La Parisienne, Yeniden Tanımlandı: Julie de Libran'ın Evreninin İçinde

Paris'in en şık kadınlarından biri olan Julie de Libran, her zaman bir moda tasarımcısı olmak istediğini biliyordu. Louis Vuitton'da Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Miuccia Prada ve Marc Jacobs gibi ikonlarla birlikte çalıştığı etkileyici bir kariyerin ardından - ve daha sonra Paris Moda Haftası takviminin en gözde isimlerinden biri olan Sonia Rykiel'in Kreatif Direktörü olarak - yedi yıl önce kendi markasını kurdu. Markası, ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyor: son derece şık ve zamansız, detaylara gösterilen titiz dikkat ve gerçek Paris stilini tanımlayan o kendine özgü je ne sais quoi. Julie, Fransa'nın güneyinde doğdu ve daha sonra Kaliforniya, San Diego'da büyüdü ve İtalya'daki moda eğitimini tamamladıktan sonra Fransa'ya döndü - bu geçmiş ona Fransız şıklığı ve bunu dünyaya nasıl ihraç edeceği konusunda benzersiz bir anlayış kazandırdı. Julie şimdi koleksiyonlarını resmi haute couture programında sunuyor ve konuklarını Boulevard Raspail'deki evinde ağırlıyor. Parçaları seri üretime yönelik değil; dünyanızın bir parçası olmak, yıllarca giyip değer vermek üzere tasarlanmış, samimi, kişiye özel temel parçalar. Bu, dünyanın dört bir yanındaki stil tutkunlarının özlemini çektiği türden, sessiz ve yumuşak bir lüks. Julie de Libran, HD Fashion ile yaptığı röportajda, son Haute Couture koleksiyonunun ilhamını, yaratım sürecini ve Paris'in en sevdiği köşelerini paylaşıyor.

Söylemek Son moda koleksiyonunuzun ilham kaynaklarından bahseder misiniz? Bu sezon kalıp tahtanızda neler vardı?
Bu sezonki koleksiyonumun adı When Nature and Love Take Over. Bir özgürlük duygusunu ifade etmek istedim; doğa bana kaynaklarını, sevgisini ve nefes alacak alanı verdiğinde nasıl büyük bir güç getirdiğini. Kendinizi çok özgür hissediyorsunuz. Bu hafiflik sizi sonsuz olasılıklara açıyor ve pozitif enerjiyle dolduruyor.

Kişisel kimliğe odaklandım ve defilemdeki tüm kızlara -çoğunu uzun zamandır tanıyorum- giydiklerini gerçekten kişiselleştirme fırsatı verdim. Rahatlık ve özgürlük hissetmelerini istedim. Hafiflik, zamansızlık, mevsimsizlikle ilgiliydi; zanaatkarlığın bir kutlamasıydı. Paris'te yaşadığım için, her zaman buna dikkat çekmek istiyorum.

Hem kadınsı hem de erkeksi silüetleri keşfetmeyi seviyorum. Koleksiyon, iç çamaşırından ilham aldı ancak gücü yansıtmak için omuzlara da yer verdi. Kumaşlarım her zaman yaratıcılığımın başlangıç noktasıdır. Tarihi fabrikalarımla yakın bir şekilde çalışıyorum ve bu sezon, eski İtalyan saraylarının iç mekanları için üretilmiş, bir zamanlar özel gece elbiselerinde kullanılan türden, enfes kaşmirler, kristal zincir kumaşlar ve el dokuması brokarlar buldum.

Son birkaç yıldır koleksiyonlarınızı Sol Yaka'daki evinizde, markanın seçkin isimlerinden ve dostlarından oluşan bir gruba sunmayı tercih ediyorsunuz. Bu formatı neden benimsediniz? Sizce samimi defileler günümüzde neden daha fazla önem kazanıyor? Müşterileriniz bu deneyime nasıl tepki verdi?
İnsanları, yaşadığım ve yarattığım atmosferi paylaşmaları için özel alanıma davet etmek istedim; sıcak ve rahat hissettirmek için. Bu, misafirlerin kıyafetlere yakın olmalarını ve benimle daha kişisel bir an yaşamalarını sağlıyor. Müşterilerim bu özel ortamdan gerçekten keyif alıyor. Bence bu, kendilerini özel hissettiriyor, sanki gerçekten yaratıcı bir anın parçasıymış gibi hissettiriyor.

Daha büyük markalar da artık daha samimi deneyimler yaratmaya çalışıyor çünkü topluluklarıyla her zaman aynı türden doğrudan bir ilişki kuramıyorlar. Günümüzde anlamlı bir bağ kurma konusunda gerçek bir arzu var.

Günümüzün hızlı tempolu, dijital odaklı dünyasında, Haute Couture'un neden hâlâ önemli olduğunu düşünüyorsunuz? Onu öne çıkaran ve güncelliğini koruyan nedir?
Güncel kalmanın, sosyal medyanın hızı ve etkisi de dahil olmak üzere içinde yaşadığımız zamanları kucaklamanın önemli olduğunu düşünüyorum. Dijitale yatkınlığım olmasa da her şeyi elle çiziyor, dikiyor ve dikiyorum. Meraklıyım ve dijital dünyayı tüm olumlu yönleriyle kullanmayı öğreniyorum.

Yine de kadınların kumaşları hissetmek, denemek ve bir giysinin nereden geldiğini anlamak istediklerine inanıyorum. Atölyemizde vakit geçirmeyi, yaratıcı sürecin bir parçası olmayı seviyorlar. Benim için bu özel parçaların nasıl yapıldığını paylaşmak her zaman heyecan verici; kaç kişinin dahil olduğunu, ne kadar sürdüğünü ve arkasındaki muazzam özveriyi paylaşmak. Bu gerçek bir disiplin ve couture'ü bu kadar özel ve eşsiz kılan da bu.

Daha önce büyük moda evleri için tasarımlar yaptınız ve şimdi kendi adınızla tasarımlar sunuyorsunuz. Bu projeyi farklı kılan nedir? Markanın DNA'sı ve evrimini nasıl öngördüğünüz hakkında bize daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Kendi moda evime sahip olmak her zaman hayalimdi. En ikonik moda evlerinde çalışarak ve en iyi tasarımcı ve atölyelerden öğrenerek inanılmaz fırsatlar yakaladım. Ancak yedi yıl önce bunu kendi yöntemimle yapmaya karar verdim: daha küçük ölçekte, müşterilerime daha yakın, daha az parça ve daha anlamlı yaratıcı anlarla.

Yarattığım her şey Fransa veya İtalya'da üretiliyor. Menşei, israfı azaltma ve yaratıcı süreçten itibaren düşünceli kararlar alma konusunda çok bilinçliyim. Her zaman söyleyecek çok şeyim olduğunu hissettim; kıyafetlerin insana nasıl hissettirebileceğini, kendini ifade etme olanağı sağlayabileceğini seviyorum. Benim için güçlü bir iletişim aracı. Çocukken çok utangaçtım ve giyinmek, tıpkı müziğin yaptığı gibi kendimi ifade etmeme yardımcı oldu.

Karl Lagerfeld'in bir sözü hep aklımda kaldı: "Yaratmaya ihtiyacım var. Bu benim için nefes almak gibi." Ben de tam olarak böyle hissediyorum.

Hem benzersiz, kişiye özel tasarımlar hem de hazır giyime daha çok benzeyen, sınırlı sayıda üretilen ve yine küçük miktarlarda üretilen, ancak boyutları biraz daha uygun olan sınırlı sayıda üretimler yapıyorum. Ayrıca aksesuar da tasarlıyorum. Takılarım Fransa'da Goossens tarafından el yapımı, şapkalarım ise Maison Michel tarafından üretiliyor. Kısa süre önce, evim için yeni olan çift zarflı bir portföy ve çanta tasarladım.

Paris'i sizin için bu kadar özel kılan nedir? Şehirdeki en sevdiğiniz yerler nereler ve yolunuzun nerede kesişme olasılığı en yüksek?

Paris'i seviyorum ve şehrin kalbinde, bu kadar çok yaratıcılıkla çevrili olduğum için kendimi çok şanslı hissediyorum. Mimarisinden, özellikle de geceleri ışıklandırılmış dairelerin içini görebildiğinizde Seine Nehri boyunca yürümekten ilham alıyorum. Her yere bisikletimle gidiyorum.

Beni büyük olasılıkla Saint-Germain-des-Prés'de, 3 rue de Luynes adresindeki atölyem ve butiğimde bulacaksınız. Ekibimle birlikte çalıştığım, müşterilerimle buluştuğum ve ziyaretçileri ağırladığım yer burası. Financial Times bir zamanlar buraya "Paris'te Gizli Bir Adres" demişti; oldukça rahat bir mekan. Bir kahve veya şehrin en iyi matchasını içmek için uğrayın -komşumuz Noir- ve birlikte parçaları şekillendirip koleksiyonun arkasındaki hikayeleri paylaşarak vakit geçireceğiz.

Crédit photos : Oleg Covian

Metin: Lidia Ageeva