Inilabas ni Miu Miu ang Proyektong "Tales & Tellers" sa Art Basel Paris

Imposibleng talakayin ang kontemporaryong fashion nang hindi binabanggit ang Miu Miu. Ang talento ni Miuccia Prada at ang kanyang maalalahanin, panlabas na pananaw ay may malalim na impluwensya na higit pa sa larangan ng isang taga-disenyo. Isang tunay na feminist at masigasig na mahilig sa sining, patuloy niyang ginalugad ang mga kababaihan's mga buhay na may malalim na interes sa mga kultural na larangan.

Ang isang pangunahing halimbawa ng epekto ni Miu Miu sa kabila ng fashion ay ang "Women's Tales" short film project, inilunsad noong 2011. Ang proyektong ito ay naging isang plataporma kung saan ang mga babaeng direktor ng pelikula gaya ni Chloé Sevigny, Zoe Cassavetes, Dakota Fanning, Isabel Sandoval at Agnes Varda bukod sa marami pang iba, naglalahad ng mga natatanging pananaw sa kawalang-kabuluhan at pagkakaiba-iba ng pagkababae. Mula noong 2021, ang proyekto ay higit na binuo, na may dalawang beses sa isang taon catwalk mga palabas na nagiging puwang para sa pakikipag-usap sa mga artist sa pamamagitan ng mga installation at motion imagery. At sa wakas, tsa kanyang taon, ang tatak ay nagsilbi bilang opisyal na kasosyo para sa pampublikong programa sa Art Basel Paris, na nagtatanghal ng isang espesyal na eksibisyon na pinamagatang "Mga Kuwento at Teller" bilang bahagi ng pagtutulungan. Ang malakihang proyektong ito ay naganap sa Palais d'Iéna, ang punong-tanggapan ng Economic, Social, at Environmental Council ng France at ang lugar para sa Miu Miu's catwalk palabas sa panahon ng Art Basel linggo. Konseptwal ang proyektosed ng interdisciplinary artist na si Goshka Macuga, na nagdisenyo din ng palamuti para sa Miu Miu's Spring/Summer 2025 runway show na ginanap noong Oktubre 1. kay Macuga Binuhay ang proyekto ng Art Basel sa tulong ng Elvira Dyangani Ose, direktor ng Barcelona Museum of Contemporary Art.

Sa malawak, bukas na espasyo ng Palais d'Iéna, 35 gawa na nauugnay sa "Kababaihan's Tales" ipinakita ang proyekto, kabilang ang mga video at mga piraso ng pag-install na ginawa ng mga artist na nag-ambag sa mga pagtatanghal ng runway mula noong Spring/Summer 2022. Bahagi ng runway set na nagtatampok ng pahayagan "ANG WALANG TOTOONG PANAHON" Ang nagpapalipat-lipat sa isang conveyor belt ay napanatili sa kalawakan, bagama't karamihan sa mga ito ay muling inilarawan para sa eksibisyon. Sa isang press conference, inilarawan ni Macuga ang venue bilang isang pampublikong espasyo, na inihalintulad ito sa isang plaza kung saan nagtitipon ang mga estranghero, o, sa konteksto ng sinaunang Greece, isang agora. "Ang aming prinsipyo ay talagang buhayin ang mga karakter at ihalo muli ang mga ito sa realidad. Ang walang katotohanan na mga panahon at ang katotohanan ng umiiral, pakikipagtulungan, at magkakasamang pag-iral ay mahalaga. Maaari kang magkaroon ng isang napaka-kilalang relasyon sa mga araw. At sa tingin ko ito ay talagang mahusay dahil hindi ito ipinataw para lamang makita ito sa isang paraan. Ngunit mayroong iba't-ibang karanasan," paliwanag niya sa press preview.

Mga screen na parang mannequin na nakasabit sa mga garment rack at iPad na naka-embed sa mga backpack na isinusuot ng mga performer-walang dalawang paraan ang pareho para sa pag-project ng mga gawang video na ito. Bawat piraso's kalaban tila lumabas mula sa screen, katawanin sa espasyo bilang isang tunay na tao bihis sa Miu Miu archival piraso. Ang mga kuwentong ito, na muling isinagawa ng mga aktor, ay pisikal na muling ikinuwento sa mga fragment, na nagdaragdag ng mga layer sa orihinal na mga salaysay sa pamamagitan ng sabay-sabay na mga projection ng video. Mga karakter mula sa isang mang-aawit sa opera hanggang sa isang mangkukulam or isang boksingero ang nagpakita ng iba't-ibang pag-uugali: ang ilan ay nakaupo nang hindi gumagalaw na may mga bakanteng ekspresyon, habang ang iba ay gumagala sa espasyo na parang bahagi sila ng madla. Nakisali sila sa mga kaswal na pag-uusap, na bumubuo ng mga kusang salaysay na lumabo ang mga linya sa pagitan ng katotohanan at ang virtual na espasyo ng mga gawa ng video. Ang mga manonood, ay naging bahagi rin ng mga kuwentong ito, na inanyayahan na malayang makisali sa mga gawa at pagtatanghal, na lumilikha ng puwang para sa diyalogo. "It's isang karangalan upang lumikha ng isang puwang kung saan ang oras ay nararamdamang nasuspinde, tumatawid sa mga hangganan ng sining, sinehan, at fashion, at nagbibigay-daan para sa mga mahiwagang pagtatagpo," sabi ni Macuga.

Ang pangunahing na-collonaded hall ay nagsilbi bilang isang entablado para sa artistikong interbensyon, habang ang likurang espasyo-kung saan ang mga pulitiko ay nagdaraos ng mga kumperensya bilang punong-tanggapan ng Council on the Environment-nag-host ng mga talk event sa buong eksibisyon. Ang mga pag-uusap na ito nakasentro sa paligid "Kababaihan's Tales"mga tema ng proyekto tulad ng vanity at ang pagkakaiba-iba ng pagkababae, na may mga direktor at artista sa likod ng palabas sa runway'Ang mga video ay gumagana sa pag-akyat sa entablado upang talakayin hindi ang kanilang sining, ngunit ang mga personal na buhay at mga kasaysayan na bumubuo sa gulugod ng kanilang trabaho.

Halimbawa, osa umaga ng ika-16, tinanggap ng kaganapan ang apat na tagapagsalita: Argentine filmmaker Laura Citarella (nag-shoot siya ng isang maikling pelikula para kay Miu Miu ngayong taon na tinawag “Ang Miu Miu Affaire”), American director at screenwriter na si Ava DuVernay (nagtrabaho siya para sa Miu Miu noong 2013 on ang pelikula “Ang Pinto”), Australian costume designer na si Catherine Martin, at Spanish filmmaker na si Carla Simón (idinirehe niya ang "Letter to My Mother for My Son" noong 2022 para sa Miu Miu na "Women's Tales"). Nagpalitan sila ng kuru-kuro sa mga paksa tulad ng buhay, trabaho, at pagtagumpayan ang mga hamon, gayundin ang kanilang mga layunin at pangarap, malalim na pag-aaral sa paniwala ng a "panahong walang katotohanan".

Ibinahagi ni Simón ang isang pananaw na umalingawngaw sa iba: “Nararamdaman ko na ang katotohanan ay hindi gaanong tungkol sa aktwal na nangyari at higit pa tungkol sa mga pagpili na ginagawa natin batay sa ating mga paniniwala. At ang mga kuwentong nakikita natin ay madalas na ginawa ng mga tagamasid, hindi ng mga direktang kasangkot. Kung gagawin nating halimbawa ang mga panaginip, ang mga kuwentong nakikita natin sa panaginip ay parang mga katotohanang sinala sa ating mga karanasan, ngunit hindi ito totoo para sa iba. Parehong gumagana ang realidad, dahil ang ating iba't ibang karanasan, paniniwala, at pananaw ay lumilikha ng mga pagkakaiba sa ating pag-unawa sa katotohanan."

Isinara ni Citarella sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa kanyang sariling diskarte: "Ang gusto kong laging tandaan ay ang lahat ay may mga facet, at ang bawat pananaw ay nagdudulot ng ibang kuwento. Halos imposibleng tukuyin ang mga bagay sa itim at puti bilang katotohanan o kasinungalingan, tama o mali, at gusto kong tandaan na may walang katapusang mga kulay ng kulay-abo sa pagitan.”

Miuccia Prada's cross-disciplinary approach, gaya ng naka-highlight sa "Mga Kuwento at Teller" exhibition sa Art Basel Paris, ay nagpapakita kung paano malalampasan ng sining ang kasalukuyang sandali upang maging isang pagbabagong karanasan. Ang "Ang Tales” sa anyo ng mga maiikling pelikula ay naghahatid ng masalimuot, masaya, at aesthetically rich na buhay ng kababaihan, na nag-aalok ng mga pananaw sa kung ano ang dapat kilalaninsed upang tunay na maunawaan ang mga salaysay na ito. Ipinapaalala nila sa atin na tayo rin ay karakters sa kasaysayan at aktibong "Tellers" ng lipunanmga kwento. Ang patuloy na paggalugad ni Miu Miu sa umuusbong na konsepto ng pagkababae ay bumubuo ng pagkakaisa at buklod sa mga kababaihan, na nagbibigay daan para sa susunod na kabanata sa salaysay na ito.

Courtesy: Miu Miu

Teksto: Elie Inoue