Aile Meseleleri: Cannes Film Festivali 2025'in Kalbindeki Yakınlık ve Çatışma

Bu yılki Cannes Film Festivali, savaşların ve felaketlerin kaotik dünyasında köprüler kurmaya çalıştı - ancak mikro düzeyde. Büyük edebi geleneklerden ilham alan filmlerin çoğu içe, aile bağlarına ve kişisel ilişkilere yöneldi. Aile, tüm karmaşıklığıyla, merkezi temalardan biri olarak ortaya çıktı. Birkaç başlık, toplumun en küçük birimi olan aile içindeki katmanlı, genellikle gergin dinamikleri araştırdı ve bu, dünyanın geri kalanı kadar çelişkilerle, savaşlarla ve acılarla doluydu. Bu bağlamda, evcilik oynamak, daha geniş evreni organize etmek için bir prova haline geliyor.

Buna bağlı olarak türler de kavramsal sinemadan komediye, farstan toplumsal dramaya, epik fanteziden romantik denemeye kadar büyük çeşitlilik gösteriyordu.

 Bu samimi dizenin epigrafı, festivalin en prestijli ikinci ödülü olan Grand Prix'i kazanan Joachim Trier'in Sentimental Value'su olabilir. "Duygusal" kelimesi bu yıl Cannes'ın genel ruhunu yansıtıyor. Lars von Trier'in uzak bir akrabası ve isim babası olan Trier, Çehovvari, Ibsenvari ve açıkça Bergmanvari motiflerle dolu esprili bir sinemasever trajikomedisi sundu. Merkezde: Stellan Skarsgård, Renate Reinsve ve Elle Fanning'in muhteşem performanslarını içeren bir evlilikten yeni sahneler. Hikaye, Oslo'da onlarca yıldır tek bir klanın sahip olduğu nesiller boyu süren bir aile malikanesinde geçiyor.

Benzer bir kuşaklar arası destan, Alman yönetmen Mascha Schilinski'nin yarışma filmi Düşmenin Sesi'nde de yer alıyor. Film, 20. yüzyılın savaşlar ve çalkantılarla dolu dört önemli dönemini, Elbe Nehri yakınlarındaki bir evde geçen travmatik aile hikayelerini anlatıyor.

Trier'in filminde, bir zamanlar ünlü bir film yapımcısı olan başkahraman, duygusal yaralar almış ve panik ataklara yatkın olan iki yabancılaşmış kızıyla yeniden bağ kurmaya çalışır. Stratejisi: büyük kızını yeni filminde merhum anneleri olarak oynatmak ve bu rolün onları birbirine yakınlaştıracağını ummaktır. Ancak oyunculuk ve kamuoyunda görünürlük konusunda zorluk çeken kızı, bu görevi bunaltıcı bulur ve bu da uzlaşmaya değil, daha fazla yabancılaşmaya yol açar. Zaten değişken olan bu düzene bir yabancı girer: Elle Fanning tarafından canlandırılan, Hollywood'un açık sözlülüğünü ve Avrupa sinemasının şiirsel duyarlılığını vurgulamayı amaçlayan Amerikalı bir aktris. Onun varlığı, ailenin kopukluğunu daha da derinleştirir.

Trier, baba olarak başarısızlığa uğramış başarılı bir sanatçının portresini çiziyor — birçoğunun tanıyabileceği ancak çok azının bu kadar ustaca dramatize edebileceği bir hikaye. Otobiyografik olmasa da film, Trier'in babalık üzerine kendi düşüncelerini yansıtıyor: Son filminden beri iki çocuk babası oldu. Vanity Fair ile yaptığı bir röportajda şunları açıkladı:

"Bu, bir baba ile kızı arasındaki gerçekleşmemiş bir aşkın hikayesi gibi - asla tam olarak gerçekleşmeyen bir bağ. Yine de birbirlerine çok benziyorlar. Ve yalnızca sanat çerçevesinde yeniden buluşabiliyorlar."

Bu hikayedeki ev, çözülmemiş gerginlikle doludur - yeni inşa edilmiş stüdyo duvarları bile onu tutamaz. Ancak keskin diyaloglar ve bir tür dayanılmaz varoluş hafifliği, bu Norveç filmini emsallerinin çoğundan daha iyimser ve övgülerini tamamen hak eden bir hale getiriyor.

Benzer bir ailevi girişim, sinematik süsleme ustası Wes Anderson'ın son filmi The Phoenician Scheme'de de yer alıyor. Yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosuna (Benicio del Toro, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson ve Bill Murray) sahip olan film, suikast girişimleri dalgasına yakalanan ve imparatorluğunu kızına devretmeye karar veren güçlü bir iş adamı olan Zsa-Zsa Korda'yı konu alıyor. Anderson'ın tipik kaprislerine ve ayrıntılı sahnelerine rağmen, filme yankı veren şey duygusal öz -baba-kız arasındaki garip bağ kurma girişimleri- oluyor.

Yıllarca yabancılaşmış ve artık bir rahibe olan kız, laik dünyayı tamamen terk etmeye hazırlanıyor. İmparatorluğu ele geçirmek yerine, annesinin ölümünün ardındaki gerçeği ortaya çıkarmakla takıntılı hale geliyor ve babasından şüpheleniyor. Her sahnede gerilim artıyor. Kız, Kate Winslet'in gerçek hayattaki kızı olan yetenekli Mia Threapleton tarafından canlandırılıyor. Cannes kırmızı halısında Mia, Givenchy'nin Winslet'in ikonik 1998 Titanic dönemi Oscar görünümünü anımsatan zümrüt Oscar de la Renta elbisesini giyerek annesinin mirasına saygı duruşunda bulundu.

Julia Ducournau'nun (Titane ile Altın Palmiye kazananı) yeni filmi Alpha'da daha kasvetli bir ton hakim. 1980'lerde geçen film, insanları hayattayken mermer benzeri heykellere dönüştüren gizemli bir salgının ortasında bir doktorla Alpha adlı sorunlu 13 yaşındaki bir kız arasındaki ilişkiyi anlatıyor. AIDS krizi ve COVID'in yankıları açıkça görülüyor. Tahar Rahim, uyuşturucu kullanımından dolayı enfekte olan doktorun hasta kardeşini canlandırıyor. Alpha dürtüsel olarak bir dövme yaptırdığında, o da dışlanıyor. Filmin nihai mesajı açık: yalnızca bize en yakın olanlar gerçek anlamda umut sunabilir ve iyileşme yalnızca aile içinde başlayabilir.

Jean-Pierre ve Luc Dardenne'in En İyi Senaryo ödülünü kazandığı Young Mothers adlı eserinde de destek ve bağ ana temalardır. Film, anneliğin eşiğindeki genç kızların hikayelerini iç içe geçiriyor, hiçbiri tam olarak hazır değil - duygusal, sosyal veya başka türlü. Biri çocuğunu zengin bir aileye yerleştirmeyi umuyor; diğeri kendi annesinin onu neden terk ettiğini anlamaya çalışıyor; üçüncüsü çocuğu kendisi büyütmeye karar veriyor. Zorluklarına rağmen Dardenne kardeşler umutlu bir mesaj veriyor: Bir büyükanneden, bir sosyal hizmet görevlisinden veya bir arkadaştan gelen destek her şeyi değiştirebilir. Şefkat, her gelecekteki ailenin tohumudur.

İngiliz yönetmen Lynne Ramsay, doğum sonrası depresyonun ham bir tasviri olan Die, My Love'da anneliği de ele alıyor. Jennifer Lawrence, çocukça mesafeli kalan bir adamla (Robert Pattinson) evlendikten sonra bir girdaba kapılan genç bir kadını canlandırıyor. Onun isyanı -manik, yıkıcı- ev hayatının kısıtlamaları içinde özgürlük için bir çığlıktır. Ramsay bunu gerekli bir kendini iddia etme eylemi olarak sunar.

Ancak aile her zaman çatışma ve travma demek değildir. Hlynur Pálmason'ın hassas İzlanda filmi Love That Remains, boşandıktan sonra bile sıcaklık bulur. Rüzgârlı, ıssız bir adada geçen film, paylaşılan anıların ve geçen mevsimlerin, bir aile resmen dağıldıktan uzun süre sonra bile sevgiyi nasıl koruyabileceğini gösterir.

Kristen Stewart'ın Un Certain Regard'daki yönetmenlik çıkışı olan The Chronology of Water'da daha radikal bir yaklaşım ortaya çıkıyor. Lidia Yuknavitch'in anılarından uyarlanan film, otoriter bir babanın verdiği cinsel travmanın yoğun bir incelemesi. Imogen Poots, bağımlılık, toksik ilişkiler, düşük ve en sonunda edebiyat aracılığıyla kendini keşfetme sarmalında olan başarısız bir yüzücü olarak tüyler ürpertici bir performans sergiliyor. Stewart, doğru araçlar ve destekle iyileşmenin mümkün olduğunu savunan güçlü, kurtarıcı bir anlatı oluşturuyor.

Aile her zaman kan bağı veya romantizmle tanımlanmaz — bazen seçilir, paylaşılan değerler ve arkadaşlık etrafında inşa edilir. Sonuç olarak, arkadaşlıkla ilgilidir. Bu, Scarlett Johansson'un Un Certain Regard'daki hassas yönetmenlik çıkışı olan Eleanor the Great'teki mesajdır. June Squibb, uzun zamandır birlikte olduğu arkadaşının ölümünden sonra arkadaşının hayat hikayesini kendi hikayesi olarak benimsemeye başlayan 94 yaşındaki Eleanor Morgenstein rolünde parlıyor. Derin dostluğa dayanan, dokunaklı bir aşk ve hayatta kalma hikayesi — bu yıl Cannes'da Holokost'tan kurtulan birini konu alan birkaç hikayeden biri.

Ve son olarak Richard Linklater, Cannes'a sinemaya en şık ve sevgi dolu övgülerden birini getirdi: Nouvelle Vague, Belmondo ve Seberg'in başrol oynadığı Godard'ın efsanevi şaheseri À bout de souffle'ın yapımını anlatan bir film. Uygun bir şekilde adlandırılan film, Fransız Yeni Dalgası'nın ikonik figürlerine adanmıştır - Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette ve hepsinden önemlisi Godard ve görüntü yönetmeni Raoul Coutard. Bu hafif ve eğlenceli filmin kalbinde bu genç sanatçıların yoldaşlığı var. Film, Godard'ın sette söylediği her cümleyi, Belmondo'nun her şakasını veya Seberg'in ironik sözlerini, Roberto Rossellini, Robert Bresson veya Jean-Pierre Melville'in her tavsiyesini, ekip tarafından keşfedilen her yaratıcı kararı hevesle özümsüyor. Böylesine derin bir karşılıklı anlayış ancak mutlu bir ailede mümkündür. Bu efsanevi çekimde yalnızca yeni bir sinema dili değil, aynı zamanda tutku, amaç ve geleceğe dair bir vizyonla birbirine bağlı bir aile de yaratmış oldular.

Nezaket: Cannes Film Festivali 

Metin: Denis Kataev