Tomo Koizumi'nin Renkli Dünyasında

Tomotaka Koizumi, Japon markasının arkasındaki adam TOmo Koizumi, moda sahnesine bir kuyruklu yıldız gibi fırladı. Beş yıl önce, hem yurt içinde hem de uluslararası alanda nispeten bilinmeyen bir tasarımcı olarak, Sonbahar/Kış 2019 New York Moda Haftası sırasında Marc Jacobs amiral mağazasında bol fırfırlarla süslenmiş dramatik, hacimli elbiselerini sergiledi. Gösteri, ikonik Katie Grand tarafından yönetildi ve tasarlandı. arkasındaki beyin LOVE dergisi, ile diğer endüstri efsanelerinin yardımı - Saç için Guido Palau, Makyaj için Pat McGrath ve oyuncu kadrosu için Anita Bitton (yani simgeler Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Gwendoline Christie ve Joan Smalls, hepsi onun yolunda yürüdüama podyum)O sezon, Koizumi'nin tuhaf ve renkli yaratımlar, hangi birf'yi tanıyabilirilk görüşten itibaren, New York Moda Haftası'nda konuşulanları domine etti ve giyildiğinde küresel tanınırlığını daha da artırdı ünlü müzisyenler Lady Gaga, Björk ve Sam Smith gibi.

Tomotaka Koizumi'nin ellerinde, en ucuz ve en canlı renkli %100 polyester kumaşlar anında sizi bir fantezi dünyasına davet eden son teknoloji elbiselere dönüşüyor. Bu tül kreasyonlar sadece görsel olarak çarpıcı olmakla kalmıyor, aynı zamanda onları görenlerin kalplerinin derinliklerinde yatan masum fantezi inancını da uyandırıyor. Neredeyse simyasal bir beceri ve yaratıcılıkla bizi hayrete düşürüyor ve rüya gibi bir dünyaya daldırıyor. New York gösterisinin ardından, Domates Koizumi, büyük küresel perakendecilerdeki alıcılardan çok sayıda talep aldı. Ancak, elbise üretme ve satma gibi geleneksel yolu izlemeyi seçmedi. Bunun yerine, kreasyonlarını giyme fırsatları, markalar, kişilikler ve kültürel organizasyonlarla işbirliklerinden doğan moda parçalarıyla sınırlı. Elbiselerini mağaza katlarında nadiren görürsünüz, ancak eserleri Metropolitan Sanat Müzesi, Avustralya'daki Victoria Ulusal Galerisi ve şanslı ziyaretçilerin onları sergilenirken görebileceği Kyoto Kostüm Enstitüsü gibi prestijli kurumlarda kalıcı olarak sergilenmektedir.

2020 LVMH Ödülü finalisti olan Koizumi, ayrıca şarkıcı-söz yazarı MISIA'nın Tokyo 2020 Olimpiyatları Açılış Töreni'nde Japon milli marşını seslendirirken giydiği özel bir elbise tasarladı. 2023'te Japonya'daki ilk solo sergisini başarıyla gerçekleştirdi. Bu yıl, "K-BALLET TOKYO" ile bir iş birliği için kostüm tasarımı, prodüksiyon ve görsel yönetmenlik üstlendi, bir kitap yazdı ve bir sergi sundu Hakone'deki Pola Sanat Müzesi'nde. Koizumi, sansasyonel çıkışının üzerinden geçen beş yıl boyunca moda ile sanat arasındaki çizgiyi belirsizleştirmeye devam ederek sektörde kendine özgü, benzersiz bir yol çizdi. 

HD Moda yakalandı Tokyo'da Tomotaka Koizumi ile görüştüm Son beş yıldır yaptığı yolculuğu, tul'a olan tutkusunule, onun yaratıcı süreci ve geleceğe dair vizyonu.

Moda okuluna hiç gitmedin ve kendine kıyafet yapmayı öğretmedin. Seni ilk başta moda dünyasına çeken ne oldu?
Her şey ne zaman başladı 14 yaşındaydım ve gördüm John Galliano'nun Dior için haute couture tasarımları bir dergide. O elbiselerin fotoğraflarını gördüğümde hissettiğim şoku hala canlı bir şekilde hatırlıyorum. O zamana kadar modayla pek ilgilenmiyordum ama Galliano'nun tasarımları moda ve sanatın sınırlarını aşan, kalbime derinlemesine işleyen, ezici bir güzellik taşıyordu. bende keşfetti Alexander McQueen gibi, sadece zarif veya uçlarda olan şeyler yaratmayan, aynı zamanda vardı Daha önce gördüğüm hiçbir şeye benzemiyordu. Bu hayranlık, moda dünyasında bir kariyer yapma isteğimi ateşledi. Aynı yıl, Galliano'nun çalışmalarından ilham alarak, anne ve babamdan bir dikiş makinesi istedim için Noel. O zamandan beri eski kıyafetleri sökmeye ve kendi kendime giysi yapmayı öğrenmeye başladım, kendimi bu zanaata adadım.

Whkendi markanı ne zaman başlattın??
Ben sanat bölümünden mezunum at Chiba Üniversitesi'nde eğitim görüyordum ve o sırada stilist asistanı olarak deneyim kazanıyordum, ya editör ya da stilist olmayı hedefliyordum. Bir gün, bir arkadaşım bir kulübe yaptığım bir elbiseyi giydi ve fotoğrafları çekilip bir dergide yer aldı. Bunu gören Tokyo'daki sıra dışı bir mağazanın sahibi bana ulaştı ve çalışmalarımı satmak istediğini söyledi. Bu, satış için elbiseler tasarladığım ilk seferdi. İlginçtir ki, daha sonra bu elbiselerden birinin Y tarafından satın alındığını öğrendim.oon Ahn, o zamanlar tanımadığım AMBUSH®'un tasarımcısı. Kısa bir süre sonra, mağazayı ziyaret eden stilistler kostüm talepleriyle bana ulaşmaya başladı ve markanın Tomo Koizumi 2011'te doğdu. Küresel mali krizin hemen sonrasındaydı, her kariyer yolunun riskli göründüğü bir zamandı. Her neyse, risk alacaksam, gerçekten istediğim şeyi yapmam gerektiğini düşündüm. İşte o zaman karar verdim müşterimiz bir kostüm tasarımcısı.

Tül is imza materyaliniz. Bunu ilk nasıl keşfettiniz ve sizin için bu kadar özel kılan şey nedir?
Öğrenciyken ve kostüm tasarımcısı olarak kariyerimin ilk aşamalarında ilhamımı şu kaynaklardan aldım: the 1950'ler-60'lartarafından tasarlanmıştır Christopher Balyanciaga ve Christian Dior. O zamanlar yaptığım tasarımlar renkli, vücuda oturan elbiseler, şu anda yaptıklarımdan oldukça farklı. İlk önce ile çalışmaya başladı 2015 civarında tül. Çok düşük bir fiyata satılan deadstock tül buldum Tokyo'nun Nippori tekstil bölgesindeUcuz olduğu için deneme yapmak için mükemmel olacağını düşündüm ve alıştırma yapmak çok fazla finansal risk olmadan. Ancak beni en çok cezbeden şey, geniş yelpazedeki renkler. Bununla birlikte, tüllerle yaptığım ilk çalışmalar ton olarak daha yumuşaktı (bej, beyaz ve pembe) ve mevcut tasarımlarıma kıyasla çok daha küçük hacimlere sahipti. Lady Gaga 2016'da Japonya'yı ziyaret ettiğinde, o dönemden kalma elbiselerimden birini giydi. O sıralarda, evimi ziyaret eden ve prototiplerimi gören bir arkadaşım bana cesaret vererek şöyle dedi:: "Bu harika, bu yüzden daha büyüklerini yapmalısınbaşlıklı bir kılavuz yayınladıBu tavsiyeyi dikkate alarak neon renklerle denemeler yapmaya başladım. ve degradeler, renk kombinasyonlarıyla oynamak. Bu değişim Asya genelinde daha fazla kostüm tasarımı çalışmasına yol açtı ve beni kişisel projeler yaratmaya, örnek olarak ödünç verebileceğim parçalar yapmaya motive etti.

Could bize daha fazlasını anlatır mısın Lady Gaga ile işbirliğiniz?
Lady Gaga ne zaman ziyaretini planlıyordu Japonya'da, benzersiz tasarımlara sahip tasarımcılar arıyordu ve müzik sektöründeki bir arkadaşı aracılığıyla, elbiselerimden biri ona gönderildi. Ödünç verilebilecek kıyafetlerin bir listesini istedi, ben de bir liste gönderdim ve o bunu seçti özel bir elbise. Instagram'da paylaştığında giydiğini öğrendim.

Ucuz %100 polyester kumaşı lüks ve göz alıcı elbiselere nasıl dönüştürdüğünüz büyüleyici.
I geçenlerde gerçeksBunun, yaratıma yönelik belirgin bir Japon yaklaşımı olabileceğini düşündük. Dünya çapında ün kazanmış efsanevi Japon tasarımcıların çalışmalarına baktığınızda, genellikle kolayca bulunabilen sıradan kumaşlar kullandıklarını ve dengeli, üst düzey sonuçlar yaratmak için kombinasyonlar ve işleme yöntemleriyle bükümler eklediklerini fark edeceksiniz. Japonya'da, aksine başka yerde, lüks kumaşların güçlü bir geleneği yok dışında kimono tekstilleri. Bu, erişilebilir, günlük malzemelerle yenilik yapma geçmişinin olmasının nedeni olabilir. Lüks kumaşları ithal edip üst düzey elbiseler yapmak, geleneksel bir iş yapma biçimidir. IBunun yerine, malzeme kaynaklarının sınırlarını zorlamadan yaratıcılıkla taze ve çarpıcı bir şey yaratmak, Japon tasarımcılar arasında ortak bir özellik gibi görünüyor. 

Bize yaratıcı sürecinizden bahsedin: wburadan mı başlıyorsun?
Sanırım "ölçek" ile başlıyorbaşlıklı bir kılavuz yayınladı. Renk de önemli bir faktördür. Benim tarzım, bir şey yaratmak için belirli bir ilham kaynağı aramakla ilgili değil. Bunun yerine, sürekli araştırma yapıyorum — ikinci el dükkanlarında kitaplara göz atıyorum, romanlar okuyorum, tasarımcıların arşiv kitaplarını inceliyorum veya seyahat ederken pazarları ve müzeleri ziyaret ediyorum. Zamanla, bu çeşitli noktalar birbirine bağlanıyor ve bir parça şekil alıyor.

Bazen ilham, ergenlik dönemimde yaşadığım deneyimlerden geliyor. Son zamanlarda, Japon festivallerinde ve ritüellerinde kullanılan geleneksel bebeklere ilgi duymaya başladım ve her şeyi araştırmak onlar hakkında. Ne is En önemlisi, nihai konseptin kişisel deneyimlerimle bağlantılı olması veya içimden doğal olarak doğan bir ilgiden kaynaklanmasıdır.

Son iki yıldır sanat alanında giderek daha aktifsiniz. Bize kariyeriniz hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz? Projeler Peki sanata bakış açınız?
Son birkaç yıldır, biriktirdiğim deneyimleri nasıl genişletebileceğimi düşünüyorum. Kendimi geliştirmekle ilgilenmiyorum. marka büyük ölçekli bir işe dönüştüğü için, bu çerçevenin dışında gelişimin nasıl görünebileceğini araştırıyorum. Bir cevabın, sanat ve moda arasındaki sınırları aşmak ve yeni zorluklar üstlenmek olduğuna inanıyorum. İlk girişimim geçen yıl Japonya'da açtığım kişisel sergiydi. Geriye dönüp baktığımda,se Ben hala "sanatın ne olması gerektiği" fikriyle sınırlıydımbaşlıklı bir kılavuz yayınladı. Sınırları aşmak isterken, sonunda onlar tarafından kısıtlandım. Ancak, recogni görüyorumsBu sınırlamayı zorluğun anlamlı bir sonucu olarak görmek. Başkalarından geri bildirim almak ve bu deneyimler aracılığıyla yeni fikirler üretmek büyük bir değere sahiptir.

Sizin görüşünüze göre, sanat ve moda arasındaki farklar ve benzerlikler nelerdir?
Bu kesin bir cevabı olmayan bir sorudur, bu yüzden bu konuda bitmek bilmeyen tartışmalar var — ve ben de neden bunu düşünüyorum. Bir şey sadece resim olduğu için sanat mıdır? Sadece giyilebilir olduğu için moda tasarımı mıdır? Benim işimde, sanat olarak sunulan bir elbise mi, yoksa bir elbise olarak sunulan sanat mı? Sonuç olarak, tasarım ile sanat arasındaki sınırın "nesnenin özünde" yattığına inanıyorum.başlıklı bir kılavuz yayınladı. Benim yaratımlarıma gelince, izleyicinin onları nasıl yorumladığına bağlı. Kararı izleyiciye bırakıyorum.

Kariyerinize kostüm tasarımcısı olarak başladınız, ancak şu anki ünvanınız sorulduğunda bunu nasıl tanımlarsınız?
Bu soru bana her sorulduğunda cevabım değişiyor. Geçen yıla kadar, kendimi bir elbise tasarımcısı veya bir sanatçı olarak tanımlıyordum. Son zamanlarda kendimi daha çok görsel sanatçı olarak tanıtıyorum. Ama dürüst olmak gerekirse, etiketler konusunda çok seçici değilim. Bu etiketlerde yeni değer yaratma potansiyelinin çok olduğuna inanıyorum. gri, sınırların bulanıklaştığı tanımlanmamış alanlar. Bu yüzden sanırım bu ara alanlarda çalışmaya devam edeceğim.

En büyük hedefiniz nedir? Geleceğe yönelik uzun vadeli vizyonunuzu bize anlatabilir misiniz??

Nihai hedefim tKendimi sürekli zorlama süreci. Tıpkı hayran olduğum Azzedine Alaïa ve Roberto Capucci gibi, araştırmacıların özverisiyle güzelliğin peşinden durmaksızın koşan sarsılmaz prensiplere ve sağlam bir öze sahip bir yaratıcı olmayı hedefliyorum. Aralık ayında, Hakone'deki Pola Sanat Müzesi'nde renk temalı bir sergide daha önce hiç görülmemiş on eser de dahil olmak üzere resim, heykel ve enstalasyon sergilemeye başladım. Ayrıca, kendim yazmak için yaklaşık bir yıl harcadığım ilk kitabımı da yayınladım. Geçmişte, yeni zorluklar üstlenmek her zaman yoluma yeni fırsatlar çıkardı. Bu dalgayı sürdürmeyi umuyorum in önümüzdeki yıllar.

Nezaket: Tomo Koizumi

Metin: Elie Inoue