25 жовтня 2025 року Фонд сучасного мистецтва Картьє відкриє свій новий об'єкт на площі Пале-Рояль у 1-му окрузі Парижа. Розташований прямо навпроти музею Лувр, цей знаковий простір був спроектований всесвітньо відомим архітектором Жаном Нувелем. Поточну будівлю фонду в Монпарнасі планують закрити до кінця року, а його роль перейде до нового об'єкта. Заснований у 1984 році Аленом Домініком Перреном, тодішнім головою Cartier, фонд просуває сучасне мистецтво, ставлячи зв'язок між творчістю та виставкою в центр своєї місії, співпрацюючи з митцями різних дисциплін. Новий об'єкт являє собою монументальний проєкт, який переносить багаторічний діалог фонду між творчістю та виставкою в саме серце міста.
Нова будівля – це реконструкція історичної споруди, завершеної в 1855 році, яка раніше використовувалася як універмаг і готель, а тепер перетворена на культурний простір площею 8,500 квадратних метрів, включаючи приблизно 6,500 квадратних метрів виставкових площ. Природне світло проникає крізь скляні стелі та великі еркери, а аркада, що з'єднує вулиці Ріволі та Сент-Оноре, запрошує перехожих зазирнути всередину. Розмиваючи межі між містом і музеєм, архітектура втілює філософію фонду «відкритої культури».
Ключовою особливістю є п'ять рухомих платформ, які створюють гнучкий виставковий простір. Кожен поверх можна регулювати за висотою та конфігурацією в 11 етапів, що дозволяє всьому простору адаптуватися до різних програм, включаючи відео, перформанси, музику та наукові експозиції. Цей підхід виходить за рамки статичної природи традиційного музею, створюючи живу, дихаючу архітектуру. Нувель, який також спроектував будівлю фонду Монпарнас, завершену в 1994 році, описує новий об'єкт як вдосконалену версію своїх попередніх робіт, зазначаючи: «Архітектура — це інструмент для вимірювання змін у часі та світлі. Фонд сучасного мистецтва Картьє втілює цю філософію в поєднанні з мистецтвом».
З нагоди відкриття виставка «Exposition Générale» представить близько 600 робіт, що охоплюють 40-річну історію фонду. Буде представлено понад 100 художників, які співпрацювали з фондом з 1980-х років до сьогодення, зокрема такі японські діячі, як архітектор Дзюнья Ішігамі, художник Таданорі Йокоо та фотограф Дайдо Моріяма. Багато робіт виникають у результаті прямого діалогу з самими художниками, що позиціонує виставку не як ретроспективу, а як живий архів, що відображає філософію фонду «безперервного творення». Виставка також включає співпрацю в галузі моди, танцю та музики, створюючи захопливий простір, де мистецтво активно переживається. Рухомі платформи дозволяють регулювати висоту, освітлення та відстань для кожної роботи, посилюючи взаємодію між архітектурою та виставкою. Освітні та дослідницькі функції були розширені завдяки введенню La Manufacture, навчального закладу, який пропонує майстер-класи з ремесел та мистецькі програми для всіх вікових груп. Громадські простори, включаючи кафе-бар, книгарню та невеликий театр, доповнюють виставкові зони, роблячи заклад повністю інтегрованим культурним центром.
Діяльність фонду визнана взірцем того, як бренд класу люкс може створювати соціальну цінність поза межами корпоративної культури. Використовуючи глобальну впізнаваність бренду Cartier та фінансові ресурси, фонд надає пріоритет художній свободі та незалежності, функціонуючи не як рекламна платформа, а як система підтримки культурної діяльності. Новий об'єкт, кульмінація багаторічного об'єднання бізнесу та культури, пропонує нову відповідь Cartier на питання: «Що компанії повинні робити для культури?»
Надано: Фонд Картьє
Текст: Елі Іноуе