Sanat harikaları: Fondation La Verrière Hermès'de Aster Çiçekleri

Brüksel'deki Hermès mağazasının cilalı cam cephesinin ardında gizlice şehrin en seçkin sırlarından biri saklıdır: Fondation La Verrière, büyük bir cam çatının altında doğal ışıkla yıkanan aydınlık bir galeri alanı. Mağaza görevlileri maison'un ikonik turuncu kutularıyla geçerken, ziyaretçiler çok farklı bir hazine keşfederler: sessizce radikal bir çizgiye sahip çağdaş sanat.

Yılın ikinci sergisi için, sanatla düşünceli, duyusal karşılaşmaları uzun zamandır savunan küratör Joël Riff, Paris'teki École des Beaux-Arts'taki günlerinden beri işbirlikçisi ve yakın arkadaşı olan Fransız-Danimarkalı sanatçı Eva Nielsen'i merkez sahneye davet ediyor. Ancak serginin adı olan Aster, geleneksel bir solo sergi olmaktan çok uzak. "Solo augmenté" veya "artırılmış solo" olarak tanımlanan bu sergi, Nielsen'in çalışmalarının diğer yaratıcılarla diyaloğa girdiği çok sesli bir takımyıldız. Sonuç? Dünyayı görmenin yeni yollarını açan şiirsel bir form ve fikir alışverişi — incelikli, zengin ve sessizce dönüştürücü.

Avrupa çağdaş sanat sahnesinin önde gelen isimlerinden biri olan Eva Nielsen, Fransa'da ve uluslararası alanda geniş çapta sergiler açtı ve eserleri MOCA Los Angeles gibi büyük kamu ve özel koleksiyonlarda yer aldı. Şimdi 2025 Prix Marcel Duchamp finalisti olan sanatçı, Fransa dışındaki ilk kurumsal solo sergisi olan Aster ile yeni bir sayfa açıyor. Ve şeffaflığı ve yukarıdaki gökyüzüyle açık diyaloğu ile tanımlanan bir alan olan La Verrière'den daha iyi nerede olabilir?

1983'te Paris'in banliyölerinde doğan Nielsen, uzun zamandır çevredeki manzaraları araştırıyor: endüstriyel kenarlar, unutulmuş bölgeler, mimari belirsizlikler. Burada tanıtılan yeni tuvalleri, görüntüyü yırtıp açıyormuş gibi görünen çarpıcı görsel çatlaklarla vurgulanıyor ve izleyicinin bakışını erişilemeyecek kadar uzaktaki belirsiz kaybolma noktalarına kaydırıyor. Bunun yarattığı baş dönmesi hissi kasıtlı. Resim, fotoğrafçılık ve serigrafinin kesiştiği noktada çalışan Nielsen, ışığı hassasiyetle şekillendiriyor ve aynı anda hem sürükleyici hem de huzursuz edici görüntüler oluşturuyor.

Serginin merkezinde iddialı bir triptik yer alıyor, anıtsal ölçeği sanatçının kendi stüdyosunun boyutları tarafından dikte ediliyor - yaratılışın fiziksel gerçekliklerine sessiz bir selam. Küratör Joël Riff'in dediği gibi, bu yeni eserler "kalplerini açığa vuran baş döndürücü bir minimalizmi kucaklıyor". Sade ve gizemli olan tuvaller, mesafe ve iç gözlem talep eden, yeni bir tür bakış için alan açan kışkırtıcı formlarla dolu.

Diyaloğu derinleştirmek için Nielsen, sergiyi sürükleyici bir ekosisteme dönüştüren üç tamamlayıcı sanatsal jestle bir araya geliyor. Geçmişe bir gönderme var; çünkü çağdaş sanat nadiren boşlukta var olur: Öncü Alman sanatçı Charlotte Posenenske'nin (1930–1985) minimalist soyut heykeli, endüstriyel standardizasyona dair keskin bir yorum sunuyor. Şimdiki zaman, kurtarılmış kentsel malzemelerden yapılmış aydınlatma ve oturma elemanlarıyla katkıda bulunan, 1991 doğumlu, keskin Belçikalı tasarımcı Arnaud Eubelen tarafından somutlaştırılıyor; ziyaretçileri oturmaya, oyalanmaya ve eserle vakit geçirmeye davet eden, yeniden kullanım ve yeniden icat üzerine bir meditasyon. Bu arada, Paris-Brüksel merkezli peyzaj tasarım stüdyosu Établissement (mimar Annabelle Blin tarafından 2015'te kuruldu) tarafından kaleme alınan, sergi yayını için sipariş edilen lirik bir metin, izleyicileri etraflarındaki manzaraları yeniden hayal etmeye teşvik ediyor. Birlikte, sessizce radikal, maddiyat temelli ve olasılıklarla dolu bir bakış açısı takımyıldızı oluşturuyorlar.

Aster, 26 Temmuz'a kadar Hermès Bruxelles'de sergileniyor.

Nezaket: Fondation d'entreprise Hermès 

Metin: Lidia Ageeva