Чудеса мистецтва: цвітіння айстр у Фонді La Verrière Hermès

За полірованим скляним фасадом магазину Hermès у Брюсселі непомітно прихований один із найвишуканіших секретів міста: Фонд Ла Вер'єр, яскравий галерейний простір, залитий природним світлом під величним скляним дахом. Поки продавці проходять повз із культовими помаранчевими коробками будинку, відвідувачі відкривають для себе зовсім інший вид скарбів — сучасне мистецтво з тихим радикальним відтінком.

Для своєї другої виставки цього року куратор Джоель Ріфф, який давно відстоює вдумливі, чуттєві зустрічі з мистецтвом, запрошує франко-датську художницю Єву Нільсен, колегу та близьку подругу ще з часів навчання в École des Beaux-Arts у Парижі, зайняти центральне місце. Але «Астер», як називається виставка, далека від традиційної персональної виставки. Описана як «solo augmenté» або «доповнене соло», це багатоголосе сузір'я, де роботи Нільсен розміщуються в діалозі з іншими творцями. Результат? Поетичний обмін формами та ідеями, який відкриває нові способи бачення світу — витончені, багаті та тихо трансформуючі.

Єва Нільсен, провідна представниця європейської сцени сучасного мистецтва, широко виставлялася у Франції та за кордоном, її роботи зберігаються у провідних державних та приватних колекціях, зокрема у Музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. Зараз вона є фіналісткою премії Марселя Дюшана 2025 року та відкриває новий розділ своєї творчості з виставкою «Астер» — своєю першою інституційною персональною виставкою за межами Франції. І де ж може бути краще, ніж у «Ла Вер'єрі», просторі, що визначається своєю прозорістю та відкритим діалогом з небом?

Нільсен, яка народилася 1983 року в передмісті Парижа, давно досліджує пейзажі на периферії — промислові околиці, забуті зони, архітектурні невизначеності. Її нові полотна, представлені тут, перемежовуються вражаючими візуальними тріщинами, які ніби розривають зображення, зміщуючи погляд глядача до невловимих точок зникнення, що знаходяться зовсім поруч. Відчуття запаморочення, яке це викликає, є навмисним. Працюючи на перетині живопису, фотографії та шовкографії, Нільсен з точністю скульптурує світло, створюючи образи, які одночасно захоплюють і викликають неспокій.

В основі виставки лежить амбітний триптих, його монументальний масштаб продиктований самими розмірами власної студії художника – тихий натяк на фізичні реалії творіння. Як зазначає куратор Жоель Ріфф, ці нові роботи «охоплюють запаморочливий мінімалізм, оголюючи своє серце». Суворі та загадкові, полотна наповнені навідними формами, що вимагають дистанції та самоаналізу, відкриваючи простір для нового способу бачення.

Щоб поглибити діалог, Нільсен поєднує три взаємодоповнюючі художні жести, розширюючи виставку до захопливої ​​екосистеми. Це натяк на минуле, адже сучасне мистецтво рідко існує у вакуумі: мінімалістична абстрактна скульптура німецької художниці-новаторки Шарлотти Позененске (1930–1985) пропонує гострий коментар до промислової стандартизації. Сучасність втілює зухвалий бельгійський дизайнер Арно Ейбелен, який народився у 1991 році, який надає освітлення та сидіння, виготовлені з перероблених міських матеріалів — роздуми про повторне використання та переосмислення, запрошуючи відвідувачів посидіти, зупинитися та не поспішати з роботою. Тим часом ліричний текст, замовлений для публікації виставки, написаний паризько-брюссельською студією ландшафтного дизайну Établissement (заснованою у 2015 році архітекторкою Аннабель Блен), закликає глядачів переосмислити ландшафти, що їх оточують. Разом вони утворюють сузір'я перспектив — тихо радикальних, заснованих на матеріальності та сповнених можливостей.

Айстра доступна для огляду в Hermès Bruxelles до 26 липня.

Надано: Fondation d'entreprise Hermès 

Текст: Лідія Агєєва