Wes x Prada: Moda ve Sinemanın Göz Kamaştırıcı İttifakı

Bu yılki Cannes Film Festivali'nin en muhteşem prömiyerlerinden biri, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, sinematik masal yazarı Wes Anderson'ın son filmiydi - modern film kaleydoskoplarının ustası. Detay ve renk bakımından zengin eserleri, uzun zamandır kendi görsel türlerine evrildi, bir moda tasarımcısının podyum koleksiyonu gibi bir araya getirildi ve kendi marka kitabıyla tamamlandı.

Fenike Planı da bir istisna değil. Anderson bu sefer suikast planları, araba kovalamacaları, göğüs göğüse çarpışmalar ve Benicio del Toro'nun canlandırdığı güçlü bir sanayici ve milyarderin etrafında dönen bir dünya komplosuyla dolu hızlı tempolu bir casus gerilim filmi sunmuş olsa da, filmin kalbinde yönetmenin ebedi teması yatıyor: güzellik ve geçmiş bir dönemin düşsel bir vizyonu.

Anderson festival sırasında, "Başlangıç ​​noktası, Aristoteles Onassis veya Stavros Niarchos gibi 1950'lerin Avrupalı ​​zenginleri hakkında bir şeyler hayal etmeye çalışmaktı," diye açıkladı. Bu fikir, her zamanki gibi görsel olarak zengin ve stilistik olarak kusursuz olan son yaratımının doğmasına neden oldu. Göz alıcı tatil köyleri, Yunan milyarderleri, yatları, özel jetleri ve belirgin bir şekilde sade ihtişamıyla zarif savaş sonrası Avrupa dönemi, Anderson evrenine kusursuz bir şekilde uyuyor. Filmi izlemek, Vogue, Wallpaper veya Architectural Digest'in sayfalarını çevirmek gibi hissettiriyor. Her zamanki gibi, yönetmenin çalışması tarihsel bir yeniden yapılanmadan çok dikkatlice düzenlenmiş bir fantezi. Gerçek bir auteur'ü sıradan bir stilistten ayıran şey, bu hayal gücü boyutudur.

Anderson'un kendine özgü estetiği - belirli bir palet, dokuya ve eski detaylara dikkat - ekranın çok ötesine yankılanıyor. Sadece izleyiciler için değil, aynı zamanda müzeler ve moda evleri için de bir ilham kaynağı haline geldi. Bu yıl, Paris'teki Cinémathèque, Anderson'un coşkulu çalışmalarına adanmış ilk büyük ölçekli retrospektife ev sahipliği yapıyor. Sergi, estetik evrenini, titiz set tasarımını, tableau vivant sevgisini, simetriyi ve grafik kompozisyonu keşfediyor. Film yapımcısının yaratıcı yöntemini - Hollywood'un pazarlama formüllerinden bağımsız - sunuyor ve birçoğu Oscar ödüllü Milena Canonero tarafından tasarlanan ikonik kostümler, polaroidler, açıklamalı senaryolar, elle çizilmiş eskizler, hikaye panoları ve Anderson'un kendisi tarafından saklanan yapım not defterleri içeriyor. Sergi, Londra Tasarım Müzesi ile iş birliği içinde düzenleniyor ve sinema ile tasarım arasındaki sınırları daha da belirsizleştiriyor.

Daha önce, Milano'daki Fondazione Prada'da büyük bir Wes Anderson temalı sergi düzenlenmişti; bu da yapımcıyı moda dünyasına daha da yakınlaştırmıştı. İki yıl önce, önceki filmi Asteroid City de Cannes'da prömiyer yapmıştı; ardından İtalyan vakfında Wes Anderson Asteroid City: Exhibition adlı özel bir gösteri düzenlenmişti. Bir kez daha, her şey bir araya gelmişti: retro Americana estetiği, kostümler, aksesuarlar, Broadway'den esinlenen enerji ve orta yüzyıl bilimkurgu havası ve... Scarlett Johansson. Her iki filmde de rol aldı ve birçok yönden Anderson'ın yeni ilham perisi oldu. Ayrıca Prada'nın uzun zamandır ilham perisi oldu. Bu yıl, silüeti ve dökümü Prenses Diana'nın 1987 Cannes elbisesini anımsatan soluk mavi askısız bir Prada elbiseyle Cannes kırmızı halısını büyüledi; elbisenin kendisi de Grace Kelly'nin bir başka Cannes klasiği olan To Catch a Thief (1955) filmindeki ikonik gardırobundan esinlenmişti.

Prada ve Wes Anderson arasındaki ilişki, paylaşılan değerler üzerine kurulu olarak uzun yıllar boyunca inşa edilmiştir: zarafet, ifade gücü, görsel hikaye anlatımı. Pastel tonları, aşırı stilize silüetleri ve teatral mekansal mantığıyla estetiği, The Grand Budapest Hotel'deki gibi Prada'nın butik tasarımlarına ve mevsimsel koleksiyonlara sızmıştır. Anderson sadece moda şovlarının müdavimi değil, aynı zamanda sahne arkasında yaratıcı bir ruh, görsel dili modanın çağdaş hayal gücünün ayrılmaz bir parçası haline gelen sessiz bir trend belirleyicidir. Canlı ve doygun renk paleti - The Grand Budapest Hotel'deki pembeler ve morlar - simetrik olarak oluşturulmuş görüntüleri ve biraz vintage eksantrikliği, bir moda fenomeni haline gelen ve Prada'nın ruhuyla mükemmel bir şekilde örtüşen "Andersonian" estetiğini tanımlar. Her şeyden önce, Miuccia Prada'nın yakın ve sadık bir arkadaşıdır ve onunla belirgin bir yakınlık paylaşır: sıra dışı entelektüel eksantrikliğe olan zevk, üniformalara olan hayranlık ve benzersiz bir ölçülü romantizm duygusu. Wes ve Miuccia'nın DNA'larında benzer bir şey var gibi görünüyor.

Bu karşılıklı hayranlık gerçek işbirlikleriyle doruğa ulaştı. 2013'te Anderson, Prada'nın desteklediği ve Roman Coppola (Francis Ford Coppola'nın oğlu, Sofia'nın kardeşi) ile birlikte yazdığı zarif kısa film Castello Cavalcanti'yi yönetti. Film, uzak bir köye çarpan ve kendini o köyün tuhaf geleneklerine kaptıran şanssız bir İtalyan yarış arabası sürücüsünü (sık sık Anderson işbirlikçisi Jason Schwartzman tarafından canlandırılıyor) konu alıyor. Sıcak renkleri ve Fellinivari nostaljisiyle film, Dolce Vita cazibesini yansıtıyor.

Prada, 2015 yılında ilham almak için bir kez daha Anderson'a yöneldi ve bu sefer onu Fondazione Prada'nın Milano mekanındaki kafe olan Bar Luce'yi tasarlamaya davet etti. Sonuç, yaşayan bir enstalasyon oldu: 1950'ler ve 60'ların İtalyan sinemasına bir saygı duruşu, Anderson'ın gözünden yeniden canlandırıldı. Bar hakkında "Burada mükemmel köşeler yok," dedi. "Gerçek yaşam için tasarlandı; içmek, sohbet etmek, okumak için. Kolayca bir film seti olabilirdi ama bence senaryo yazmak için daha iyi bir yer. Kişisel olarak kurgusal olmayan bir akşam geçirmek isteyeceğim bir bar tasarlamaya çalıştım."

İki yıl sonra Anderson, Viyana Kunsthistorisches Müzesi'nde bir kez daha Fondazione Prada ile ortaklaşa Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures adlı bir serginin küratörlüğünü yaptı. Saplantıya varan estetik merakı, sinema, tasarım ve modayı yeni ve beklenmedik şekillerde birleştirmeye devam ediyor.

Auteur'ler ve moda evleri arasındaki bu sinerji benzersiz değil, ancak çok azı Anderson'ın gösterişine sahip. Sofia Coppola uzun zamandır Louis Vuitton ile işbirliği yapıyor ve ince zarafetle dolu kampanya filmleri yönetiyor. Merhum David Lynch, Dior için gizemli kısa filmler yarattı. Başka bir sinematik stilist olan Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers), markanın 2018 Sonbahar/Kış koleksiyonundan esinlenen ve 2019'da Cannes'da prömiyeri yapılan Pierpaolo Piccioli tarafından tasarlanan kısa bir drama olan The Staggering Girl'de Valentino ile iş birliği yaptı.

Yine de Anderson öne çıkıyor. Modaya olan tutkusu yüzeysel bir seviyeden daha fazlasıdır; hikaye anlatıcılığının dokusuna işlenmiştir. Onun ellerinde sinema haute couture'e, haute couture de sinemaya dönüşür. Gerçekten de kırmızı halının kendisi kadar göz kamaştırıcı bir ittifaktır. Ona göre moda bir aksesuar değildir; mizansenin bir parçasıdır. Hikayenin kendisidir. Çalışmalarında kostümler karakterlerin psikolojisini ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır.

“Özellikle Fransa'da çok popüler bir film yapımcısı,” diye açıklıyor Paris sergisinin küratörü Matthieu Orléan. “İzleyiciler onun estetik kodlarını mükemmel bir şekilde tanıyor. Ve ayrıca zarif, neredeyse züppe tarafı da var ki bu onu sokakta bir rock yıldızı gibi tanınan kendi jenerasyonunun birkaç yönetmeninden biri yapıyor.”

Nezaket: Cannes Film Festivali 

Fotoğraf: Joel C Ryan

Metin: Denis Kataev