300-річна історія HOSOO заново відкриває позачасову спадщину

Приблизно 1,250 років тому було засновано храм Кійомідзу, а близько 400 років тому виник історичний ринок Нішікі. Ці пам’ятки зробили Карасуму, серце Кіото, процвітаючим туристичним напрямком. Цей район, де розташовано багато історично значущих будівель, також є головним магазином ХОСОО-поєднання сучасності та традицій-стоїть помітно. Заснована в 1688 році, ХОСОО це поважна текстильна компанія Nishijin. У 2019 році вони відкрили свій перший флагманський магазин у своїй штаб-квартирі, демонструючи свою оригінальну колекцію текстилю.

Вражаючий зовнішній вигляд магазину вирізняється чорною штукатуркою, змішаною з деревним вугіллям, і глиняними стінами, створеними за допомогою старовинної букви Hанчіку техніка, створюючи чотиришаровий градієнт із ґрунту, отриманого в чотирьох місцях навколо Кіото. Ця відмітна фаçade виділяється серед традиційного вуличного пейзажу та відображає ХОСООДух переосмислення сутності майстерності з нової точки зору, і все це з метою пов’язати культуру кімоно з майбутнім в епоху зміни стилю життя та цінностей.

ХОСООТекстиль, створений у традиційних техніках, використовується в інтер'єрах магазинів люксових брендів Dior, Chanel, Herm.ès, і Cartier, а також у п'ятизіркових готелях, таких як The Ritz-Carlton і Four Seasons. Визнаючи занепад ринку текстилю Nishijin як критичну проблему, ХОСОО"наступник 12-го покоління, Масатака Хосу, став піонером, який успішно відкрив міжнародні ринки, продовжуючи сімейну спадщину, що охоплює 337 років

Одним із основних факторів, що сприяє занепаду традиційних ремесел, є відсутність наступників, які б продовжували це ремесло. Однак завдяки його зусиллям кількість заявок на ремесла Нішідзіна зросла, причому конкурентоспроможний рівень досягає 20 претендентів на вакансію. Такі слова, як «традиції» та «майстерність», часто викликають жорсткий, офіційний образ, що змушує молодих людей ухилятися. Проте сьогодні нове покоління у віці 20-30 років присвячує себе опануванню цього ремесла.

Сам наступник 12-го покоління колись був серед тих, хто вагався прийняти традиції. «Раніше я вважав, що це консервативна галузь, зосереджена на тому, щоб робити те саме без змін, тому я не мав наміру очолювати сімейний бізнес. Я хотів займатися більш творчою сферою», — згадує він. "У підлітковому віці я захопився музикою після прослуховування Sex Pistols Anarchy у Великобританії. Після закінчення університету я приєднався до великої ювелірної компанії, зосередившись на музичній діяльності. Через три роки я почув розмову про " вивіз Nishijin textiles за кордон і знайшов це інтригуючим. Я побачив новий потенціал у текстильному дизайні Nishijin, і в 2008 році я приєднався ХОСОО.

Озираючись назад, можна сказати, що ніщо не є настільки креативним, як традиційні ремесла. Текстиль Nishijin, історія якого налічує приблизно 1,200 років, є вершиною творчості. Я відчуваю, що моя роль полягає в тому, щоб продовжувати цю спадщину протягом наступних 100, навіть 200 років».

Мистецтво ткання в Кіото бере свій початок у 5 столітті, ще до заснування Хейан-кьо, останньої стародавньої столиці Японії. Після ŌНінська війна (1467 р-1477), конфлікт, який розділив націю, ремісники текстилю, які розсіялися по країні, повернулися до Кіото та відновили своє ремесло. Саме в цей період територія в радіусі 5 кілометрів у північно-західній частині Кіото, яка вже до війни процвітала як текстильний центр, стала відома як «Нісідзін».

Протягом тисячі років, поки Кіото був столицею імперії, тканини Нісідзін шилися виключно для еліти-Імператори, вельможі, сьогуни та храми. Цей вишуканий текстиль був витканий на замовлення, щоб задовольнити вимоги цих високопоставлених клієнтів.
Команда ХОСОО спадщина почалася з її засновником, Яхей Хосу, який починав як текстильний ремісник Нісідзін у 17 столітті та офіційно заснував компанію в 1688 році.

Японія є батьківщиною багатьох видів текстилю для кімоно та обі, але чому тканини Nishijin вважаються вершиною якості? Ключ полягає в унікальному виробничому процесі: замість фарбування тканини після того, як вона виткана, Nishijin textiles використовує попередньо пофарбовані нитки для складного плетіння візерунків. На відміну від звичайного ткацтва, яке передбачає просте схрещування вертикальних і горизонтальних ниток, текстиль Nishijin використовує техніки, які поєднують різні типи ниток.-товстий, тонкий, плоский тощо-створення складних, багатошарових структур. Ця майстерність надає текстилю динамічності, коли його зовнішній вигляд змінюється під різним світлом і рухом.

Процес є дуже трудомістким, часто вимагає виконання багатьох кроків. Багато століть тому ремісники могли ткати лише кілька міліметрів на день, що свідчить про ретельну майстерність створення цих розкішних шовкових тканин.

«Це схоже на ограновування діаманта, щоб максимізувати його блиск і красу», — продовжує він. «Історично текстиль виконував таку ж роль, як і коштовності для знаті. Текстиль Nishijin, приблизно 20 етапів виробництва, не виконуються власними силами, а довіряються кваліфікованим майстрам, кожен з яких спеціалізується на власному процесі. Це не"t про сучасний поділ праці, що керується ефективністю; це"sa майстер-клас із досягнення «найвищої краси».

Важливим поворотним моментом у 300-річній історії HOSOO став 1869 рік, коли столиця Японії переїхала з Кіото до Токіо. «Ера самураїв підійшла до кінця, і наші головні клієнти, імператорська родина та сьогунат, покинули Кіото», — пояснює він. Застій, який охопив Нісідзін, відродився з появою жакардового ткацького верстата, винайденого французом Жозефом Жаккардом у 19 столітті. Раніше складні текстильні вироби вимагали і ткаля, і помічника, щоб керувати нитками, але Жаккард"Його винахід дозволив одній людині керувати ткацьким верстатом.

У 1873 році, намагаючись освоїти цю передову технологію плетіння, префектура Кіото відправила трьох майстрів Нісідзін до Ліона, Франція. Успішно впровадивши та інтегрувавши цю іноземну технологію, Nishijin зміг вижити та процвітати.

«Наші матеріали та технології викликали інновації та були передані наступній епосі», — розмірковує він. "Це"не лише про збереження нашої спадщини; це"про пошук нової краси та створення текстилю, який може виробляти тільки ця епоха. Впроваджуючи новітні технології, ми продовжуємо досліджувати текстиль майбутнього. Цей дух інновацій Nishijin — це те, що ми з гордістю продовжуємо».

Цей інноваційний менталітет вийшов за межі часу і став прикладом, коли він приєднався до сімейного бізнесу. Все почалося з того, що відомий нью-йоркський архітектор Пітер Маріно написав йому електронний лист у 2019 році після того, як побачив два обі, виставлені на виставці Kansei - Japan Design Exhibition у Musée des Arts Déкоратифи в Парижі. Маріно виявив бажання використовувати текстильні матеріали Nishijin для інтер'єру свого магазину.

Традиційна тканина Nishijin має ширину 32 сантиметри, розмір, отриманий із людського масштабу, що підходить для японського тіла та традиції кімоно. Однак така ширина створювала проблеми для більш масштабних виробів, таких як крісла чи дивани, оскільки шви були б неминучими. Це підштовхнуло HOSOO взятися за безпрецедентний виклик: розробити ткацький верстат шириною 150 сантиметрів, новий стандарт для текстилю, крім кімоно.

«Що ми повинні зробити, це забезпечити, щоб методи, які ми культивували, передавалися наступним поколінням. Якщо інновації є способом досягнення цього, ми повинні прийняти їх», — розмірковує він. Протягом року він працював з майстрами над розробкою нового ткацького верстата та створенням текстилю на основі техніки та матеріалів Нісідзін. Цей текстиль використовувався в стінах і стільцях магазинів Dior у 90 містах, розроблених Маріно, що стало ключовим моментом, який дозволив HOSOO швидко розширити свій текстильний бізнес.

Через 150 років після розробки ткацького верстата шириною 2025 сантиметрів у XNUMX році Hosoo збирається представити найбільший текстиль в історії Nishijin-тканина довжиною приблизно 65 метрів і висотою 13 метрів, яка покриватиме зовнішній вигляд павільйону на виставці Osaka Expo. Керуючись девізом "Більше ніж текстиль", лідер 12-го покоління продовжує кидати виклик звичайним кордонам виробництва текстилю зі сміливим баченням: «Саме тому, що я вірю в традиції, я готовий порушити їх, щоб продовжувати інновації», - каже він з ентузіазмом.

HOSOO продемонстрував інноваційний текстиль, створений у співпраці з університетськими дослідницькими установами, сучасними художниками, математиками, музикантами та інженерами в HOSOO GALLERY на другому поверсі свого магазину, а також у своєму виставковому залі в Мілані. Нещодавно у партнерстві з LVMH Métiers d'Art вони виставили пересувну чайну ім "Орі-Ан," повністю вкритий тканиною в Парижі.

У цьому році"На Тижні дизайну в Мілані HOSOO представив нову колекцію, розроблену у співпраці з AMDL CIRCLE під керівництвом відомого італійського архітектора та дизайнера Мікеле Де Луккі. Ця колекція містить чотири мотиви, що поєднують збільшені зображення дерев із супутниковою фотографією, оживлені завдяки творчості вмілих майстрів із використанням натуральних волокон. Отриманий текстиль нагадує пейзажі, які можна інтерпретувати як макро, так і мікро, пропонуючи свіжий погляд на можливості ткацтва.

Зараз, поряд із розробкою текстилю, Hosoo глибоко інвестує в технології природного фарбування. Натхненний красою та багатством придворних фарб періоду Хейан (794ー1192), він протягом багатьох років проводить широкі дослідження природного фарбування. Щоб відродити рослини, які опинилися під загрозою зникнення через зростання хімічних барвників, HOSOO культивує їх за передовою технологією на спеціальній фермі в регіоні Тамба в Кіото. Потім свіжозібрані рослини фарбують у власній майстерні, побудованій на території ферми.

«Існують унікальні рецепти, залишені нашими предками понад тисячу років тому в їхньому прагненні до краси, і коли ми відтворюємо їх сьогодні, вони дають кольори захоплюючої краси. «Підказки на майбутнє лежать у минулому»," Хосу пояснює.

Він детально розповідає про тонкощі природного фарбування: «Кольори сильно відрізняються залежно від виду рослин, частин, що використовуються, і ґрунту, на якому вони вирощуються, що робить процес складним і захоплюючим. Це стосується не лише природного фарбування, але й також для японської майстерності в цілому-створюючи речі, які підкреслюють унікальні якості матеріалів і адаптовані до кожного окремого клієнта. Ці творіння потім передаються через покоління, виходячи за рамки індивідуальних життів. Я вірю, що ця сутність майстерності зіграє значну роль у переосмисленні «розкоші» в наступаючу епоху».

Якби ми хотіли уявити собі 9,000 років тому, коли вперше зародилося ткацтво, ми могли б задатися питанням, чому люди шукали «краси» в таких витворах. Тільки для тепла вистачило б кори або хутра. Чому ж тоді людям довелося розщеплювати рослинні волокна, прясти їх у нитки та розробляти ткацькі верстати? Чому стільки часу і зусиль приділили оздобленню? Ткацтво Nishijin, створене повністю вручну за допомогою численних складних процесів, є вершиною цього прагнення.

«Економічна ефективність була другорядною; історія ткацтва Нісідзін — це історія прагнення до найвищої краси», — пояснює Хосу. «Через текстиль ми хочемо дослідити філософські питання: що означає краса для людства? Що означає щастя для людей?»

Під поверхнею традицій та інновацій ховається глибоке почуття естетики, сила ламати упереджені погляди та невпинна цікавість, яка спонукає до інновацій. Минуле, сьогодення та майбутнє переплітаються там, гарантуючи, що текстиль HOSOO Nishijin продовжуватиме ткатися та розвиватися.

Надано: Hosoo

Текст: Елі Іноуе