоній доріжці Каннського кінофестивалю Міа віддала шану спадщині своєї матері, одягнувши смарагдову сукню від Oscar de la Renta, що нагадує культовий образ Вінслет часів «Титаніка» на «Оскарі» 1998 року від Givenchy.

Більш похмурий тон пронизує новий фільм Джулії Дюкурно (лауреатки премії «Золота пальмова гілка» за фільм «Титан») «Альфа». Дія фільму відбувається у 1980-х роках і зображує стосунки між лікарем та проблемною 13-річною дівчинкою на ім'я Альфа на тлі таємничої епідемії, яка перетворює людей на мармурові статуї за життя. Відлуння кризи СНІДу та COVID безпомилково вражають. Тахар Рахім грає хворого брата лікаря, інфікованого через вживання наркотиків. Коли Альфа імпульсивно робить татуювання, її також ігнорують. Кінцевий посил фільму чіткий: лише найближчі до нас можуть справді дати надію, і лише в родині може розпочатися зцілення.

Підтримка та зв’язок також є центральними темами у фільмі «Молоді матері» Жан-П’єра та Люка Дарденнів, який отримав нагороду за найкращий сценарій. Фільм переплітає історії дівчат-підлітків на порозі материнства, жодна з яких не є повністю готовою — емоційно, соціально чи якось інакше. Одна сподівається влаштувати свою дитину в заможну сім’ю; інша намагається зрозуміти, чому її покинула власна мати; третя вирішує виховувати дитину сама. Незважаючи на свої труднощі, брати Дарденнів несуть надію: підтримка бабусі, соціального працівника чи друга може мати вирішальне значення. Співчуття — це зерно кожної майбутньої сім’ї.

Британська режисерка Лінн Рамзі також досліджує материнство у фільмі «Помри, кохане моє», непідробному зображенні післяпологової депресії. Дженніфер Лоуренс грає молоду жінку, яка переживає спад після одруження з чоловіком (Роберт Паттінсон), який залишається по-дитячому відчуженим. Її бунт — маніакальний, руйнівний — це крик про свободу в рамках обмежень домашнього життя. Рамзі представляє його як необхідний акт самоствердження.

Але сім'я — це не завжди конфлікти та травми. «Кохання, що залишається», ніжний ісландський фільм Хлінура Палмасона, знаходить тепло навіть після розлучення. Дія фільму, що відбувається на провітрюваному вітром безлюдному острові, показує, як спільні спогади та плинні пори року можуть зберегти кохання ще довго після того, як сім'я офіційно розпалася.

Більш радикальний підхід з'являється у фільмі «Хронологія води», режисерському дебюті Крістен Стюарт у фільмі «Особливий погляд». Заснований на мемуарах Лідії Юкнавіч, фільм є глибоким дослідженням сексуальної травми, завданої авторитарним батьком. Імоджен Путс дає захопливу гру в ролі невдалої плавчині, яка пробирається через залежність, токсичні стосунки, викидень і, зрештою, самопізнання через літературу. Стюарт створює потужну, спокутну розповідь, стверджуючи, що зцілення можливе за допомогою правильних інструментів та підтримки.

Сім'я не завжди визначається кров’ю чи романтикою — іноді її обирають, будують навколо спільних цінностей та товариства. Зрештою, це про дружбу. Саме таке послання міститься у фільмі «Елеонора Велика», ніжному режисерському дебюті Скарлетт Йоханссон у фільмі «Особливий погляд». Джун Сквібб сяє в ролі 94-річної Елеонор Моргенштейн, яка після смерті своєї давньої супутниці починає сприймати історію життя своєї подруги як свою власну. Це зворушлива історія кохання та виживання, що корениться в глибокій дружбі — одна з небагатьох історій на Каннах цього року, де зображена людина, яка пережила Голокост.

І нарешті, Річард Лінклейтер привіз до Канн одну з найстильніших і найзворушливіших данин самому кінематографу: «Нова хвиля» – фільм про створення «À bout de souffle», легендарного шедевра Годара за участю Бельмондо та Сіберг. Фільм, що має відповідну назву, присвячений знаковим постатям французької «Нової хвилі» – Трюффо, Шабролю, Ромеру, Ріветту, і, перш за все, Годару та його оператору Раулю Кутару. В основі цього легкого та грайливого фільму лежить товариськість цих молодих митців. Фільм жадібно вбирає кожну фразу, сказану Годаром на знімальному майданчику, кожен жарт Бельмондо чи іронічне зауваження Сіберг, кожну пораду Роберто Росселліні, Робера Брессона чи Жан-П'єра Мельвіля, кожне творче рішення, знайдене знімальною групою. Таке глибоке взаєморозуміння можливе лише в щасливій родині. На цих легендарних зйомках вони створили не просто нову кінематографічну мову, а родину, об'єднану пристрастю, метою та баченням майбутнього.

Надано: Каннський кінофестиваль 

Текст: Денис Катаєв