ASVOFF: Діан Перне про її бачення моди та кіно

Найкраще слово для опису Дайан Перне - це ікона. Американський модний інсайдер із фірмовим стилем (ви ніколи не пропустите її, якщо зустрінетеся з нею) і жителька Нью-Йорка, вона знайшла своє місце в Парижі, де відбувається її фестиваль модного кіно ASVOFF (скорочення від A Shaded View On Fashion Film). місце на щойно відкритому Dover Street Market у районі Ле Маре протягом одного вихідного дня з 8 по 10 листопада. Напередодні 16-го випуску фестивалю Даян зустріла нас у своєму улюбленому ресторані в 7-му окрузі Парижа, де ми відверто поспілкувалися про модний бізнес і кіно, що насправді означає йти за своїми мріями, втілювати речі в життя, і чому так важливо висвітлювати таланти в тіні.

Це 16-й випуск ASVOFF. Як виникла ідея фестивалю?

Мій перший кінофестиваль моди відбувся в 2006 році в Лос-Анджелесі, і він називався «You Wear It Well». Я взяв рядок із пісні Рода Стюарта, мені це не було. Париж відомий своєю модою, а Лос-Анджелес – ні. Отже, я подумав, давайте дамо їм трохи моди, і вони погодилися. Тому там і почалося. Я завжди хотіла зробити фешн-кінофестиваль, але фільмів не вистачало. Це був не такий жанр, як зараз. Тоді, коли Марк Елі з Eley Kishimoto замовив мені роуд-муві у 2005 році для запуску його колекції чоловічого одягу (єдиної, яку вони коли-небудь робили через Gumball Rally), я зняв для нього 18-хвилинний фільм. Це було до YouTube, це як Стародавня історія! Але я не хотів просто показувати свій фільм, тому сказав: «Давайте влаштуємо кінофестиваль!». Я взяв кілька фільмів від SHOWstudio і Брюса Вебера. На початку нас було лише двоє — я та мій автор блогу з Лос-Анджелеса, але нам це вдалося. У 2008 році, оскільки я вже жив у Парижі, мені надійшла пропозиція від музею Jeu de Paume. Саме тоді я вирішив змінити назву фестивалю (як бачите, це не спрацювало з моїм партнером з Лос-Анджелеса, як я думав, природно) – мені довелося дуже швидко придумати новий варіант, тому це було Затінений погляд на моду для мого блогу та Затінений погляд на модний фільм для фестивалю. Крім того, ASVOFF починався як мандрівний кінофестиваль моди. Я все ще люблю подорожувати, але в багатьох місцях, де ми були, почалися власні фестивалі. Вже четвертий рік ми на локації Dover Street Market (раніше це був суто культурний простір 35-37 – прим. ред.), де нарешті знайшов свій дім мій фестиваль. Раніше ми були в Jeu de Poume пару років і Centre Pompidou сім років, і навіть деякий час були бездомними (сміється).

Ви отримуєте стільки кандидатів. Як визначити, що це хороший фільм?

Це повинно викликати емоцію. Ви повинні щось відчувати, коли дивитеся фільм. Але це дуже різноманітно, це як порівняти апельсини та яблука. Це теж інстинкт, не більше того, відчуваю я щось чи ні. Ми завжди намагаємося обмежити нашу основну фестивальну програму 30 фільмами, навіть якщо раніше було більше. Також у нас є вісім категорій, де я обираю куратора, а вони – своє журі. Наприклад, цього року я попросив Флоріана Мюллера підготувати добірку для категорії «Психічне здоров’я в моді». Він справді хороший у цьому! Психічне здоров’я – його спеціалізація, Флоріан вивчає це та практикує. Це те, що його хвилює, це дійсно справедливо. Подивіться, до індустрії моди ми повинні поставити ці питання. Ми хотіли підвищити обізнаність і дестигматизувати проблеми психічного здоров’я в галузі. У нас також є категорія фільмів, створених штучним інтелектом, кураторами яких є Педро Гез і Деніел Фейс. А за рік до того, як у нас був TikTok, я думав, що вони можуть бути зацікавлені в спонсорстві, але їх цікавить лише спорт (сміється). Це було весело, але тепер я вважаю, що фільми, згенеровані ШІ, більш актуальні. Деякі теми залишаються актуальними протягом тривалого часу, а інші змінюються. Наприклад, «Чорний спектр» залишається, а також китайські фільми, важливо просвітити тих талантів, які цього потребують.

Чому ви включили китайські фільми у свою програму?

В АСВОФФ він у мене вже більше десяти років. У Китаї є нове покоління талантів, це вже не копіювання, а самовираження. Спочатку люди не приділяли їм такої уваги, але мені це завжди було цікаво. Цього разу виступить Тім Їп, дуже відомий китайський режисер і перший китаєць, який отримав премію «Оскар» за костюми та режисуру за фільм «Тигр, що причаївся, дракон» (2000). Ми знайомі вже деякий час. Я познайомився з ним у Китаї, він займався костюмами та арт-постановкою, і я запитав, чому б вам не зробити фільм для мого кінофестивалю? Це було, мабуть, вісім чи дев’ять років тому, і він зняв свій перший фільм, коли ми були в Центрі Помпіду на ASVOFF 7. Мені сподобався його фільм, але ніхто на нього не відгукнувся. У наступному році він зняв фільм під назвою «Кухня», де розповідалося про приготування імператорської трапези. Це було прекрасно, і це був рік, коли Жан-Поль Готьє був головою журі, і цей фільм отримав нагороду за найкращу режисуру.

Чи плануєте ви розширюватися на інші маркери?

так Я хотів би вийти на Близький Схід. Це було в роботі минулого року, але цього не сталося. То чому Близький Схід? Єдиний раз, коли я був у Дубаї, я зустрів цю дивовижну жінку Бутейну Казім, яка має там незалежний кінотеатр Cinema Akil. Це було одне з найкращих інтерв’ю, які я коли-небудь давав, і я запитав її, чи хотіла б вона бути в журі, коли Готьє був нашим президентом, і вона відповіла так. Вона мала підтримку місцевого уряду, щоб покрити витрати на дорогу, і вона була чудовою. Але завжди важко організувати такий тип партнерства, вам потрібна державна підтримка, щоб покрити витрати на залучення іноземних людей. ASVOFF – це асоціація, яка заснована на любові. Ми повинні знайти спосіб, як це зробити наступного року.  

Мені здається, що сьогодні незалежне кіно підтримують часто ювелірні та модні бренди. Міу Міу надає слово жінкам-режисерам для їх проекту Жіночі казки, Saint Laurent продюсує фільми, а Loewe співпрацює з Лукою Гуаданьїно.

Зараз більше, ніж будь-коли, чи не так? Я віддаю перевагу ангелам-інвесторам і спонсорам, які не збираються нічого говорити про контент. Наприклад, одним із наших головних партнерів є Worldnet, розкішний постачальник предметів мистецтва та моди. І це ідеально. Або Samsung і Renault, які були у нас раніше, коли проходив фестиваль у Центрі Помпіду. Я був би не проти Сен-Лорана, і я цілком згоден зі смаком Ентоні Вакарелло в кіно, це точно мій смак, але я не маю його бюджету (посмішки). Ви повинні бути дуже уважними, з ким ви створюєте партнерські відносини. Подивіться, що сталося з Каннським кінофестивалем, справа вже не в фільмах, а в рекламі одягу акторів. Їм байдуже до фільмів. Вони ходять по подіуму, їх фотографують і ніколи не залишаються до кінця фільму. Знаєте, якщо у вас є квиток, а ви не підете, вас занесуть у чорний список у Каннах, тому люди йдуть і йдуть з кіно. Це жахливо, чому ти там? А в Канни багато хто їздить тільки на вечірки. Коли я їх запитую, які фільми вони дивилися? Нічого не відповідають, нічого не бачать. Це сумно.

Отже, які ще типи партнерства у вас є?

У нас є місцевий партнер під назвою Fonds des Ateliers de Paris pour les Métiers de la Création. Вони підтримують французьких майстрів, і це досить цікаве партнерство, тому що ми попросили одного з їхніх майстрів зробити для нас головний приз у бронзі. Її звуть Хлоя Валорозо, вона така талановита, вона просто неймовірна. У нас також є невеликий бренд аксесуарів Il Bisonte, вони там вже кілька випусків. Справа не завжди в грошах, зараз ми працюємо над Радою директорів, щоб вони могли зробити ASVOFF більш помітним. Художник Алехандро Ходоровскі вже на борту!

Ви теж запитували Мішель Ламі очолить журі цьогорічного видання. Як ви обираєте команду журі?

Мішель була моїм президентом 10 років тому, тож це її другий раз. Минулого разу на фестивалі вона познайомилася з режисером Меттом Ламбертом. Його перший фільм про моду був для Британської ради моди, і він отримав нагороду, коли вона була президентом. А пізніше він зняв пару фільмів з Мішель. Цього року Мет також буде в журі. Це приємно на нашому фестивалі: люди знайомляться з іншими людьми, обмінюються та знаходять точки дотику для творчого партнерства. Те саме стосується Джессіки Мітрані, колумбійської режисерки з Нью-Йорка, яка багато років тому отримала нагороду на ASVOFF, коли Розі де Пальма була в журі, і вони знімали всі ці фільми разом. Хто ще в журі цього року? У нас є німецький художник по костюмах Біна Дайгелер, яка робила костюми для фільму Альмодовара. У нас також є шведський співак Джей-Джей Йоханссон, французький фотограф і режисер Сільві Ланкренон, американський актор Гаррі Гоаз, французька поп-зірка Лоан, мистецький дует Fecal Matter (вони запускають свій модний бренд наступного березня, у них є все, щоб бути великими успіху, слідкуйте за оновленнями!) і паризький експерт і творець контенту Еліас Медіні, відомий як Ly.as. Він буде співведучим церемонії відкриття разом з Мішель. Мені подобається його рефлексія, його коментарі завжди актуальні. Це справжня суміш, мені подобається обирати членів журі з різних галузей, культур і віку, з різним походженням, щоб усі вони могли мати різні погляди на фільми.

Ви ікона моди. Розкажіть більше про себе, звідки ваша пристрасть до кіно та моди?

Я розглядаю себе як внутрішнього аутсайдера. Я хочу бути подалі від усієї токсичності індустрії, я не хочу бути частиною цієї стервозності. Деякі люди все ускладнюють, це просто життя. Я тут, бо люблю творити. Мені цікаво і я люблю, коли мене дивують. І я люблю моду та кіно, очевидно. Я завжди хотів бути модельєром, але я також любив кіно. У ті часи я читав не модні журнали, я читав кіножурнали. Від першого фільму, який я побачив, я був повністю зачарований кіно. Я отримав диплом режисера, а через пару років пішов у моду. Я завжди любив і кіно, і моду, тому я зібрав фешн-кінофестиваль, це було ніби замкнуте коло, змішавши дві речі, які я люблю. Люблю творчість і красу, фантазію і реальність. Я люблю документальні фільми, тому що вони реальні або можуть бути (сміється). хто знає Зі штучним інтелектом це дуже страшно, тому що ми ніколи не знаємо, що є реальним.

Як ти опинився в Парижі?

Я з Нью-Йорка. І, чесно кажучи, Нью-Йорк 80-х був депресивним. Все сильно змінилося з 1987 року, коли прийшов СНІД і вбив 80-90% мого району, економіка була поганою, бездомні люди жили в коробках у парку Томпкінс-сквер. І я думав, як модельєр, яким я був із власним брендом, це не надихає. Якщо я хочу залишатися в моді, де я можу бути? Париж, Лондон чи Мілан? Лондон для англосаксів не така вже й екзотика, навіть якщо я люблю англійців. І я люблю італійців, як культура це одна з моїх улюблених, але я не без розуму від Мілана. Тож я переїхав до Парижа тридцять чотири роки тому без будь-яких планів і досі тут. Я ніколи не був ніде так довго.

Ви, як відомо, один із найперших блогерів: як ви перейшли від дизайну до репортажів про моду?

Коли я переїхав до Парижа в 1990 році, я виконував дуже багато різних робіт. Я займався дизайном костюмів, а також працював у Canadian Broadcasting Company (CBC) асистентом продюсера з Тімом Бланксом. Ми були знайомі ще з часів, коли я був дизайнером, а він жив у Торонто, і я робив там шоу багажника. Потім я працював на ELLE.com і Vogue.fr як журналіст, коли Тіна Ісаак-Гузе створила це. Ми обоє жили в 7-му окрузі Парижа, так я з нею познайомився і хотів знімати відео. Вона також була моїм босом в ELLE, де я мала рубрику про стиль «Доктор Даян», де вони намалювали мене з камелією, тож я була більше схожа на Коко Шанель, ніж на себе. Це було смішно. Мій відеоблог був дещо іншою справою, тому що я звертав увагу на молодих дизайнерів, у той час було три блогери: The Satorialist, Кеті Горін і я. Раніше я користувався таким гаджетом, який називався The Flip, він був схожий на телефон, але він міг тільки знімати відео, і ви могли відразу завантажити його в свій блог. Коли з’явився iPhone, він убив The Flip. Зараз все знімаю на телефон. Це життя, яке рухається вперед.

У вас на той час вже був свій фірмовий стиль?

Я виглядала не дуже інакше, можливо, фати не було, але я завжди одягалася в чорне і темно-синє. І тепер я вас шокую, якщо ви зіткнетеся зі мною цієї зими. Мій друг Дональд Шнайдер, який колись був арт-директором французького Vogue під керівництвом Джоан Джульєт Бек і багато років відповідав за модні колаборації в H&M, повертає німецький традиційний бренд зовнішнього одягу ELHO, і він змусив мене приміряти неон. зелена куртка. Я в це закохана.

Які найкращі модні моменти ви пережили останнім часом?

Коли я вийшов на подіум Balenciaga, це було весело. Навіть якщо я не модельного розміру і дуже сором'язлива, я така щаслива за лаштунками завжди і назавжди. Усі були такими милими, за винятком Анни Вінтур, яка зайшла за лаштунки перед шоу і не сказала привіт (коли я був дизайнером, вона написала кілька сторінок про мій бренд). Була така прекрасна енергія, кастинг підказував нам, як ходити, візажист був фантастичним, усі були чудові. А ще була Демнина мама. Насправді, як і я, вона зовсім невисока, і вона сказала йому, що якщо він хоче мати її модель, йому потрібно поставити подіум, щоб люди дивилися, як ми йдемо здалеку, і всі здавалися високими . Прогулянка в Balenciaga була найкращим піаром у моєму житті. Як це все сталося? Пам’ятаю, я отримав смс від Демни влітку, в якому говорилося, що він хоче мати на шоу людей, які вплинули на його життя. Я був там, тому що дав йому першу пресу і вірив у нього. Я був у його журі, коли він закінчував Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені. Моя колега Ребекка Войт у той час досліджувала бельгійських дизайнерів і сказала мені, що я не можу це пропустити. Цікавий факт: Гленн Мартенс (креативний директор Diesel – прим. ред.) був моделлю Демни, був на рік молодше. Отож, мені сподобалася випускна колекція Демни, і я наприкінці посту сказав: «Мисливці за головами, це те, що варто дивитися». Я мав добре око (посміхається). Те саме було з Ентоні Вакарелло, коли я побачив його на фестивалі моди в Єрі, він щойно закінчив школу моди La Cambre у Брюсселі, і я подивився на його одяг і сказав, що це той самий.

Хто є найцікавішими молодими талантами на вашому радарі зараз?

Я вважаю, що ALL-IN дійсно хороший, це дизайнерський дует, Брор Огюст — швед, а Бенджамін Баррон — американець. Їхній показ був чудовим, ще до того, як Лотта Волкова почала допомагати їм із укладкою. Пам’ятаю їхню першу виставу на Dover Street Market space. Я познайомився з Бенджаміном через його матір Жанет Монтгомері, відомого фотографа, вона писала книги про Сінді Шерман і Жана-Мішеля Баскія, а його батько має галерею Outsider Art. Одного разу ми пили чай у мене. Вона хотіла мене сфотографувати і сказала, щоб я зустрівся з її сином і побачив його колекцію. Для мене він зараз один із найцікавіших дизайнерів. Vaquera також справді чудові. Ви відчуваєте, що це справжнє. Вони відчувають свій ринок. Це дійсно добре.

Чи є щось, чого вам не вистачає в Парижі зі США?

Я б так не сказав. Але коли я переїхав сюди, то сім років не повертався. І коли я нарешті повернувся до США на відпочинок, я не усвідомлював до того часу, що єдине, чого мені не вистачає, це посмішки людей. Ви ніби потрапляєте туди, і раптом люди вам посміхаються. Загалом американці налаштовані більш позитивно. Це не те, що перше, що виходить з їхніх вуст, це «ні».  

Які ваші улюблені паризькі місця? Де вас найчастіше можна побачити?

Тут, у Café de Mars, бо воно за рогом. Ви також можете побачити мене в Les Deux Abeilles на Rue de l'Université, я п’ю чай там. Щодо японської кухні, це Yen на вулиці Сен-Бенуа або Toraya від Concorde, вони мої улюблені. Я часто бачу своїх друзів у Сен-Полі, і я щасливий у своєму районі поблизу Ейфелевої вежі.

Надано: ASVOFF

Текст: Лідія Агєєва