Prada FW24: formar moderniteten

Det mest fantastiska med Prada är hur Miuccia Prada och Raf Simons varje säsong lyckas skapa något som alla omedelbart börjar längta efter, börjar bära och, viktigast av allt, börjar imitera, eftersom de ser att det är så man kan vara på modet. i dag. Denna förmåga att i den mest koncentrerade formen förkroppsliga "ögonblickets mode" slutar aldrig att förvåna oss tillsammans med det faktum att de gör det citius, altius, fortius, säsong efter säsong. Som ett resultat kan du redan innan säsongsshowerna börjar säga med 99% säkerhet vilken kollektion som kommer att bli säsongens definitiva.

Den här gången verkar duon ha överträffat sig själva och skapat inte bara säsongens bästa kollektion, utan en av de mest briljanta modekollektionerna under de senaste 10 åren, åtminstone en som kommer att gå ner i modets annaler. Den förkroppsligar allt som vi älskar med Prada och båda dess konstnärliga ledare, som, det måste sägas, nu nästan sömlöst förenas i sin samskapande process.

Om du försöker analysera den här samlingen för referenser, kommer den att innehålla historiska dräkter från 19-talets sista fjärdedel - Prada kallar den "viktoriansk" - med sina turneringar, culottes, ståkragar, högkrönta hattar och oändliga rader av små knappar. Men det finns också 1960-talet med sina snygga raka klänningar, små stickade koftor och rabatthattar – och allt detta med en specifik milanesisk twist, som ingen gör bättre än signora Prada. Och, naturligtvis, herrkläder - kostymer, skjortor, kepsar. Som alltid finns det en del massproducerade konsumentartiklar, som Prada alltid har gillat att ha med i kollektionerna. Naturligtvis finns allt detta tillsammans och på en gång i varje look. Men dessa referenser i sig förklarar ingenting alls – hela poängen är hur de behandlas och vad de används till.

I Pradas värld är ingenting någonsin på sin vanliga plats eller används för sitt gemensamma syfte, och denna samling är apoteosen för denna kreativa metod. Det som ser ut som en formell kostym framifrån ser ut att vara utskuren med en sax bak och vi ser ett foder och en sidenunderkjol, och det som är framtill visar sig inte vara en kjol alls, utan ett förkläde av byxor . En annan lång ecru-kjol är gjord av något slags linnelakan, med någons initialer broderade på den, och linneklänningen med rosetter åtföljs av en toppig mössa trimmad med fjädrar. Och under en strikt svart klänning, nästan omöjlig att skilja från en vintage från 1950-talet, finns broderade culottes gjorda av delikat linnesilke, skrynkliga som om de precis tagits ur bröstet.

Men det här är inte bara en sammansättning av saker från olika stilars världar, ett trick som alla lärde sig av Prada för länge sedan. För Miuccia Prada och Raf Simons är allt underordnat deras vision och allt följer deras fantasis regler. Och den här visionen och dessa fantasier är så kraftfulla att de omedelbart installeras i våra sinnen, och vi förstår omedelbart att det här kommer att vara på modet, och alla kommer att gå ut i dessa rabattmössor, alla kommer att ta på sig silkesculotten, och byxor/kjolar/förkläden kommer att finnas på alla sätt på Instagram. Sådan är Padas modekraft, och sådan är kraften i dess sammanställning, som får allt att fungera som avsett, och ger oss den mest övertygande, den mest samtida, den mest känslomässigt laddade bilden av oss själva.

Pradas estetik har länge kallats "ful chic", men fru Prada själv talade om det mycket mer exakt i sin senaste intervju för Vogue US: "Att ha en idé om en kvinna som en vacker siluett - nej! Jag försöker respektera kvinnor — jag brukar inte göra partisklänningar, supersexiga. Jag försöker vara kreativ på ett sätt som kan bäras, som kan vara användbart.” Tja, Prada har varit extremt framgångsrik på det.

Text av Elena Stafyeva