HOSOO'nun 300 Yıllık Tarihi Zamansız Mirası Yeniden İcat Ediyor

Yaklaşık 1,250 yıl önce Kiyomizu Tapınağı kuruldu ve yaklaşık 400 yıl önce tarihi Nishiki Pazarı ortaya çıktı. Bu dönüm noktaları, Kyoto'nun kalbi olan Karasuma'yı gelişen bir turizm merkezi haline getirdi. Tarihi açıdan önemli birçok binaya ev sahipliği yapan bu alan, aynı zamanda HOŞOĞLU-modernlik ve geleneğin birleşimi-belirgin bir şekilde duruyor. 1688'de kuruldu, HOŞOĞLU saygın bir Nishijin tekstil şirketidir. 2019 yılında, orijinal tekstil koleksiyonlarını sergileyen ilk amiral mağazalarını genel merkezlerinin içinde kurdular.

Mağazanın çarpıcı görünümü, eski bir H kullanılarak hazırlanmış kömür ve toprak duvarlarla karıştırılmış siyah sıvalı duvarlardan oluşuyor.ançiku Kyoto'nun dört farklı noktasından alınan topraktan dört katmanlı bir eğim yaratan bir teknik. Bu ayırt ediciçade geleneksel sokak manzarasının ortasında öne çıkıyor ve yansıtıyor HOŞOĞLU'nin zanaatkarlığın özünü taze bir bakış açısıyla yeniden yorumlama ruhu, aynı zamanda değişen yaşam biçimleri ve değerler çağında kimono kültürünü geleceğe bağlamayı hedefliyor.

HOŞOĞLUGeleneksel tekniklerle yaratılan tekstiller, Dior, Chanel, Herm gibi lüks marka mağazalarının iç mekanlarında kullanılıyor.ès ve Cartier'in yanı sıra The Ritz-Carlton ve Four Seasons gibi beş yıldızlı otellerde. Nishijin tekstil pazarının düşüşünü kritik bir konu olarak kabul ederek, HOŞOĞLU's'nin 12. nesil halefi Masataka Hosoo, uluslararası pazarları başarıyla açan ve uzun yıllara dayanan bir aile mirasını sürdüren bir öncü olarak ortaya çıkmıştır. 337 yıl.

Geleneksel el sanatlarının düşüşüne katkıda bulunan en önemli faktörlerden biri, zanaatı devam ettirecek haleflerin olmamasıdır. Ancak, onun çabaları sayesinde, Nishijin tekstil zanaatkarlığı için başvurular, pozisyon başına 20 başvuruya kadar rekabetçi bir oranda artmıştır. "Gelenek" ve "zanaatkarlık" gibi kelimeler genellikle katı, resmi bir imaj çağrıştırır ve gençlerin çekinmesine neden olur. Yine de bugün, 20'li ve 30'lu yaşlardaki yeni bir nesil kendilerini bu zanaatta ustalaşmaya adamıştır.

12. nesil halefinin kendisi de bir zamanlar geleneği benimsemekte tereddüt edenler arasındaydı. "Eskiden bunun aynı şeyi yapmaya odaklanan muhafazakar bir sektör olduğunu düşünürdüm, bu yüzden aile işini devralma niyetim yoktu. Daha yaratıcı bir alanda ilerlemek istiyordum," diye hatırlıyor. "Gençlik yıllarımda, İngiltere'de Sex Pistols'un Anarchy'sini dinledikten sonra müziğe ilgi duymaya başladım. Üniversiteden mezun olduktan sonra, müzik faaliyetlerine odaklanırken büyük bir mücevher şirketine katıldım. Üç yıl sonra, 'Nishijin tekstillerini denizaşırı ülkelere götürmek' hakkında bir konuşma duydum ve ilgi çekici buldum. Nishijin tekstil tasarımında yeni bir potansiyel gördüm ve 2008'de HOŞOĞLU.

Şimdi geriye dönüp baktığımızda, geleneksel el sanatları kadar yaratıcı olan hiçbir şey yoktur. Yaklaşık 1,200 yıllık bir geçmişe sahip olan Nishijin tekstilleri, yaratıcılığın zirvesidir. Bu mirası önümüzdeki 100, hatta 200 yıl boyunca ileriye taşımanın benim görevim olduğunu düşünüyorum."

Kyoto'daki tekstil dokuma sanatı, Japonya'nın son antik başkenti Heian-kyo'nun kurulmasından bile önce, 5. yüzyıla kadar uzanıyor. Ōnin Savaşı (1467)-1477), ulusu bölen bir çatışma, ülkenin dört bir yanına dağılmış olan tekstil zanaatkarları Kyoto'ya geri döndüler ve zanaatlarına devam ettiler. Bu dönemde, savaştan önce bir tekstil merkezi olarak refaha kavuşmuş olan Kyoto'nun kuzeybatı kesimindeki 5 kilometrelik bir yarıçap içindeki alan "Nishijin" olarak bilinmeye başlandı.

Kyoto bin yıl boyunca imparatorluk başkenti olarak hizmet ederken, Nishijin tekstilleri yalnızca seçkin kesim için özel olarak tasarlandı-İmparatorlar, soylular, şogunlar ve tapınaklar. Bu zarif tekstiller, bu yüksek statülü müşterilerin taleplerini karşılamak için özel olarak dokunmuştur.
The HOŞOĞLU Miras, kurucusuyla başladı, Yahei Hüseyin, 17. yüzyılda Nishijin tekstil zanaatkarı olarak işe başlayan ve 1688 yılında şirketi resmi olarak kuran kişi.

Japonya birçok kimono ve obi tekstiline ev sahipliği yapıyor, peki neden Nishijin tekstilleri kalitenin zirvesi olarak görülüyor? Anahtar, benzersiz üretim sürecinde yatıyor: Dokunduktan sonra kumaşı boyamak yerine, Nishijin tekstilleri desenleri karmaşık bir şekilde örmek için önceden boyanmış iplikler kullanıyor. Dikey ve yatay ipliklerin basitçe çaprazlanmasını içeren geleneksel dokumadan farklı olarak, Nishijin tekstilleri çeşitli iplik türlerini birleştiren teknikler kullanıyor-kalın, ince, düz ve daha fazlası-karmaşık, çok katmanlı yapılar yaratmak. Bu işçilik, tekstillere dinamik bir kalite kazandırır, görünümleri farklı ışık ve hareket altında değişir.

Bu süreç oldukça emek yoğun bir süreçtir ve tamamlanması için sıklıkla çok sayıda adım gerekir. Yüzyıllar önce, zanaatkarlar günde yalnızca birkaç milimetre dokuyabiliyordu; bu da bu lüks ipek tekstillerin yaratılmasında yer alan titiz işçiliğin bir kanıtıdır.

"Bu, bir elması kesip parlaklığını ve güzelliğini en üst düzeye çıkarmaya benziyor," diye devam ediyor. "Tarihsel olarak tekstiller, soylular için mücevherlere benzer bir rol oynamıştır. Nishijin tekstillerinin yaklaşık 20 üretim adımı şirket içinde gerçekleştirilmez, ancak her biri kendi sürecinde uzmanlaşmış yetenekli zanaatkarlara emanet edilir. Bu,'Modern verimlilik odaklı işbölümü hakkında;'"'En üst düzey güzelliği' yakalamada ustalık sınıfına katılıyoruz."

HOSOO'nun 300 yıllık tarihindeki önemli bir dönüm noktası, Japonya'nın başkentinin Kyoto'dan Tokyo'ya taşındığı 1869'da gerçekleşti. "Samuray dönemi sona erdi ve başlıca müşterilerimiz olan imparatorluk ailesi ve şogunluk Kyoto'dan ayrıldı," diye açıklıyor. Nishijin'i etkisi altına alan durgunluk, 19. yüzyılda Fransız Joseph Jacquard tarafından icat edilen Jacquard tezgahının ortaya çıkmasıyla yeniden canlandı. Daha önce, karmaşık tekstiller hem bir dokumacı hem de iplikleri yönetmek için bir asistan gerektiriyordu, ancak Jacquard'Bu buluş, tezgahın tek bir kişi tarafından çalıştırılabilmesini mümkün kıldı.

1873'te, bu son teknoloji dokuma teknolojisinde ustalaşmak için Kyoto Eyaleti, üç Nishijin zanaatkarını Fransa'nın Lyon şehrine gönderdi. Bu yabancı teknolojiyi başarıyla benimseyip entegre ederek, Nishijin hayatta kalmayı ve gelişmeyi başardı.

"Malzemelerimiz ve tekniklerimiz yeniliğe yol açtı ve bir sonraki döneme aktarıldı," diye düşünüyor. "'sadece mirasımızı korumakla ilgili değil;'yeni güzelliğin peşinden gitmek ve yalnızca bu çağın üretebileceği tekstiller yaratmakla ilgilidir. En son teknolojileri dahil ederek geleceğin tekstillerini keşfetmeye devam ediyoruz. Bu Nishijin yenilikçilik ruhu, gururla taşıdığımız bir şeydir."

Bu yenilikçi zihniyet zamanın ötesine geçti ve aile şirketine katıldığında örneklendi. Her şey, ünlü New York mimarı Peter Marino'nun 2019'da Mus'taki Kansei - Japonya Tasarım Sergisi'nde sergilenen iki obi'yi gördükten sonra ona e-posta göndermesiyle başladı.éve Sanatlar DéParis'teki coratifs. Marino, mağaza iç mekanlarında Nishijin tekstil malzemeleri kullanma isteğini dile getirdi.

Geleneksel Nishijin kumaşı 32 santimetre genişliğindedir, bu boyut Japon vücuduna ve kimono geleneğine uygun insan ölçeğinden türetilmiştir. Ancak bu genişlik, dikişlerin kaçınılmaz olacağı sandalyeler veya kanepeler gibi daha büyük ölçekli ürünler için zorluklar yaratmıştır. Bu, HOSOO'yu benzeri görülmemiş bir zorluğa girişmeye teşvik etti: kimono uygulamalarının ötesinde tekstiller için yeni standart olan 150 santimetre genişliğinde bir dokuma tezgahı geliştirmek.

"Yapmamız gereken şey, geliştirdiğimiz tekniklerin bir sonraki nesile aktarılmasını sağlamaktır. Eğer bunu başarmanın yolu yenilikse, o zaman onu benimsemeliyiz," diye düşünüyor. Bir yıl boyunca zanaatkarlarla birlikte çalışarak yeni tezgahı geliştirdi ve Nishijin teknikleri ve malzemelerine dayalı tekstiller yarattı. Bu tekstiller, Marino tarafından tasarlanan 90 şehirdeki Dior mağazalarının duvarlarında ve sandalyelerinde kullanıldı ve HOSOO'nun tekstil işini hızla genişletmesini sağlayan önemli bir anı işaret etti.

Hosoo, 150 santimetre genişliğindeki dokuma tezgahını geliştirmesinin üzerinden 2025 yıl geçtikten sonra, XNUMX yılında Nishijin tarihinin en büyük tekstilini ortaya çıkarmaya hazırlanıyor-Osaka Expo'daki bir pavyonun dışını kaplayacak yaklaşık 65 metre uzunluğunda, 13 metre yüksekliğinde bir kumaş. Sloganla yönlendirilen "Tekstilden Daha Fazlasıbaşlıklı bir kılavuz yayınladı12. nesil lider, cesur vizyonuyla tekstil üretiminin geleneksel sınırlarını zorlamaya devam ediyor: "Gelenekselliğe inandığım için yenilik yapmaya devam etmek adına onu kırmaya hazırım" diyor coşkuyla.

HOSOO, üniversite araştırma kurumları, çağdaş sanatçılar, matematikçiler, müzisyenler ve mühendislerle iş birliği yaparak yaratılan yenilikçi tekstilleri mağazalarının ikinci katındaki HOSOO GALLERY'de ve Milano'daki showroom'unda sergiledi. Son zamanlarda LVMH M ile ortaklıkéSanat katmanları, mobil çay odasını sergilediler "Ori-An,başlıklı bir kılavuz yayınladı Paris'te tamamen dokuma kumaşla kaplı.

Bu yıl'HOSOO, ünlü İtalyan mimar ve tasarımcı Michele De Lucchi liderliğindeki AMDL CIRCLE ile iş birliği içinde geliştirilen yeni bir koleksiyon sundu. Bu koleksiyon, ağaçların büyütülmüş görüntülerini uydu fotoğrafçılığıyla harmanlayan dört motif içeriyor ve doğal lifler kullanan yetenekli zanaatkarların yaratıcılığıyla hayata geçiriliyor. Ortaya çıkan tekstiller, hem makro hem de mikro olarak yorumlanabilen manzaraları çağrıştırıyor ve dokuma olasılıklarına dair yeni bir bakış açısı sunuyor.

Hosoo, tekstil geliştirmenin yanı sıra şu anda doğal boyama tekniklerine de büyük yatırımlar yapıyor. Heian dönemindeki (794) saray boyalarının güzelliğinden ve zenginliğinden ilham alanー1192), yıllardır doğal boyama üzerine kapsamlı araştırmalar yürütüyor. Kimyasal boyaların yükselişiyle tehlike altına giren bitkileri canlandırmak için HOSOO, Kyoto'nun Tamba bölgesindeki özel bir çiftlikte ileri teknoloji kullanarak bunları yetiştiriyor. Taze hasat edilen bitkiler daha sonra çiftlik arazisinde inşa edilen bir atölyede boyanıyor.

"Binlerce yıl önce güzellik arayışında atalarımızın geride bıraktığı nihai tarifler var ve bunları bugün yeniden ürettiğimizde, nefes kesici güzellikte renkler ortaya çıkıyor. 'Geleceğe dair ipuçları geçmişte yatıyor,'başlıklı bir kılavuz yayınladı Hosoo açıklıyor.

Doğal boyama işleminin inceliklerini şöyle açıklıyor: "Renkler, bitki türlerine, kullanılan parçalara ve yetiştirildikleri toprağa bağlı olarak büyük ölçüde değişir, bu da süreci hem karmaşık hem de büyüleyici hale getirir. Bu yalnızca doğal boyama için değil, aynı zamanda genel olarak Japon zanaatkarlığı için de geçerlidir.-Malzemelerin benzersiz niteliklerini ortaya çıkaran ve her bir müşteriye özel olarak tasarlanmış parçalar yaratmak. Bu kreasyonlar daha sonra nesiller boyunca aktarılarak bireysel yaşam sürelerini aşar. Bu zanaatkarlık özünün, önümüzdeki dönemde 'lüks'ü yeniden tanımlamada önemli bir rol oynayacağına inanıyorum."

Dokumacılığın ilk ortaya çıktığı 9,000 yıl öncesini hayal edecek olursak, insanların bu tür yaratımlarda neden "güzellik" aradığını merak edebiliriz. Sadece sıcaklık için, kabuk veya kürk yeterli olurdu. Öyleyse, insanlar neden bitki liflerini parçalama, onları ipliğe dönüştürme ve tezgah geliştirme zahmetine girdiler? Neden dekorasyona bu kadar çok zaman ve çaba harcadılar? Çok sayıda karmaşık işlemle tamamen elle üretilen Nishijin dokumacılığı, bu arayışın zirvesini temsil ediyor.

"Ekonomik verimlilik ikinci plandaydı; Nishijin dokumacılığının tarihi, nihai güzellik için çabalamanın tarihidir," diye açıklıyor Hosoo. "Tekstil yoluyla felsefi soruları araştırmak istiyoruz: Güzellik insanlık için ne anlama geliyor? Mutluluk insanlar için ne anlama geliyor?"

Gelenek ve yeniliğin yüzeyinin altında derin bir estetik duygusu, önyargıları kırma gücü ve yeniliği yönlendiren amansız bir merak yatar. Geçmiş, şimdi ve gelecek orada iç içe geçerek HOSOO'nun Nishijin tekstillerinin dokunup ileriye taşınmaya devam etmesini sağlar.

Nezaket: Hosoo

Metin: Elie Inoue